略谈钢琴演奏艺术
2016-11-07崔博
崔博
摘 要:钢琴素有乐器之王的美称,伴随着人们物质文化生活水平的不断提高,不断丰富,它正走入寻常百姓家。人们越来越认识到,这一表现力丰富、音域宽广、能够演奏多声部音乐的“乐器之王”,不仅是专业音乐艺术工作者必不可少的工具,对于音乐爱好者,尤其是广大少年儿童,在开发智力,提高记忆能力、联想能力、创造能力和反应能力,提高文化修养,陶冶情感及培养性格等方面都有显著的促进作用,是一件兼娱乐、教育和审美于一身的极好乐器。
关键词:钢琴;演奏;审美艺术
中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)26-0093-01
学习钢琴演奏,是学习音乐其它学科的基础,从基本训练说,通过的钢琴学习,可以加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏、作曲、配器、声乐伴奏和创造力等音乐素质的训练和培养。同时,从某种角度上看,它还是家庭文化程度的一种象征,对于社会精神文明建设将产生重要的作用。
钢琴演奏能荣登艺术创造圣殿的重要原因之一,是因为它能够使古典作品和经典作品得以广泛的传播。但若想在钢琴演奏上有所作为,用钢琴表现出无比丰富的音乐作品,钢琴教师在教学中就要通过各种手段,使学生熟练地把握绚丽多彩的钢琴音乐形象,及正确演奏它们的技巧与手法。在所有乐器中,很少有像钢琴那样同一时间可以多个音、多个和声、多个声部进行的情形,这就使钢琴演奏技术难度常常大于其他乐器。掌握正确的弹奏方法,练就娴熟的演奏技巧,积累一定的功力是必要的,演奏技巧方面可以从力度、速度、表情和体态等几个方面对学生进行训练。
一、力度的训练
在钢琴乐谱中,力度记号从ppp—fff有许多种不同奏法,每个音都可能用不同奏法来弹,用一个单音来表达各种不同的情绪:温柔、大胆、愤怒、孤单、空虚。在表现温柔情绪时,我们将手缓慢、放松地抬起,先抬臂和肘部,然后腕部,再慢慢落下,先落肘部,带着腕部,然后手指尖落到琴键上。表现愤怒情绪时,应迅速有力地向琴键一击。表现孤单、空虚时,主观上比较被动,漫不经心地将手抬起,随意地落在琴键上。在速度处理上我们以乐谱上给的标记作参考再加上自己的理解,还要联系乐曲及创作者的一些风格。例如,巴赫的作品在速度上相当自由洒脱,我们让自己的演奏跟上乐曲标准的节奏,而不是让乐曲的节奏跟着你的演奏,不能因为自己技巧的欠缺而改变速度。演奏之所以叫演奏,就是既要表演又要弹奏,不止是把音符节拍弄准,而是要把你所要弹奏乐曲的内涵意义通过你的表演、肢体语言,由内而外恰到好处地表现出来,这样的演奏才能算上圆满完整。
二、乐感的培养
乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。它是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏的关键所在。在弹奏中,要把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来,把乐谱的内在涵义表达出来,才能体现真正的艺术价值。乐感的优劣,只有通过弹奏方可鉴别作品演奏的成败,最后起决定性作用的是弹奏者的乐感状况,不要平直干涩,要有表现力、有感染力。弹奏需要在对乐曲感受与理解的基础上进行,对于钢琴音乐作品的真正认识,需弹奏者先行感受,运用内心听觉读谱,从头至尾粗略视奏,这样对作品的曲式结构、旋律进行、织体特点、音响效果、奏法标记和表情术语等有一个初步印象,然后在理解、感受的基础上,综合作者所处年代,写作历史背景,风格特点等全面分析,准确把握,只有切实感受的东西才能准确把握。乐感对于钢琴演奏艺术具有重要的意义。乐感又是怎样产生的呢?有人认为乐感是先天的,是父母给的;也有人认为乐感是后天学习得来的。大量事实证明,绝对的先天论与绝对的后天论都是片面的。毕竟人的大脑器官对于音乐的反应状况是有差别的,听到同一音乐的演奏,有人可能手舞足蹈起来,有人却毫无感觉。钢琴演奏乐感的培养是需要经过一定的专业训练,循序渐进地大量练习作品,来认识不同的音乐风格,来体会不同的音乐感受,而最终逐步获得的。这种有别于自然状态的乐感,既需要一定的天赋,更需要有目的的科学训练培养。乐感培养需要我们在平时的训练与学习中认真领悟与体会,才会有所收获。音乐是视觉艺术,自觉地欣赏,不断地吸收,方可领略音乐的内涵与韵味。洞愁音乐作品的意境与情绪,培养出良好的感受与理解音乐作品的能力,深刻理解正确运用钢琴特有的功能与表现手法,自觉地培养钢琴弹奏所必备的良好乐感,都是非常重要的。
三、结语
综上所述,千篇一律的演奏音符肯定不为听者所动,而通过音乐表现力把自己独特的想法和艺术见解表达出来,才是真正的钢琴演奏艺术。随着时代的变迁,环境的改变,人们欣赏水平的不断更新提高,需要每一位钢琴演奏家用自己独到的方式对钢琴艺术进行剖析,进行创新,使人们更加欣赏和喜爱钢琴演奏艺术。
参考文献:
[1]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨:北方文艺出版社,2007.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002.
[3]陈思.高等音乐教育研究[M].北京:光明日报出版社,2013.