歌剧聊天室：威尔第与莎士比亚的不解之缘（下）

冯珮珺

阿蛮：今天介绍威尔第的最后一部莎士比亚歌剧。也是他最后的一部歌剧作品——《法尔斯塔夫》（Falstaff）。

小莫：这是莎士比亚的剧作吗？好像没听说过这个名字。

阿蛮：“法尔斯塔夫”这个角色，其实在莎士比亚的多部戏剧中都出现过。比如《温莎的风流娘儿们》里，莎士比亚本人非常喜欢这个人物。

康康：这是一部喜剧吧？

阿蛮：是的，喜歌剧《法尔斯塔夫》的脚本就是博伊托采用《温莎的风流娘儿们》的基本结构和莎翁的历史剧《亨利四世》的部分情节加以改编而成的。

小莫：也就是说，博伊托在《奥赛罗》之后，与威尔第又合作了《法尔斯塔夫》？从前一部的悲剧到这一次的喜剧，这个跨越可是相当大呀。

康康：那为什么威尔第会选择喜歌剧的形式来作为继《奥赛罗》之后的作品？

阿蛮：因为威尔第一直都很想创作一部成功的喜歌剧，向世人证明自己是具备喜歌剧写作才能的。

小莫：证明自己？难不成他之前失败过？

阿蛮：对，是一部名叫《一日为王》的喜歌剧，当时威尔第接连遭遇了妻儿离世的打击，《一日为王》首演也以惨败收场，尽管他后来重新振作，却再也没有写过喜剧。

康康：家庭和事业上的双重打击真是不幸……还好威尔第扛过来了，不然也不会有之后那些名作。

阿蛮：由于一直没有成功的喜歌剧作品。威尔第还被罗西尼评价是个“悲剧作家”，认为他永远都写不出优秀的喜歌剧，但《法尔斯塔夫》的成功无疑打破了罗西尼的言论，也让威尔第走出了《一日为王》失败的阴影。

小莫：这下威尔第终于扬眉吐气了！

阿蛮：哈哈，也没那么夸张啦，不过《法尔斯塔夫》作为威尔第创作的最后一部歌剧，也是唯一一部成功的喜歌剧来说，它的确使威尔第在意大利正歌剧之外。又攀上了喜歌剧的巅峰。

康康：用喜歌剧来作为自己创作生涯的收官之作。真是一个完美的句号。不过他已经半个多世纪没有写喜歌剧了，最后怎么会选择这一题材？

阿蛮：这与博伊托是密不可分的。之前两人合作《奥赛罗》大获成功，这让威尔第再次燃起了创作的激情。但当斯卡拉歌剧院推荐以《堂吉诃德》为题材来写作一部喜歌剧。却并没有打动威尔第，他又回归到了原先平静的乡村生活中去。

小莫：难道是博伊托说服了威尔第来创作这部《法尔斯塔夫》？

阿蛮：没错。1889年和1890年，威尔第收到了博伊托的大纲和脚本，他被深深吸引而且非常满意，甚至没有像之前那样提出各种修改意见，便开始了全身心地创作，终于在1892年夏天完成了这部作品。

康康：这整个过程比起《奥赛罗》来说要顺利太多了，《奥赛罗》前后可是磨了有8年左右的时间。

阿蛮：我想也许是因为这是威尔第与博伊托的二度合作，而且又是他非常喜爱的莎士比亚的剧作。

小莫：首演是不是很成功？就像《奥赛罗》一样盛况空前？

阿蛮：嗯，1893年2月9日的首演的确再次引起了轰动，但你们知道吗。威尔第其实非常担心演出质量，因为当年《一日为王》的r惨败与不尽如人意的表演有很大关系，为此，威尔第甚至考虑过将《法尔斯塔夫》的首演放在自己的圣阿加塔别墅里，但最后，斯卡拉歌剧院还是得到了这部歌剧的首演机会。

