论中国画本科学习

彭海东

【摘要】中国画，不光要画，画的同时要融入画中，感受画中风采，体会画中意境，要感同身受，所以中国画的价值无可限量。对于一幅优秀的中国画作品来说，技法和意境是一方面，但是在此之前，一个好的构图同样决定了这幅画的价值。。中国画不是匠活儿，每一张画都有着画者的思想在其中，绝大多数画者前期都是临摹大师的作品，等到后期自己创作时，四处寻找素材。其实我是不建议要创作才找素材的，素材应该是在自己日常生活中一点点积累，是发现美、累计美的过程，是一种沉淀。中国画本科的学习给本人带来了特别大的收益，学习中国画还能够修身养性，磨炼性子。

【关键词】中国画；本科；学习感受；心得收益

中国绘画的历史最早可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。在我刚接触中国绘画时对于中国绘画就只有这样的理解。浅薄没有养分，不过这也是最直白的理解，对于外行人的我并没有太过喜欢自己的专业中国画。直到学习到中国画的精髓时才发现，中国绘画和中国画的差别，中国绘画注重画，中国画注重人文意境。中国画，不光要画，画的同时要融入画中，感受画中风采，体会画中意境，要感同身受，所以中国画的价值无可限量。

学习中国画的我，对于本科中国画教育应该最有发言权。综合类大学的中国画要求没有专业院校的那么难，但是需要完成的课程要比专业院校更加多。毫无疑问，刚刚进入大学的新生基本处于零基础的状态，第一学期肯定是基本功的练习。素描、色彩是两门必修课程，这也将会直接影响你以后学习中国画的风格。中国画的素描要求以线为主，高中里的擦笔根本用不上，因为中国画不要求光影关系，所以“只要把暗部涂黑就能够有立体感、就能够画的像”的说法，在中国画中是行不通的。那有人就会反驳，中国画里不是也有很粗、很黑的面吗？不，那不是面，是用毛笔“写”的线。然后是色彩基础训练，同样的，我们不追求画的像，画的一模一样那就不是画作，那是照片了。中国画的色彩多数是练的色感，达到一种和谐的饱和度，让人有一种舒服的感觉就对了。接下来就是构图，选景的训练，对于一幅优秀的中国画作品来说，技法和意境是一方面，但是在此之前，一个好的构图同样决定了这幅画的价值。构图上完以后是白描课，练习传统的用笔方法，从人物画到花鸟画，紧接着就是水墨山水，在整体的感受了以水墨为主的中国画以后，接着就是要上色，所谓三矾九染，所有工笔画，不管是人物还是花鸟，都要经过复杂的上色过程，颜色不能过于娇艳，不然会让画显得特别娇气也不通透。调制的颜色不能太过清淡，不然上了十几遍颜色都和刚刚开始一样，对宣纸是一种伤害。总之，画中国画一定要适量，不要把什么条件定死了，中国画讲究和谐，凡是和谐存在的必有其存在的价值。中国画不是匠活儿，每一张画都有着画者的思想在其中，绝大多数画者前期都是临摹大师的作品，等到后期自己创作时，四处寻找素材。其实我是不建议要创作才找素材的，素材应该是在自己日常生活中一点点积累，是发现美、累计美的过程，是一种沉淀。

本科专业课程的结束，让我开始回味总结。中国画的前期总结也十分关键，所谓工欲善其事必先利其器，可能刚刚接触中国画的时候毛笔还是“随便”买，或者更多的是看中外观，到自己深入了解后，毛笔、宣纸、墨都是画好画的基础。毛笔在一开始使用时，要在冷水中把毛笔上的胶泡发，要让每一根毛都散开，拿出水桶时要顺着毛的方向把水挤干。新买的毛笔最好先画工笔花鸟，因为工笔对毛笔的要求较高，然后可以用来画人物，用到最后就可以用来画山水画。前期使用毛笔，一定要让笔肚吸收充分的墨，这样的毛笔使用寿命要长很多。在选择宣纸的时候也特别讲究，现在市场上的宣纸种类繁多，良莠不齐。一定要想好自己是用这宣纸写字还是画画，画画还要分画写意还是工笔，每一种宣纸有其独特的功能性质，生宣适合水墨山水，熟宣适合工笔花鸟、人物，半生熟的宣纸兼容性大，主要看作者的喜好。

中国画本科的学习给本人带来了特别大的收益，学习中国画还能够修身养性，磨炼性子，如果大家喜欢也可以花时间来学习，当你真的学上它，你将会爱上它！

【参考文献】

[1]《中国美术史纲要》，黄宗贤著，人民美术出版社