钢琴教学中的音乐表现力的探讨

孙敬

【摘要】在音乐教育中，钢琴教学是一门基础课程。与其他音乐表演一样，钢琴演奏同样是一个二次创作的实践活动。演奏者不但要具有熟练的演奏技巧，还要具有较强的音乐表现力，能根据曲谱对作品内涵进行完美诠释。因此，在钢琴教学中，教师不仅要培养学生的钢琴演奏技能，还要培养其音乐表现力。文章从钢琴音乐表现力的内容入手，分析了培养学生音乐表现力的必要性，然后结合当前钢琴音乐教学中存在的问题，就钢琴教学中培养音乐表现力的方法做出了总结，以期能为钢琴教学提供可靠的理论依据。

【关键词】钢琴教学；音乐表现力；内容；策略

一、音乐表现力概述

音乐表现力是音乐感受力、理解力、想象力、创造力的集中体现，其中，音乐感受能力指个体大脑、听觉、知觉器官对音乐的感觉。钢琴是一门声音艺术，钢琴的音乐语言虽然不像文字、口语那样直白，但是，它可以通过声音、旋律变化来表达情感、塑造艺术形象，可以说，在情感表达上，钢琴丝毫不比文字逊色。个体之间的音乐感觉能力有着先天差异，但是，后天培养更有助于提高个体的音乐感受能力。个体音乐感受能力受听觉能力、知觉能力、情感能力影响。钢琴学习者只有掌握正确的弹奏方法，才能培养良好的知觉、听觉能力。其次，学习者在准确掌握钢琴弹奏落键、速度、弹跳技巧时，还要能将身体器官（手臂、指尖）的运用与感受结合起来，真正做到人琴合一、手脑并用，只有这样，才能尽情感受音乐的时间特性、声音特性和情感特性，才能提高自身音乐感受能力。

音乐感受能力是音乐理解能力的基础，音乐理解能力是音乐感受能力的深化。不同的人，对不同体裁、不同内容的作品的理解也是不同的。人们在理解音乐作品时，通常会从作者生平、作品创作时间、背景入手，然后再了解作品的风格、内涵和其他要素。通常情况下，人们对音乐情绪风格理解并无太大出入，而对音乐要素的理解则不尽相同。学习者要根据音乐的具体要求、作品背景客观认识各种不同的音乐要素，去感受音乐的情感，学习不同的训练方法，以更好地理解音乐作品。音乐想象能力指以感受为基础的对音乐新形象、意境的想象。个体要想完美表达作品的情感和意境，必须具有极强的想象力。学生音乐想象能力的培养，离不开教师的有效启示和反复诱导。教师在钢琴教学中要重视学生想象力培养，哪怕是在简单的音阶练习中，也要注意激发学生的想象力，如在组合音阶练习时候，教师可以根据音色起伏，引导学生将其想象成蜿蜒流动的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，这样既可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的想象能力。音乐创造力是演奏者不可或缺的技能之一。学生音乐创造力的养成，是建立在丰富的知识积累和经验总结基础之上的。在教学中，教师只有本着积极开放的态度，采用灵活生动的教学手段来教学，给予学生更多表达自我、自主创作的机会，才能激发学生创作欲望，提高学生音乐创造能力。

二、培养学生钢琴音乐表现力的必要性

（一）演奏艺术的内在要求

音乐表现力是个体在音乐理解、感受基础之上的技能延伸，它可以使音乐表演更具艺术性、更有感染力。作为乐器之王，钢琴具有声音宏亮、音乐宽广、音色华丽等特点，它几乎适用于各种类型的乐曲。正因为如此，钢琴才受到人们的喜爱。长期以来，提及钢琴演奏，人们往往关注的只是钢琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不错，钢琴演奏的确需要一定的技巧，演奏任何一部作品，没有技巧是不行的。不过技巧只是基础，技巧训练的根本目的是使演奏者能了解作品的内容、领悟作曲家的思想意图。换而言之，准确、完美表达作品的思想内容，才是表演的最终目的。这就需要演奏者具有较高的艺术表现力，否则就很难做到这一点。演奏者也只有在全面领悟乐曲思想内容、情感的基础上，才能使音乐情感与演奏技巧完全交融，才能营造一个引人入胜的艺术意境。

