谈二胡演奏弓法技巧

2020-03-16徐丹连云港市艺术学校

黄河之声 2020年20期

关键词：琴弓运弓二胡

◎徐丹（连云港市艺术学校）

二胡演奏与教学中，对右手弓法技巧的掌握是一个较漫长的过程。各种弓法之间均有一定的关联。只有更全面地掌握并穷尽各种弓法，才能使演奏具有更好的效果。

一、二胡弓法技巧的分类

将二胡弓法技巧分成三类：1.“分弓类”，2.“连弓类”，3.“断弓类”。分弓与连弓是基础弓法，断弓也称为“断奏弓法”，多属于技巧类弓法，演奏技术难度相对较大。

（一）分弓

分弓为分奏弓法，既能将音与音分开演奏，又可以保持一个音，结合推拉弓进行多次演奏。按演奏特征及音响效果的区别，分弓类弓法主要分为“一般分弓”、“快速分弓”、“颤弓”和“小抖弓”。一般分弓指慢速和中速的分弓，这种分弓具有基础性，它能将琴奏响，可很好地用于空弦，音阶的练习，是二胡初学者的重要练习课程。快速分弓也称为短弓，指运弓长度短于半弓的分弓，往往使用中弓段演奏。这种弓法具有一定的技巧性，技术难度较大。用弓尖部位在琴弦上做极快的擦弦演奏的弓法称为颤弓，也叫抖弓、碎弓。因其发音之细碎、密集故而得名。颤弓的表现张力很大，从宁静、优美、悠远、纤细以至热烈、激动、辉煌、振奋等音乐内容，皆可展现。颤弓有强、弱、疏、密、浓、谈等多种演奏方法。如音量较弱，发音要求淡远的颤弓，仅需将手腕放松，以快速而有规律的腕部快速抖动来带动弓尖部位撩动琴弦即可；而较强烈的发音又要求浓密的颤弓则需加上臂部的协调配合，用整个右手臂的颤动，以中弓段为擦弦部位，并适当扩大弓幅的长度，如此方可得以饱满浑厚的发音效果。颤弓的练习应注意运弓用力的前松后紧（即臂部应保持一定的紧张度，而手指要适当放松）。这样才能使发音清亮而细密。抖弓是一种具有装饰性的特殊分弓，它带有很浓郁的“戏剧性”，多用于演奏戏曲及带有地方风格的音乐。这种弓法能很好地体现出幽默，诙谐，风趣的音乐情绪，但不具备颤弓所具有的悠长、连绵的特性。

（二）连弓

连弓为连奏弓法，即音与音之间连贯地过渡，表现为“两音一弓或多音一弓”，能使音乐具有较强的抒情性和歌唱性。在谱面上一般用“连音线”作为连弓记号。两音连弓又称为“小连弓”，是连弓类弓中法最小的单位，也是基础性连弓，这种连弓的音效连贯通畅、灵活多变，在作品中十分常见。两音连弓既可奏出平均性节奏型，也能奏出不平均性节奏型，如附点节奏型。多音连弓的种类丰富，在多数作品和练习曲中，它常常包含“三音连弓”、“四音连弓”、“六音连弓”、“八音连弓”、“十六音连弓”等种类。

（三）断弓

断弓又称为“断奏弓法”，体现为音符之间存在时间的间隔，可以理解为“停止”、“停顿”、“间歇”，而具体的演奏音效需要通过使用相应的弓法技巧来表现。这类弓法主要分为“顿弓类”弓法和“跳弓类”弓法，断奏弓法一般具有鲜明的技巧性，它奏出的声音多为“点性”，能为二胡演奏带来更丰富的音乐色彩，是二胡弓法体系中种类最复杂的一大类别。

1、顿弓类弓法

通过断续擦奏发出短促顿音的弓法即为顿弓。顿弓为二胡演奏中的色彩弓法，其发音具有坚定、刚毅的性格。鉴于此弓法节奏鲜明、顿促有力，因此往往一些具有奋进的、富有战斗性的音乐多用顿弓演奏。这种弓法在实际运用中变化又相当丰富，可概分为分顿弓、连顿弓以及飞弓等。

分顿弓每一个顿音都以一弓奏出，从中速、慢速的八分音符至中速的十六分音符皆可使用。演奏时，腕、指要和小臂动作协调配合，在每个音头上加有重力，当奏完一音时，手部与小臂应立即放松（即将弓毛施于琴弦的压力减去），但弓毛不离弦，如此一紧一松，方可突显顿点的颗粒感。需要说明的是，顿弓的演奏，持弓的中指及无名指的控制力极为重要，此乃顿弓之顿点的主要发力点。另外，顿弓的实际演奏时值通常约为原拍值的二分之一或三分之一左右，而且一般仍以发音结实并富有弹性为要求。

连顿号为一弓多音的顿音演奏。基本奏法除与分顿弓大致相同外，当所奏速度快到相当程度时，则还需右手臂以瞬间的赢张有度来加以配合，由连续的一紧一松的运弓动作，使弓子产生一进一停的交替变化来奏出一连串的顿音。演奏时，要注意上臂部位的稳定和手指的适当放松，并力求发音统一。发音特点是颗粒性强，富有弹性。演奏时上臂呈暂时的紧张状态，同时结合快速的手臂振动和运弓行进并配合手腕的点动，使已贴于琴弦的弓毛产生极快速的连续顿点音。飞弓也要求所奏出之顿音在音色、音质、音量上保持统一。应该指出的是，此弓法具有相当难度，程度不到者，切勿随便上手练习，以免造成右手运弓紧张之病。

