浅谈古典音乐和声对现代音乐的影响

王育华

【摘要】和声概念一般划分为了两个方面，一是指和弦，另一方面是指和声进行。从十七世纪开始，和声随着主调音乐的发展而逐渐发展，其作用也日益凸显出来。经过数百年的发展与变化，古典音乐中的和声与现代音乐中的和声已经有了十分明显的区别，但是不能否认的是，古典音乐中的和声对于现代音乐的影响是十分显著的。本文通过古典主义时期和声和浪漫主义音乐中和声的具体分析，阐明了现代音乐中对古典音乐和声的发展与突破。

【关键词】古典音乐；浪漫音乐；现代音乐；发展

古典主义时期的音乐创作对后世的音乐发展都具有十分深远的影响，在这一时期，由于大多数作曲家都长期具有理性主义精神，在这种大环境的影响下，古典主义时期的很多作曲家基本上已经能够熟练的控制自己的音乐创作。古典主义时期的音乐作品中对于和声具有较高的要求。和声中一般涉及到四个声部，这四个声部相互之间的进行与连接都有着十分严格的要求。对于和声最重要的一个要求就是必须协助音乐作品中各个声部的和谐发展，这些不同的声部之间的进行既要保持平衡又要能够形成对比，还要能够符合音乐作品中调性逻辑的功能性的特有原则。这三方面的平衡对于作曲家而言是一种极大的考验，因为这些原则的建立不仅要在理性上达到客观规律，还要能够在音乐作品中具体反映，可以说是音乐创作对自然规律的一种模仿。因此，在古典主义音乐创作时期，和声无疑为调和这种创作中的平衡打下的坚实的基础。

古典主义时期的音乐作品中，大小调功能和声的创作不是很罕见，并且随着和声发展逐渐完善，慢慢发展成为一种成熟、定型的创作技法体系。在这个体系中，严谨的T-S-D-T功能逻辑成为作曲家在创作音乐作品实践中共同遵循的一项特有的准则，这也是古典主义协和音乐观点逐渐形成的一个重要的表现。古典主义协和音乐观念促进作曲家在感情表达与理性观念方面形成了一致性，因此这一时期的和声风格是和人们的审美理念息息相关的。在这一时期，和声风格中较为典型的有洛可可风格、华丽风格、情感风格等等，这些不同的风格都代表了古典主义音乐时期人们的审美情趣。

欧洲一直都是音乐发展的标志性存在，在浪漫主义音乐发展的一百多年中，和声同样随之进行了系统的演变与发展。在这个时期中，不论是从文学作品中衍生出来的艺术歌曲，还是具有文学因素的标题性质的音乐作品，或者是具有欧洲地域特点的民族音乐作品，其和声技法的描绘都是十分精妙与丰富的。但是这些不同作品中的细微变化都包含着这个时期和声发展的共同特点，那就是和声是丰富古典音乐调性的最重要的基本因素，通过使用丰富的和声，作曲家在进行创作的时候能更加自如的扩展作品中的大小调，从而形成了具有这一时期标志性特点的独特的音乐和声语言。

欧洲浪漫主义和声的主要特点我们可以概括为以下两个方面，一是以调式为基础的和声运用，二是作曲家对自然调式的运用十分自如。在这个时期中作曲家习惯性的在作品中将大调和小调进行相互穿插式的渗透使用，和声不可避免也发生了相互渗透之后的变化。例如在作品中的大调音乐里，渗透了小调和声的丰富材料，包括bIII、bVI、bVII三和弦、那波里和弦等。如果是在小调音乐中，又添加使用了大调的和声素材，例如II级小三和弦、大下属和弦等等。和声材料相互之间的渗透和使用使得在这个时期中音乐作品的调性变得模糊化，以往最能够体现音乐作品调性的主和弦在作品中往往也发生了变化。当然，这里的渗透和融合并非是简单的纵合，而是在音乐作品中大调和小调的基础上对各种调式的特性音调与和弦之间的自如运用。

