高校钢琴课教学如何让学生学会用心演奏

赵莉

摘 要：本文立足高校音乐学钢琴基础课程非主修学生的课堂教学，探讨一些对于非主修学生学习钢琴比较重要的原理和内容，以及学生经常出现的问题。文章用第一人称的方式，仿佛在和学生面对面讨论问题，从三个层次展开分析，慢练、触键、动情。运用笔者平时积累的教学经验和生动诙谐的举例，希望通过研究，提高非主修钢琴学生学习的积极性，改革教学中学生不能用心演奏的问题，以达到更好的教学效果。

关键词：高校；钢琴；教学；改革；演奏

谈到音乐给人们带来的享受和感触，我们常常会听到“拨动心灵的琴弦”这样的词。其实这个修饰也能用在钢琴这件乐器上。

钢琴的发声原理和我们见到的其他乐器是有很大不同的，比如小提琴，我们很直观的就能看出来它的发声原理就是靠琴弦与琴弓的摩擦发声；再比如手风琴，那一个厚厚且沉重的风箱让大家明白了它是靠你的推与拉而发声的；又比如笛子，显然你的气息成了笛子能否发声的关键因素。而钢琴呢？绝大多数非专业人士在脑海里恐怕早就认为，钢琴就是靠“按下”琴键而发声的！然而我们知道，打开钢琴的盖子，答案就显而易见了：钢琴是靠琴箱里的琴锤敲击金属琴弦而发出声音的。而琴键只能说是推动琴锤接触琴弦的一个起到杠杆作用的工具。这也就是我为什么用“拨动琴弦”来命题的原因了。然而“拨动”之所以加上了引号，只是一种修辞的需要，在下面的论述中仍然会用“弹奏”来阐述具体内容。

就目前我国学音乐的大环境来讲，学钢琴可谓炙手可热。每一个初学的孩子是如何开始弹琴的，想必大家都非常清楚。无论是识谱还是学习一项技巧，都是经过十遍甚至百遍的努力和重复才学成的。这速度之慢可想而知。而作为我们音乐学院的大学生而言，我们日常的练习似乎就不需要回到最原始的那种慢练状态中去吗？

1 慢练——磨练演奏的耐心

首先，慢练在于精神集中！弹钢琴的技巧复杂而精深，且流派众多，有些还难以统一。不过万变不离其宗之一就是高抬指。就是在连奏的过程中，前一个手指弹下的同时，下一个要运动的手指已经尽可能高的抬了起来，以准备后面音的弹奏。在我的教学实践中发现，是否具有良好的抬指能力成为了今后能否胜任更高技能的重要基础。这也就是为什么我们在初学弹琴的时候要花那么大功夫在高抬指上的原因。我有幸参加过钢琴家刘诗昆先生的一次讲座，他在讲座中就提到，无论钢琴技巧有多复杂，流派如何的不统一，高抬指的训练几乎是世界上公认的一种学习方法。然而学习这个方法当然要通过慢练才能完成。例如：

我们每一个同学尤其是钢琴专业的同学在每天的练琴刚一开始的时候几乎都要弹奏一些指法练习，比如哈农和音阶。每一个人在每天24小时的不同时段身体和手指的状态都是不同的，尤其是在刚一触碰到琴键的时候，以我们现有的水平来讲还很少能达到一上琴便可以行云流水般演奏的状态。所以我们当然的选择先打开手指，让手指达到充分的活跃和自如的状态后再开始乐曲的练习。可是我平时在比较少能听到慢速的运用不同力度和时值演奏的哈农。然而我认为我们应该赋予哈农和音阶一些新的色彩。正如前面所提到的，既然高抬指是那么的重要，我们为什么不能认认真真的练习几遍彻底的高抬指呢？不要以为那是初学者的专利，我们同样适用。我们可以第一遍中弱，第二遍中强，第三遍强。并且变换节奏，全部用黑键弹奏等等。无论你的速度有多慢，请全神贯注于你的弹奏，时刻关注你的力量是否通畅，你的身体各个部位是否协调的运动，你的手指是否发挥了最大的能力去运动。必要的时候全部是背奏的。这就回到了最重要的一点：慢练在于精神集中。任何事情想要做好都必须要精神集中，不要以为慢下来就可以放松了。能弹的慢也是功夫，如果慢不下来说明你的控制力还不够好，慢下来是为了让你的脑子和耳朵跟得上你的手指。每一个音和每个手指都能在你的思想控制之下运动。之所以选择如此简单的内容和技巧，就是要锻炼自己演奏的耐心，面对相对枯燥而简单的技巧如果你还能表现出极大的耐心，那么相信，你在对付其他艰深的困难面前也会持之以恒。