2、跳弓类弓法

这种弓法利用琴弓触弦的反弹力，使弓毛击擦琴弦而奏出一种短促而有弹性的跳音。跳弓的标记符号和顿弓相同，都是在音符上方以倒三角形的记号来表示。跳弓发音轻快、跳跃，适用于活泼、轻灵的情感表达。此弓法多用于快速的十六分音符的演变。跳弓的奏法因其特性的不同，可分为自然跳弓和控制跳弓两种。

自然跳弓即在演奏时依靠弓杆自身的弹动惯性来带动弓毛在触击琴弦后的瞬间弹离，如此反复作用而产生的弓法。演奏时手腕和小臂要松，手指使弓毛有一定张力即可。这种弓法，琴弓的弹跳点一般位于中弓以左的弓位部分，即靠近弓尖的一端。而所奏乐曲的速度更是决定弹跳点位置的最主要因素。速度越快，跳点就越靠近弓尖。但自然跳弓内弦的演奏情形则有所不同。就同一条琴弓而言，由于弓子本身的重量及其弹性和内外弦力度的因素，奏内弦时，其最佳弹跳点则向中弓偏弓根部位移动。控制跳弓控制跳弓与自然跳弓要法的主要不同在于：奏自然跳弓时要充分利用弓子本身的自然弹性，手指、腕、臂的控制则处于次要地位。而奏控制跳弓，虽然也要利用弓子本身的自然弹性，但主要是依赖于手指、腕、臂的控制。

演奏这种弓法，需将右臂甩开，并使弓毛成由左上至右下的触弦角度来回反复弹击擦动琴弦。多用右半弓弓位来演奏，发育要求结实有力，富有弹性。控制跳弓在速度上无法达到如自然跳弓之极速程度，故较适用于中快速的音乐旋律演奏。

抛弓是二胡演奏中使用最多的一种跳弓类弓法，是利用琴弓的弹跳和惯性作用来演奏的一种特殊弓法，因其演奏动作特点呈抛物状而得名，谱中用符号“九”标记。抛弓有一抛两音和一抛三音两种节奏型的奏法，多出现在后十六分音符中，有推弓起和拉弓起两种弓序。无论用于表现奔故、自在的音乐情趣，或是用于模拟草原马匹飞驰的蹄声，皆有其独到的音乐表现功能。这种弓法的演奏方法是将前半拍先奏一短促的音头后，顺势继续保持琴弓同向运行，并迅速将琴弓向左上方提起来约三、四寸高度，接着以琴弓反向下落的力量击擦琴弦，同时手指要立刻放松，以便利用琴弓下落时所产生的自然反弹力奏出后半拍的两个颗粒性短音。抛弓多用弓中或弓中偏左弓位演奏。为使发音清晰并富有弹性，演奏时弓杆要控制住，弓毛略有张力，不能过紧。

二、弓法的选择与综合运用

（一）弓段特性及其运用

弓段是指弓被划分后的不同部位(包括弓根、中弓、弓尖、左半弓、右半弓、全弓等)。根据杠杆原理，在运弓过程中，弓根、中弓、弓尖由于弓段部位之不同，其重力的感觉也不一样。因此，不同弓段就存在不同的作用力和发音的差异性，比如：弓根部位、弓子自重大，手臂压力强，因而其发音效果往往粗犷浓重、刚劲有力。弱点是易出噪音。弓尖部位，弓子自重小，手臂压力弱，其发音效果轻巧、细腻井具有抒情性、歌唱性的表现特性。弱点是失之力度。弓中是运弓力速较容易控制的弓段，使用频率很高，发音清晰结实，力度适中，富有弹性。但一味偏用中弓则又会使运弓缺少色彩的对比变化。鉴于上述弓段的特性及差异方面的原因，如果我们在运弓时，平均用力，势必会造成弓根和弓尖发音的不平均。因此，要想做到运弓力度的均衡统一，并使各弓段部位均有良好的发音效果，就应当控制和调整运弓压力，邵弓根处要适当威力，弓尖处要适当加力。只有改变弓压，才能使弓子各部位在发音时力感趋于平衡，避免噪音和虚音的产生。弓段练习，是右手技术较为重要并具有一定难度的内容之一。我们只有通过不断地训练，准确地掌握好各弓段的用力规律及其艺术表现特性，才能谈得上发展右手的技术能力。

（二）选择弓法的基本原则和要求

选择弓法的基本原则和选择指法一样，首先要从音乐的内容出发，并考虑音乐的风格特点，使之有利于所奏乐曲内容的表达；其次，要尽可能照顾到演奏的方便，避免人为地造成一些别手弓法。选择弓法的具体要求可简单归纳为以下几点：1、所用弓法一定要和音乐本身的内在逻辑相适应，尤其要注意符合音乐的节奏特点和句法划分。2、综合运用各种不同弓法时，既要注意到弓法的丰富，有变化，有对比，又要注意各种弓法之间衔接自然，完整统一。3、连续演奏较快的短弓时，应尽量避免无规律的换弦动作。4、选用弓法要考虑左手指法的特点和运指的方便。5、综合运用各种不同弓法时，必须注意弓位、弓向、和弓序的安排调度。

（三）其它各种弓法的混合运用

其它各种弓法的混合运用主要指顿、跳、击、颤等技巧性弓法之间和它们与普通长短分连弓之间的不同组合。这里概括说明以下三点：第一，由于上述技巧性弓法实际都属于不同的长短分连弓（连顿、连跳有连弓属性的一面），一般处理长短分连组合的原则对它们也基本适用；第二，由于上述弓法与其各自时值相同的长短分连弓在音色、力度等方面确有一定区别，在处理各种对比与统一的关系时，必须充分考虑它们各自的特点；第三，由于上述弓法受弓位、弓向的局限较大，必须认真地处理好弓位、弓向的调度。