古典音乐中的和声与现代音乐中的和声显然已经有了巨大的差别，在古典主义的音乐和声中习惯性的把所有的和弦都归为三度关系，而且古典主义音乐创作也是完美主义的音乐创作，这个时期的音乐作品中对于和声的要求也必然是完美和规范的。但是随着现代音乐的发展，尤其是现代流行音乐的兴起和发展，使和声脱离了中规中矩的标准，变得更加复杂化和自由化。古典主义音乐中和声的三度叠置在现代音乐作品中仍然还是构成和声的基本原则，但却不是唯一的原则和解释手段。对于现代音乐而言，音符与音符的组合只要能够形成悦耳的和弦，就能够算作是合理的和声，这一点在古典主义音乐创作中是不被允许的。现代音乐中对于和声的规范性要求已经减低，平行五、八度基本上不予考虑。似乎在现代音乐创作中对于和声的唯一重要要求是需要悦耳和舒适。和弦的功能性在现代音乐中被模糊化，可以说现代音乐中的和声构成已经很难用古典主义音乐时期的和声理论来进行解释。

古典主义音乐时期与现代音乐中的和声的最大区别就在于现代和声学中对于和弦的很多功能与作用已经基本弱化。例如在古典音乐的体系中，构成和声的基础是三和弦，而且在三和弦中运用最多的是大三和弦和小三和弦。古典主义音乐时期的三和弦肯定是由三个音组成的，但是这一点在现代音乐中却不是一定的。

在传统的和声中，音乐作品中大小调相对来说比较鲜明，都各自有三个最重要的主要和弦，它们分别是：主和弦，属和弦，下属和弦。这三个和弦分别是调内的I级、 V级和IV级。通过上面的论述我们不难发现，在古典主义音乐发展阶段，和声的使用是具有特定的规范的，但是发展到现代音乐中却并不一定。在古典和声中相对来说比较正统的运用方式是“主—下属—属”的模式，在现代和声学里“属—下属”的反功能进行是特别常用的，给人一种倒转逆行的感觉，颇有一番特别的风味。 在现代和声里对于古典主义音乐中和声的变化和区别还有常用的以下几种情况：

第一，现代音乐作品中除了三和弦之外而且还常用四级小和弦，这些四级小和弦都在补充终止式里增加，即：一级—四级小三和弦—一级。

第二，现代音乐作品中习惯在终止式中增加二级大三和弦或大小七和弦。即：二级大三和弦或大小七和弦—五级—一级。

第三，现代音乐作品中常在终止式中增加降六级或降七级大三和弦。即：一级—降六大三和弦—一级；

当然，这些仅仅是现代音乐作品中常用而在古典主义音乐作品中不常用的一些和弦，并不能代表现代音乐在和声运用方面已经完全脱离了古典主义音乐。事实上，在现代音乐作品中还有很多和声的运用是对古典主义音乐创作的继承与发展。例如主四六和弦（K46和弦）就是一个常常使用在古典主义音乐作品中的和弦种类，它一直沿用到今天，仍然在现代音乐作品中占据着十分重要的地位。

综上所述，音乐之所以能够随着历史不断的发展，是因为一代又一代作曲家孜孜不倦的探索与创新。但是，这些创新中我们也都没有忽视古典主义音乐创作中好的方面的继承与发展。例如古典主义中十分具有代表性的小三和弦，在古典主义音乐作品中因为行进到主和弦时往往缺乏力量，导致倾向不明显。因此传统的做法使在小调中将其升高半音，与大调一致，使得小调音阶变成“和声小调”或“自然小调”。这种优秀的创作方式一直延续使用到现代音乐作品中，至今使用的十分广泛。西方的古典音乐发展一致建立在一种美学发展的体系中，虽然在历史的变革中被不同的力量所影响，但是其基础却从来不曾动摇。古典主义音乐发展中对于和声的创作要求一直十分严格，坚持和声是对音乐作品的一种扩展和补充，但其在音乐作品中占据的是从属的作用，和声的使用永远不会是音乐作品创作的主旋律，但是没有和声也就不会有完整的音乐作品的存在。虽然现代音乐作品中对于和声的变革是巨大的，但是我们相信创作限制的打破是为了更好的创新与发展，在未来的音乐创作中，和声依然是音乐作品最基础也最重要的组成因素。