高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析

【摘要】音色就像一个色彩元素丰富的调色板，为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感，并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素，希望给教学与演奏者提供一定的参考。

【关键词】古筝；教学；音色；演奏

音乐是声乐的艺术，无论是声乐还是器乐都讲究声音的美感，因为好的音色与音准是产生音乐美感的重要因素，演奏中控制好古筝的音色对于乐曲内涵的表现是非常重要的。受高校扩招以及“古筝热”的影响，音乐学专业选修古筝的学生日益增多，但在教学中，笔者认识到，大多数的学生在学习古筝乐曲时，没有充分认识甚至是忽略了古筝的音色的重要性。因此，对古筝音色的训练及其影响因素进行研究与探索，并引起高校古筝教师甚至是社会培训机构的古筝教师在教学中对音色问题充分重视起来，使学生演奏出更好的音色以及更精准地传达出作品的深度与意境，就显得尤为迫切了。

一、古筝演奏中音色的重要性

作为传统乐器之一的古筝来说，其声音也是很优美动听的，无论从技巧还是感情来说，古筝的音色都对整个乐曲起着决定性的作用。一方面，合理运用音色有利于古筝乐曲情感内涵与意境的表达。正所谓：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”针对不同的乐曲应根据其内容表达需要而选择正确的音色，这样才能做到演奏中“音与意合”的最高美学境界。另一方面，优美的音色有利于吸引倾听者的注意力。演奏中的音色只有通过细致而富有变化的处理，才能更好的的激发听众的情感，一定程度上讲，音乐是一种极为特殊的表达形式，比我们的语言更具有渗透性，而比文字又更具有感染力，人们在无所不在的音色音响效果中体味着创作者或者是演奏者所极力想要表达出来的情感意境，从而被激发出千万种丰富的情感共鸣。如果演奏者在乐曲的情感处理上再怎么到位，但是弹奏出来的音色却是平淡无味的，那么其演奏也一定是失败的。通过多年的教学与观摩国际国内各种古筝演奏比赛，发现很多学生或者是参赛者都不讲究音色问题，有的音色杂乱无章、有的不论弹什么情绪的曲子都是一种音色、有的甚至在演奏中出现粗糙刺耳的声音后，还自我感觉良好。也有的追求动作的花哨，不讲究音色，声音平淡无张力，音乐情绪与意境的创造更无从谈及。很多学生缺乏对音色美的欣赏与鉴别能力，缺乏对影响发音及其因素的研究，缺乏对音色的训练及其综合运用，这种现状是值得我们的古筝演奏者与教育者深思的问题。

二、影响古筝音色的主观因素及其训练

第一，心理音色一定程度上决定音色的优劣。在实际演奏中，对音色的规范要求应是发音饱满、圆润、共鸣强而富有穿透力。通常良好的音色也能够使弹奏者和倾听者感到身心愉快，那整首乐曲也就自然而言的完美无瑕了。那如何才能获得良心好的心理音色呢？作为一名演奏者首先要学会鉴赏与模仿，通过耳朵的倾听来牢记在音乐会或是录音当中听到的优美的、引人入胜以及与众不同的各种演奏者的声音，把这些作为储备能量存储起来。同时在听的过程中不仅要思考他们对不同作品的表达与处理，更要牢记他们对音色的控制与表现效果。其次演奏者要具有丰富的想象力。通过认真倾听每位演奏大师的演奏以及累计而来的“储备能量”，对每一首作品发挥想象，在自己的心里听到最完美的音色效果，只有从整体到细节使自己的思路越清晰、想象越丰富，挖掘和思考出来的内涵深度才会越大。最后演奏者要通过实践训练与创造来完成良好的心理音色与现实音色的合理配合。除此之外，在古筝曲目的演奏中除了对乐曲的熟练程度和近乎完美的演奏技巧外，还要注意演奏者的二度创作。一般来说，作曲家根据自己的创作意图进行一度创作，而在演奏作品的时候，弹奏者要在反复思量和深度研究以后来进行自己的二度创作。巴赫曾经说过“实际上，出色的演奏甚至能提高中等水平的作品的水平并使之受到人们的赞赏”，由此可知二度创作在演奏中的重要性。

第二，弹奏者的手指以及手臂运动状态直接与音色优劣有关。演奏者触弦时手指、手臂运动部位的状况不同产生的音色便不同，手、臂、肩三处需要协调配合。在手指发力的过程中，手腕要跟随手指不断放松，同时上臂和肩也不能过于僵硬。灵活的合理配合才能弹奏出完美的音色。反之只能产生僵硬的干燥声音。特别值得一提的是手腕在弹奏中的承上启下的关键作用，因此手腕要有高度的适应性，切忌僵硬、紧张，当然，不同的音色对手腕提出不同的要求，在教学中不应忽视。

