浅析法国喜歌剧

申琦 （河南大学）

一、法国喜歌剧的诞生

16 世纪末，出现了一种用流行歌曲的曲调填入新词演唱的形式，被称为滑稽戏，这就为法国喜歌剧的形成奠定了基础。1674 年，又产生了一种很受人们欢迎的歌剧表演形式-木偶戏。随着社会的发展，演员逐渐代替了戏中木偶的角色，表演出了有歌唱和舞蹈并带有喜剧因素的独特的音乐戏剧。喜歌剧的内容虽然来源于生活，但大多是对现实的讽刺，所以又被称为“讽刺歌剧”。所以喜歌剧在当时受到吕利和法兰西歌剧院的反对，在当时法国宫廷禁止这种歌剧的演出。然而，木偶歌剧的支持者们却用另外一种方式，揶揄了宫廷和正统的正歌剧领袖。他们在演出时，在舞台前竖立了一块巨大的牌子，上面写上剧词，并且标明用哪一种曲调演唱，所运用的曲调都是观众们非常熟悉的。喜歌剧的演出氛围十分热闹，演员在台上表演时做着滑稽的动作，而观众们用歌声为他们伴唱。直到1714 年，喜歌剧院的诞生，才结束了持续的30 年的对抗，喜歌剧从此风靡法国。法国喜歌剧用说白代替宣叙调，也就是由歌唱、说白、表演结合在一起。1726 年成立法兰西喜歌剧院之后，法国一些人开始吸取意大利歌剧的优点，创作了一种混合两者的“小咏叹调”，逐渐取代了现成的流行曲调，更加注重乐队和重唱的运用，并尝试用意大利式的宣叙调代替说白。到法国宫廷在1766 年拒绝宣叙调，只允许说白存在，这就形成了法国喜歌剧最典型的特征。

二、喜歌剧的演唱风格

法国喜歌剧采用白话对白，题材不像正歌剧一样多取材于神话中的仙女和帝王将相，反而是描写的普通老百姓的日常生活，所以具有通俗性的特征。喜歌剧也不完全都具有喜剧因素，也有一些题材是很严肃的，比如说曾在巴黎上演的歌剧《卡门》（Carmen）就是一部著名的悲剧。而不同之处在于，在喜歌剧院演出用白话对白，在巴黎大歌剧院则全部是用宣叙调来对白。喜歌剧的咏叹调常采用二段体的结构，在结尾处有一个逐渐加快的“紧凑乐段”（Stretta），然后在达到极快速度时突然间结束，给观众留下遐想的空间。为了达到振奋人心的效果，喜歌剧的旋律常采用大跳音程和意想不到的节奏变化，再加上快速的道白、急口令式的唱段、灵巧的装饰音等，使音乐更富有生机。所以，演唱喜歌剧对演员的要求极高，必须具有良好的气息控制、吐字清晰和准确灵便的起音。重唱在喜歌剧中占据重要的地位，为了增强喜剧效果，在表演时加入了演员们互相做快速的、连珠炮式的、争相发言状的重唱，更好的达到了逗乐的效果。所以18 世纪后期的喜歌剧，重唱占据了很重要的地位，并且被认为是衡量喜歌剧成就高低的试金石。如歌剧契玛洛萨的《秘密婚姻》，在它的终场音乐中就是以三重唱开始，以七重唱结束，总共为800 小节。随着喜歌剧不断的发展，为了烘托诙谐的气氛和滑稽的效果，在演唱中又增添了男低音，并用诙谐的男低音声部来担任主角。由于男低音音色很浑厚所以常用于表现庄严、从容的旋律和内容，而现在突然唱起快速的、欢乐的曲调，就很容易造成一种反差，给观众带来一种诙谐、亲切的感觉。再加上时不时冒出的假声或女声，就更令人哄堂大笑。喜歌剧不仅注重唱而且还更加注重演，表演的内容都是老百姓喜闻乐见的，所以很受市民观众欢迎，并对后来歌剧创作产生了巨大的影响。

三、法国喜歌剧的主要作曲家

法国喜歌剧院的主要作曲家有弗朗索瓦·安德烈·达尼康·菲列多（Francoi Andqe Danican Philidor，1726-1795）。他一共创作了11 部喜歌剧，主要作品有《鞋匠勃莱士》、《园丁和他的老爷》、《马蹄铁匠》等。而《汤姆·琼斯》这部根据菲尔丁原著所改编创作出的喜歌剧则是菲列多最优秀的代表作品之一。菲列多喜歌剧中的人物形象非常鲜明，小人物常有出色的才智和高尚的品德，而大人物则是愚蠢狡诈，处在被嘲讽的地位。他的作品音乐形象十分戏剧化，善于描绘，音乐内容构思新颖。在运用乐队的交响乐表现手法上，受德国音乐的影响较大，具有独到的风格。说到法国喜歌剧，我们还可以想到另外一位代表作曲家皮埃尔·亚历山大·蒙西尼（Pierre Alesandre Monsigny，1729-1817），他创意新颖，灵感快捷，感情丰富，他的作品具有很好的艺术魅力和欣赏价值。代表作有《冒失鬼的招认》、《玫瑰花和可乐果》、《逃兵》等。由于他的喜歌剧题材比较严肃，情节较为曲折，喜剧因素只作为场景的衬托，所以被称为“严肃的喜歌剧”，为以后喜歌剧向抒情歌剧的转化做了有益的探索。对法国喜歌剧的发展做出贡献最大的是安德烈·欧内斯特·格雷特里（Andre Ernert Gretry，1741-1813）。他是18 世纪后期法国喜歌剧改革的主要代表，有“音乐界的莫里哀”之美称。格雷特里共创作了50 多部音乐戏剧作品，其中大多数是喜歌剧。代表作有《休伦人》、《路西勒》、《会说话的图画》等。他最成功的作品，是1784 年上演的《狮心王理查》，它通过狮心王在濒危时刻被朋友相救的故事，歌颂了英雄主义的精神，是后来的“拯救歌剧”的开山之祖。

结 语

由于时代的发展，法国喜歌剧越来越趋于严肃化和抒情性，甚至带有感伤的色彩。虽然喜歌剧还存在着一些不足之处，如反映现实不够深刻，情节发展比较松散，结构程式化，一些庸俗的、毫无意义的逗趣穿插其间，风格混杂，手法简单，但在题材和形式上增加了感染人心、鼓舞士气、宣扬道德的内容，都是观众喜闻乐见的，所以变得更受老百姓的欢迎，对后来的歌剧创作发展产生了深远的影响。