论钢琴伴奏的艺术特点

张健

【摘要】钢琴伴奏中比较重要的两个部分就是把握主次和演奏者的视奏能力。器乐键盘在最初发展的时候就强调精神的高度集中，善于把握演奏的旋律，所以对于音乐作品的准确把握就是至关重要的，要随时 根据演奏的情况进行调整使状态平衡。整篇文章就阐述了钢琴伴奏的艺术特点。

【关键词】钢琴；艺术伴奏；特点

随着我国声乐艺术的发展，对声乐伴奏的需求也逐渐增大，高校教学开始注重钢琴伴奏艺术指导与即兴伴奏的重要性。因此，钢琴在大中专学校中使用率很高，作为声乐专业学习与表演时起到不可或缺的作用，而钢琴伴奏者的钢琴演奏技术、艺术修养以及对声乐作品的理解程度都对声乐演唱起到重要作用。

一、钢琴独奏的异同

钢琴伴奏从技术上来说是钢琴演奏的一个部分，它是运用钢琴这一键盘乐器表演的，所以在技术层面上与钢琴独奏有一定的相似之处。好的伴奏者，它的演奏能力也能够达到一定的水平，但是钢琴演奏和行情伴奏之间也有一定的差异，具体表现在以下几个方面：

（一）视奏

视奏能力是钢琴伴奏者必不可少的，在演出前独奏演员会认真研究演奏曲目，经过长时间的符合自身特点的，从读谱到熟练演奏的练习之后，才能够完成这一目的。表演过程具有独立性，要随时灵活应对突发情况，减少其影响，但是伴奏者们注意的往往是视奏的练习，在训练和表演时他们重点培养调性转换和即兴的能力，旨在以表演者为中心，培养合作意识。伴奏者在快又好的理解音乐作品的内涵和整体风格的同时，还要理解表演的主体需求。在伴奏时不能永远保持原来的习惯，要准确的看演奏谱面，保证与其他声部之间的平衡和协调，根据现场的情况进行调整，保证作品演奏的完整性和有效性。

（二）角色

把握主次是钢琴伴奏的重要部分。管风琴在器乐键盘发展开始就进入了教堂之中，是伴奏的重要乐器。钢琴作为声乐作品的重要组成部分，作曲家创作时要综合考虑声乐和钢琴，声乐作品中钢琴占据了重要地位。钢琴可以在声乐演唱部分为声乐铺路，钢琴在独立演奏的时候可以体现其独特的魅力。这样看来钢琴伴奏者要对乐谱有全面完整的判断，在感情地位突出的地方如作品前奏、间奏等要像独奏一样重点体现，然后准确的演奏烘托和陪衬部分，这期间要依据“伴奏”原则。

（三）呼吸

钢琴伴奏是有强烈艺术创造性的，这是演奏者根据作曲家创作意图的时候进行作品二次创作。不管是炫技性的长乐句甚至是长乐段的集中展现，还是短乐句的处理，伴奏者在演奏的时候要根据个人的理解更好地诠释，形成具有特色的呼吸。声乐伴奏者应该注意的时候要注意作曲家的标识标记、演唱者的换气习惯、伴奏织体的变化发展以及歌词语境的适当停顿。与声乐演唱者形成音乐处理的共识，是钢琴伴奏必须要注意的，可以进行完美的表演。这一问题的解决主要方式就是与演唱者及时沟通，要对声乐作品有着很好的把握，研究其背景、创作意图、创作风格，对这些的了解利于伴奏的准确体现。

（四）平衡

演奏者在钢琴独奏阶段要对演奏效果有一个心理预估，这样可以在演奏过程中把握音响的效果，调整触键和力度以及演奏的正午。钢琴伴奏者要在预估演奏效果的时候重视整体效果，与其他乐器的时候尽可能的与对方达到整体协调，避免声乐过于弱小或者掩盖其它音色等破坏平衡的问题。并且根据作品原来的意境和内容，把握中西方音乐作品上的差异和情绪表达上的不同，然后进行再创作。

二、钢琴伴奏的思维状态

思想高度集中是伴奏时要注意的，对作品整体效果的思维、对演奏中不平衡状态进行调整、对演奏旋律的把握，都是必须的。调动形象思维帮助作品演奏是器乐伴奏和声乐伴奏时必须的。