第三，弹奏方法正确与否对音色的优劣起着关键性的作用。不同的弹奏方法会产生不同的音色，古筝以提弹与夹弹二种不同的弹奏方法作为基本方法。两种不同的弹法会产生不同的音色效果和表现力，也具有不同的音乐感染力。夹弹法善于表现质朴凝重、深沉苍劲的慢板节奏音乐，而提弹法的特点是发音清脆明亮，余音较短，颗粒感强，善于表现轻快活跃的快板节奏音乐，当然在一般弹奏中也可根据曲子表现的具体需要结合使用，不必讲究两种弹法的“纯度”。获得良好的音色与指甲触弦的变化直接有关，它是音色变化的决定性因素。要求手指触弦时，根据不同声音的要求有不同的触觉，科学运用古筝弹奏方法，准确把握“点、面、速、角”触弦四要素，即触弦点，触弦面、触弦角度、过弦速度。这些因素的变化与不同，都会给古筝的发音带来极大的变化。首先，触弦面的深浅会直接影响古筝的音色。一般来说，我们都是用指尖触弦，那么触弦的深浅就可能会被忽略，不同的乐曲风格要对应不同的触弦深浅，如果是轻柔飘逸的乐曲，那么我们的指尖就应该下落在略浅的地方，反之，如果是气势磅礴的曲子，那么就应该下落在略深的地方。同样的，触弦的速度和角度也是根据乐曲的风格来变换的，这些细节演奏者也要关注，这样才能弹奏出完美的音色。

第四，丰富的情感体验也是影响乐曲音色的主要因素。音色与丰富的情感变化就如同一根纽带，在相互连接、相互作用中影响着整首乐曲。例如在乐曲《渔舟唱晚》中，速度由慢渐快的乐段。在这个乐段中，音色活泼、清脆、明亮且带有跳动性。表达了作者无比欢快、喜悦的心情，且带有意犹未尽之感。这就要求我们在演奏中，不仅要把握好作者的情感变化还要在此基础上，注意作者要表现的音色变化。在这一乐段中，指尖与琴弦的接触面积要小，但是要有力度，同时还要注意带有跳跃感，使手指富有弹性，通过这样的演奏技巧以及情感变化才能弹奏出具有颗粒性的音色。好的音色是需要丰富的内心情感来表达的，这就需要演奏者在艺术修养中下功夫。演奏者对作品的思考和领悟的程度越深、越细腻、越丰富，那么他的演奏水平也就越高。

三、影响古筝音色的客观因素

除了演奏者自身的主观因素外，外在的客观因素也对音色的优劣存在一定的影响。第一，乐器自身材质影响音色。一般来说，好材料的乐器弹奏出来的音色会比较明亮舒服，反之它自身特有的音色会黯然失色一些。例如红木、檀木等较硬的木材，红木的花纹美观，材质坚硬、耐用，同时用红木制作出来的古筝发音明亮穿透力强。檀木，特别是紫檀木的材质致密坚硬，色调呈黑紫色，深沉古雅，带有微香，是不可多得的世界名贵的木材之一，用紫檀木制作出来的古筝具有较好的音色，弹奏出来的音色清脆刚劲。而梧桐木带有色泽光亮的纹理，木质较软，利于振动和发音，一般用梧桐木来制作古筝的面板。就古筝的发声原理来说，面板的传达效果与筝体的震动状态有直接的因果关系，从而也就决定了古筝音色的优劣。第二，义甲的材质也不同程度的影响古筝演奏的音色。俗话说“巧妇难为无米之炊”，义甲对于古筝来说，是不可或缺的。当然，义甲的材质、大小、厚薄、长短等都会影响古筝弹奏的音色。一般来说，古筝义甲分为两类，分别是取自动物躯体的材料和有机化合物合成的材料。其中，利用动物躯体的材料制作的古筝义甲寿命较长，义甲表面光滑无瑕疵。例如穿山甲义甲，这种指甲温润如玉，厚度适中，手感良好，弹奏出来的音色明亮且饱满。利用有机化合物的材料制作的古筝义甲寿命短于前者，弹奏出来的音色也相对较差。而现代常用的是玳瑁指甲，它的柔韧性好，抗压不易折，手感好，同时又容易控制，弹奏出来的音色更加具有弹性，几乎适用所有筝曲、各种年龄段弹奏者的使用。

四、结语

音色是筝乐演奏的灵魂，一个好的演奏作品需要好的音色来配合，才能体现出乐曲的风格和意境。“取其精华，去取糟粕”，我们在吸收和借鉴他人演奏经验之余，还要融入自己的观点和风格，只有这样演奏水平才能进步。除此之外，个人积极健康的心理音色也是非常重要的。只有具备良好的心理音色，掌握正确的演奏方式，同时大胆创新，才能弹奏出完美而精彩的乐曲。

参考文献

[1]付娜.论古筝的演奏技法及情绪调动[J].音乐大观，2013（2）.

[2]周巍.谈如何提高古筝演奏的音乐表现力[J].赤峰学院，2010（5）.

作者简介：刘利连（1982—），女，湖南人文科技学院音乐系讲师，硕士，研究方向：古筝演奏与教学。