总之，无论是高抬指，还是其他的技巧练习我们都要花一定的时间去集中精神的耐心慢练，才能达到更好的效果。

其次，慢些你才能更快，不能手急也不能心急。第一个例子是一个学生，练习车尔尼453里的第55条。她右手的跑动不均匀，弹奏的音不平均大指也不动，她的手挺快的跑过去了，可是音是不扎实不平均的。这首曲子右手全部是32分音符，速度又是活跃的快板，所以提速成了她完成这首曲子的一个难点。我要求她放慢速度，加强大指的运动，然后一点一点加速，从每分钟50到每分钟80再到100.最终她还是用长时间的慢练克服了这个难题。

第二个学生由于种种原因，弹琴一直处于一种很浮躁的状态中。曲子都练会了，但没有流畅与速度。她为了达到要求，不管三七二十一先快起来再说，她的快是打嗑且凌乱的快。我很严肃地批评了她，可是她的话让我恍然大悟：我觉得我的速度太慢了，这样肯定不行，我就想快些，不过我发现好像越想快就越乱。记住：慢些你才能更快！后来她改正了方法，所有打嗑的地方高抬指的背奏慢练，加上节拍器的控制最终成功。

傅聪大师打过一个比方，他说练琴就像洗衣服，衣服穿出去很漂亮，脏了就要回家洗，弹琴时的慢练就相当于洗衣服时候细细的检查，看哪里脏就搓一搓，这样最后才能呈现一件完整而干净的衣服。希望大家每一件衣服都能洗得干干净净，漂漂亮亮。

2 触键——提升演奏的品位

说到触键，就不得不回到钢琴的基本构造上来讲一讲了。既然琴键只能说是推动琴锤接触琴弦的一个起到杠杆作用的工具，那么我们就必须操作好这个工具，用我们手指的力量来控制好琴键。音乐界的大师赵晓生教授曾经提出“钢琴是人的倒影”的理念。我们可以这样来理解，我们的身体和手指怎样才能与琴键形成最为亲密的关系呢？我们可以或者说应该把琴键和琴键所带动的那一系列机械反应都看成是我们手臂的延伸，也就是想象我们的手指一直能够到琴盖里的那个琴锤，不光能够得到，还想象自己的手指就是那个琴锤，钢琴就是靠我们的手指来触碰琴弦而发出声音的！当然，这是一种比较理想的状态，也是理念和理论层面的解释，那么让我们回到实践操作中来看看触键有什么讲究的地方。

有很多热爱音乐的同学，首先肯定他们的感觉和热情，也许不是专业钢琴的同学，但是琴弹得也不错。给声乐的伴奏或者自弹自唱，都非常有感觉，他们会弹的很炫有些跳动，但是有些不扎实，音色就是拍的。

还有我经常会听到琴房出现随便砸琴的声音，这个让我有些愤怒。在我学琴的生涯中，无论遇到什么让我无比气愤的事情，我都不会想到拿自己的钢琴来撒气。或者即使这个气愤来自于弹琴本身，因为我们在弹琴的道路上会遇到无数的困难，让你一时间无法再前进，或者你遇到你非常钟爱的曲目可是你就是拿不下来它！即便这样我也不会对我的钢琴动一下粗。有一位老师曾经说过的一句话至今我还一直铭记：“也许世界上有好多好多的东西或人会对不起你，但是只要你对你的乐器好，它绝对不会对不起你！”

