本科钢琴教学中加强学生创新意识的培养

李楠楠

摘 要：创新能力和实践精神是我国对人才进行教育时必须具备的，是教育改革和发展的目标。目前音乐教育作为素质教育的一部分，遇到的最大的问题就是：怎样培养适合我国社会主义建设事业和经济知识发展的音乐人才，怎样让他们具有创新的意识、素质、能力，这个问题是现在音乐教育的首要问题。

关键词：本科；钢琴教学；创新；意识；培养

下面就结合我自己的教学经验，就钢琴教师应该如何对学生的创新能力进行培养和提高这个问题，提出一些简单的认识。

1 在培养学生创新能力时钢琴教学起到的作用

钢琴教学可以让智慧得到启发，心灵得到升华，它是一个循序渐进的过程，具有发挥想象力、创造力，利于智力开发，意志更加的坚强，审美能力得到提高。

1.1 有利于学生智力的开发

人的“眼、耳、手、脚、脑”这五个部分是钢琴演奏时需要同时配合的，右脑思维可以听音乐，左手运动可以经过学习器乐强化，同时也有利于右脑的開发。右脑的开发是人类不断激发智力可以完成的，但是人们长时间地忽略了右脑（负责鉴赏音乐绘画、主管形象思维），只注重左脑的应用（主管语言、数理逻辑思维）。美国心理学家劳伦斯曾提出：“只有当大脑右半球也充分得到利用时候，这个人才最有创造力。”

1.2 有利于学生发展多种思维

在钢琴弹奏中，多种思维方式会与主力活动相结合，运用不同的思维方法思考问题就是所说的创造力。就像非语义性的钢琴伴奏利于儿童由发散性思维向创新性思维发展，同时音乐和数学的某些对应关系、内在关联、比例联系可以对儿童的抽象思维和逻辑思维有启发。例如，在背谱演奏中的三种记忆方式紧密地结合在一起，包含了逻辑思维又存在着形象思维，这三种记忆方式具体为：手指记忆，也叫做肌肉记忆；音乐记忆，也就是声音记忆；乐谱记忆，即图形记忆。

1.3 本身就是一种创新活动

感情演奏要注重作品的内在含义，对其进行深入挖掘，准确把握音乐作品的情感，把对作品的领悟、想象和情感体会相结合，并且融入具有个人特点的因素，也就是钢琴的再创造，所以说钢琴作品生命力的二度创造就是钢琴伴奏赋予的，学过钢琴的人一般具有想象力丰富、性格坚毅、思维敏捷的特征。很多古今中外的文学家、科学家、艺术家、哲学家长与钢琴为伴的就有不少。

2 钢琴教学时培养学生创新能力的方法

2.1 注重激发学生的兴趣，培养学生独立和创新性学习的习惯

爱因斯坦有句至理名言：“热爱，是最好的老师。”只有真心地喜爱，有兴趣才能在愿意做、愿意了解的基础上进行创新。学习钢琴的过程中，学生们的喜欢是他们学习的动力，同时也是产生情感共鸣的基础。所以，提高学生对于钢琴学习的兴趣是至关重要的。

（1）丰富的课堂教学模式，激发学习兴趣。教学形式的多样性能够激发学生们的乐趣，增强对于合作、听觉两种能力以及节奏感的培养，这种新型的运用联奏、合奏、齐奏、伴奏等多种演奏形式的课堂教学形式，对于学生们的学习是有益的。在学习中以小组为一个整体，便于学生之间的交流探讨，组长负责向组员们传达老师教授的知识的要点和具体的弹奏方法，老师可以在大家完成学习后随机进行检查，然后小组之间互相讨论和总结。这样的教学方式使师生之间的关系拉近了，也不再一味地重复呆板枯燥的教学方式，课堂氛围轻松活跃，这样的课堂形式更能强烈地激发学生们对于钢琴学习的兴趣。

（2）课堂提问，激发起学生的学习兴趣。爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”也就是说在课堂教学中提问时一种可以活跃课堂氛围、培养学生独立分析问题、激发学生兴趣、让学生积极主动进行学习的一种具有启发性的教学方式，好的问题可以促进学生的学习，方便在教学过程中运用这样的教学方式完成教学目标。教学中学生通过“观察—听赏—提问—假设—推理—验证”这一过程，可以让学生大胆地提出问题，然后进行讨论解决，通过反复地对问题进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，让学生可以独立解决问题，培养他们的创新能力。

（3）尊重创新成果，激发学习欲望。在教学中想要让学生对学习有兴趣，增强求知欲要在情感上令他们与音乐作品产生共鸣，认真投入音乐作品分析中，深入理解，更加直接地了解作品内容，进行比较和评价。让学生们通过进步被鼓励，成功被表扬和承认，进而产生一种自觉的想要学习的信念。美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”褒奖的语言会使学生们更加努力地进行知识的探索和研究，尤其是他们产生一些特别的想法时就更需要受到鼓励和支持，学生学习的欲望就会很大程度地被激发，无论学生的资质如何，都不要轻易否定，要给予他们鼓励和肯定。

2.2 注重培养学生创新意识和创新思维，提高学生求新探索的能力

学生的想象力的培养是创新能力产生的基础，学生的想象被丰富了，他们的创造力也就被发展了。钢琴教学作为艺术天地的重要组成部分之一，学生创造性想象力的培养在这个过程中受到了更多的重视，同时也提高了他们的创新意识。

（1）营造新型课堂氛围，启动创造性想象力。经过现代心理学研究的证明，学习气氛的良好可以令学生们保持轻松欢快的心情，利于创造性和主动性的实现，学习潜能也会被激发出来，在钢琴教学这种一对一的教学模式中，教与学在这样的末世中都是十分重要的，也就体现了老师对学生的巨大影响，教师的情绪和行为都会影响周围环境，进而对学生的心理产生影响。所以，在教学观念上，教师就必须要做出改变，教学氛围变得民族轻松、和谐欢快。学生们的学习兴趣也会随之增加。

（2）尝试创新教学方法，引发创造性想象力。以往的教学模式，重视以教师为主体，学生们被动地吸收教师传授的知识，教师的作用被夸大，学生们也只能接受固有的知识，没有思考的空间，思维也被局限在教师所拥有的思维方式上，在钢琴教学中这种教学模式表现格外突出。但是这种教学方法是以口传心授为主要教学方式，师生之间师徒关系强烈，教师具有绝对的权威，学生就只能被动地接受知识，学生们的想象力和创造力严重被扼杀，创新意识得不到发展。所以在教学过程中必须要抛弃原有的教学方式，让学生们能够自主地进行创新和发展。

经过科学的研究证明，情境对于学生的兴趣产生和想象引发有着很重要的作用，情境的生动性可以让学生们的内心更加愉悦，产生想要探索研究的情绪，然而传统的教学过程中，教师们往往注重基本知识和基本技能的学习，对学生的情感体验并不关注，没有了艺术文化的滋润学生们也就没有了积极性。正是这样，在教学中融情于景的学习是非常重要的，全面地了解艺术和生活、情感、历史等方面的联系，再运用纯熟的基本知识和技能，对作品进行表达，可以提高审美情趣和推动情感升华，更好地诠释作品。

参考文献：

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