从事多年的声乐伴奏，我从中总结出了一个结论：钢琴伴奏和独奏有相似性，需要对作品认真研究，不单单是与演唱者的结合，可以更好的表现作品的意图，这样才能是钢琴伴奏成为声乐的有益的组成部分，而不是可有可无的部分。在演奏声乐作品伴奏前，对作品的演奏技法、创作背景、创作风格做出细致的研究和探讨，要体会作者在进行作品创作的时候的时代风貌、表现的音乐形象及情境。以舒伯特的作品《鳟鱼》为例，这样优美，充满明朗色彩的，洋溢着生命活力的作品，被演奏者和欣赏者定位为愉悦欢快的渔夫。

根据舒伯特的个人经历可以得知，在进行《鳟鱼》创作的时候，他处于一种彷徨的阶段。那时候二十岁的舒伯特对于当时的政治非常的不满。为了追求自由的生活，他放弃了小学教师的工作到维也纳去工作。舒伯特的感情抒发的关键不在于渔夫，而是鳟鱼命运的悲惨。所以在伴奏的时候要正确处理作品的情感，将作品前段活泼欢快的节奏表现出来，那代表了小鳟鱼的快乐，中段的旋律是密集紧凑的，和弦十分特别，情感以唾骂、憎恨为主，作品结尾的节奏比较强烈，这里体现了鳟鱼被捉的情景，在叙述的时候包含着希望破灭之后的愤怒。演奏作品的时候要主要突出鳟鱼的角色，渔夫的兴奋和激情并不是主要的情绪，从理解和表演的过程中来看在二度创作时选择不同的联想对象，可以影响到对于作品情绪的把握。

除此之外，运用一些诗人的作品或者一些特殊的餐桌背景，通过对相关的资料进行研究和解读，然后以合适的想法引导，通过联想可以更好的表现作品。以舒曼的《诗人之恋》为例，就是从海涅的《抒情的插曲》选取表达自己和爱人要短暂分开的作品。演奏作品之前要对舒曼和其是个进行了解，进行积极的联想。

三、钢琴伴奏的合作意识

演奏过程中的钢琴伴奏不是定调工具、不是单独存在的、更加不是“节拍器”，钢琴并不是以表演者的羁绊或者牵引这样的地位存在的。情感表达才是音乐作品的主要部分，独奏的主旋律可以很好的表达作曲家的情感，伴奏就是对情感表达中一些缺少的部分进行适当的补充，两者之间的结合能够完美地表现作品，也即是说，声乐、器乐表演者和伴奏者具有相同的地位。在进行演奏之前器乐或声乐的演奏者要与伴奏者进行良好的沟通，保证合作的意识稳定，演出的过程就是相互合作和配合的过程。在二度创作及表演的过程中要保证情感、力度、速度之间的协调，伴奏者在表演的时候要正视自己的位置，在由固定曲谱的同时要按照曲谱演奏，并在其中加入对作品情绪、风格的理解，要确保音色、音量等方面的特点。但若是进行即兴的钢琴伴奏就要选择适当的伴奏音型和和声方式，让作品的风格以及表演主题的特点得到完美的体现。

器乐与声乐的配合就是他们合作的过程，有丰富经验的伴奏者还能够影响养成这的情绪，就像钢琴的明暗变化可以用来暗示演唱者对声音的强弱进行改变，伴奏音型的改变提醒声乐表演者情绪的变化等。所以钢琴伴奏可以渲染气氛，影响和提示表演者的作用。伴奏者的优秀素质会给表演者增加精神魅力，魅力的来源就是两者之间的互动和音乐感知力。

参考文献

[1]赵垒.简论声乐钢琴伴奏的特点[J].音乐天地，2011（01）.

[2]王慧洁.论声乐教学中的钢琴即兴伴奏[J].出国与就业（就业版），2011（05）.

[3]赵晨曦.浅谈钢琴伴奏的特点与技巧[J].内蒙古民族大学学报，

2011（03）.

[4]余艺芸.钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式[J].大舞台，2011（06）.

[5]吴榛榛.浅谈高师钢琴伴奏教学中T、S、D级的和弦式、分解及半分解和弦的学习与运用[J].大舞台，2011（06）.

[6]石莹.关于艺术歌曲中的钢琴伴奏[J].大舞台，2011（07）.

[7]庆歌乐.论钢琴即兴伴奏课程学习过程中的“三步走”[J].内蒙古艺术，2011（01）.

[8]戴文佳.浅议声乐钢琴伴奏艺术[J].大众文艺，2010（22）.