康康：这些意大利人一定又要把道路堵得水泄不通了，哈哈！

阿蛮：不仅如此，当时的意大利政府甚至想授予威尔第布塞托侯爵的头衔，但被他婉拒了。

小莫：所以说，博伊托真是功不可没呀！

阿蛮：对，可以说博伊托是威尔第与莎士比亚之间的一座桥梁，而他自己也凭借着《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》成为了歌剧史上最杰出的脚本作家之一，威尔第和博伊托他们互相成就了对方。

康康：在80岁高龄的时候首演了《法尔斯塔夫》，再次将自己和意大利喜歌剧推向一个新高度，威尔第的人生真是圆满了！

阿蛮：我倒觉得对于威尔第来说，经历了大半辈子起伏磨难的人生后，他的心境已变得超然了，他在创作这部作品时曾说：“我已经不在乎歌剧剧本应该怎么样，或是听众盼望看到什么了，这次我终于要让自己好好享受一下创作的快乐了。”可以说，这是一部为威尔第自己而作的喜歌剧。

小莫：《法尔斯塔夫》能如此轰动，它从创作上有什么过人之处？

阿蛮：这部歌剧的最大成功之一就是出色地塑造了“法尔斯塔夫”这个角色。他的原名叫约翰，是个好吃懒做、落魄穷困、胆小好色、享乐至上又幽默豁达、纯真乐观的小丑式的人物。他写情书勾引福德夫人和佩奇夫人不成，反而屡遭戏弄。

康康：听上去法尔斯塔夫一直是个被欺负的角色。

阿蛮：法尔斯塔夫虽然荒诞滑稽，盲目地认为所有女人都喜欢他，但他也有着对生活的浪漫幻想和天真的憧憬，这让他在一次又一次落入圈套并遭到嘲弄后。还能坦然面对。自嘲式地自我开导。继续充满着对生活的热情，并说出“幽默是天赋的才能，只有理解乐趣的人才是聪明的人”之类的话。

小莫：他简直就是爱情战场上的星矢嘛，百折不挠，越挫越勇。

阿蛮：哈哈！你的评价有点意思，我想80高龄的威尔第也是想通过“法尔斯塔夫”来说出自己的心声和人生感悟，那就是全剧终场众人中唱到的——人世间的一切都是玩笑，整个世界都是滑稽可笑的，每个人都是戏中人。

康康：人生如戏，戏如人生。

阿蛮：另一方面，这部歌剧中的音乐贯穿始终，没有分割独立的曲目，也没有长大到自成段落的咏叹调，都是点到为止，整体结构严谨，音乐充满风趣幽默的戏剧效果，与其他传统意大利喜歌剧相比，绝对别具一格。

小莫：我想这些已经足够成为《法尔斯塔夫》名垂青史的理由了。

阿蛮：威尔第在总谱的最后还写了一段告别的话：“我全部写完了。去吧，老约翰！照你的方式过日子……你在不同的时间、不同的场合戴着不同的面具，然而在那些面具之下，你永远是率真无伪的，去吧，寻你的开心去吧！再见！”再次点出了最简单却又是最真实的人生哲理。大指挥家托斯卡尼尼曾戏称这部作品为“80岁之后才懂的歌剧”。

康康：这么说起来，在成功创作了《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》等诸多悲剧作品后，威尔第以这样一位大腹便便、玩世不恭的滑稽胖骑士，一个充满了人性弱点和自我特性的喜剧人物，来作为他创作生涯的终点和人生的落幕之作，真是耐人久久回味。

阿蛮：是的，有评论家写道：“《法尔斯塔夫》不愧是威尔第全部歌剧的巅峰之作，充满了人文关怀——而这正是莎士比亚的艺术精髓。”显然，莎翁的剧作是威尔第的灵感源泉，但就像皮埃尔·珀蒂在《威尔第画传》中所评价的，“真正令威尔第成名并接近于伟大的却在于他自身，他的成功是靠努力和才能达到的。”