有一个上学时的真实经历：我们琴房有一个“大师”，力量超强人高马大而且手掌非常宽厚。如果他在练琴，那么琴房200米开外就都回荡着他的琴声。但是他竟然把钢琴踏板踩断啦！正如前面提到的，如果你能够把琴键看做是手臂的延伸，去真正理解这个杠杆原理的话，你就不会对我们的钢琴下如此的狠手吧？！要知道，琴锤敲击琴弦的那一瞬间的力量决定了琴声音的大小，但是这个声音是有弹性的，那是琴弦，不是机器，不是炮弹。总之，只有仔细用心去揣摩如何触键，想方设法弹出好听的声音，这才是真正有品位的演奏者，你的层次也才会变得更高。

3 动情——成就演奏的灵魂

如果那么不讲本体，抽象概括的讲，音乐到底是什么？音乐有哪些性质与特征？我们学了这么多年的音乐究竟对这个问题知道多少呢？

下面是《中国大百科全书》里一段关于音乐的定义：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等，在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。还有一种解释：音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。通过这两种解释我们不难总结出音乐的一些特性：音乐是音响的艺术；时间的艺术；听觉的艺术；情感的艺术。不发声就没有音乐，所以音乐是音响的艺术首当其冲；绘画作品在时间中凝固不变，而音乐则在时间的流动中变化起伏，直到最后才能形成一个完整的形象；有发声就要有听者，我们的耳朵带给我们听的享受，音乐是听觉的艺术这点毋庸置疑。而这其中最重要的一点“情感”成了所有音乐特性里最值得研究的内容。人们常说，音乐是滋润心灵的雨露，是哺育情感的乳汁，是启迪智慧的钥匙……现实社会中音乐真有这样神奇的公用吗？其实，音乐给人的应该远远超过音乐本身。

我们少数民族的同学，无论是蒙古族，达乌尔族，鄂温克族，每当本民族的歌声从你的嘴里唱出来的时候，我都能真切地感受到一种淋漓尽致的自豪与舒展。尤其是唱一些简单上口的民谣，家乡的小曲的时候，这种情感就更为真实和动人。我是那么的欣赏和赞叹！这就是发自肺腑的声音，这样的声音才是你真正的自己。

现在说钢琴。首先，器乐要想达到声乐那样直接的对人的感染似乎更难了一些。因为乐器本身首先是一个发声的工具，没有了语言这个载体就更难让人理解它要表达的意思。但是它所要传达的仍然是音乐，是音乐就要有音乐所具备的所有特性。不要以为你面对的就是一个机器或工具，不要让所谓的技巧太多的牵制你的心灵，无论你弹奏的是哈农，599，还是肖邦，贝多芬。首先要对音乐本身充满想象力。那一个个音符就像带领你去遨游的雄鹰，我们会经过山川，海洋，田野，森林；会跟你最亲密的人窃窃私语，会有旁人喋喋不休的唠叨，也会有对手激昂愤慨的争论，甚至会出现在战场上浴血厮杀。请记住“音乐不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物”。

以上，笔者用第一人称的方式通过生动的举例和解释，阐释出教师在钢琴课日常教学中应该让学生明白的道理和方法，这样的探讨利于教师掌握具体操作流程，并且利于和自己的亲身经历或教学案例相结合，创造出更新的实用性。笔者希望通过自己的创新思维和探讨方式，将学术论文的实用性进行实践性的拓展。不足之处有待探讨和论证。

参考文献：

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[3] 孙维权，巢志钰.世界著名通俗钢琴曲欣赏[M].上海文艺出版社，1986.

[4] 李弦，李茂林.车尔尼作品299弹奏提示[M].人民音乐出版社，1997.

[5] 于一丹.钢琴缓慢训练的要点分析[J].北方音乐，2014（15）.