（二）钢琴教学不可忽略的目标

钢琴是最基础的音乐课程之一，在钢琴教学中，人们普遍存在着这样的认识误区，即认识不到技术与音乐的辩证关系，只关心乐曲难度和数量，却忽略乐曲的内涵，也不注重艺术表现力的培养与提高。岂不知，音乐表现力才是最高级的钢琴演奏技巧，不关注音乐表现力，演奏者根本难以感受作品深处的精神力量，也难以完美诠释作品的内涵。这样的演奏，不仅难以表达音乐作品的精髓，也无法感动听众。长期以往，演奏者只能朝“惟技巧”的道路上越走越远。要想克服这一问题，在钢琴教学中，教师要将提高学生音乐表现力当做重要目标，将钢琴演奏技巧与音乐表现力结合起来，一方面规范学生演奏技巧，培养学生演奏技巧与理性掌控能力，一方面开发学生创新精神，引导学生从情感特质入手去诠释作品的内涵，多方面挖掘和培养学生的音乐表现力。

三、钢琴音乐表现力教学存在的问题

（一）学生水平整体不高，学风较差

钢琴演奏需要演奏者有丰富的音乐知识和一定的演奏技巧，如视谱解读能力，单双手演奏技巧，手部自然力量的运用等，当然，演奏者要想数量驾驭钢琴曲目，还要在演奏中融入更多的感情。近年来，随着社会文化艺术的发展，大中专院校招生规模不断扩大，艺术生队伍也不断壮大，与学校扩招、学生数量增加相伴而行的是学生素质的整体下滑。如许多艺术生都是因为文化课不行 “半路出家”，一些学生甚至是在考试前经过“突击”培训而考上的艺术学校。因为接触钢琴时间少、接受的培训不规范，所以绝大多数学生在钢琴弹奏上都存在这样那样的不足，如有的学生坐姿不端正、手形不好，有的则是连基本的弹奏方法都没有掌握，能完整弹奏完一首乐曲、能深刻理解乐曲意义的学生更是少之又少。进入高校后，许多学生除了钢琴考级外，再无学习的动力，自主学习能力较差，并且，许多人在学习中，都将主要精力放在技巧学习上，钢琴表现能力提升缓慢。

（二）教师素质和能力有待提高

钢琴教学对教师的专业水平、品德修养和敬业精神都有较高的要求。以品德修养来说，教师的道德品行、教学态度都会给学生带来影响。这就要求钢琴教师不但要有过硬的心理学、音乐、教育学专业知识，还要具有一定的教学技巧和高度的敬业精神，只有这样，才能满足钢琴教学需求。不过结合实际来看，我国钢琴教师的专业能力参差不齐，许多教师根本不具备专业钢琴教学能力。再则，在市场经济环境下，人们的思想日趋务实，许多学校的钢琴教师在利益诱惑下，纷纷走上来开班补习班、兼职私人教学的道路。这样一来，他们花在教学上的时间和精力相应减少，正常的钢琴教学也受到影响。在钢琴教学中，我国采用的通常是集体授课模式，高校扩招后，一个钢琴教师要带领更多的学生，在课时有限的情况下，教师只能置学生个性与能力层次于不顾，采用集体讲评、归纳总结等传统教学方法来教学，根本无暇顾及学生个性、水平层次与音乐表现力培养等问题。学生常常会因为地位被动缺乏学习热情，也会因为无法自主分析、思考而面临知识消化、掌握困难等问题，音乐表现能力提高也无从说起。

（三）在考试中缺乏对音乐表现力的关注

现场演奏现场打分，是我国高校最常用的钢琴考试法。过去，每到学期结束举行钢琴考试时，学校都会根据学生练习曲、乐曲、复调作品弹奏水平给学生打分。近年来，由于扩招，钢琴专业考生人数大增，许多院校为了节省时间不得不压缩考试曲目，有时候只考一首、两首曲子。并且，许多学校在考试时根本不考基础技巧，不关注学生音乐表现力，考试也完全由教师凭感觉去打分。这种僵化的考试方法，既忽略了音乐知识、技能的平衡性，也缺少对音乐表现力的系统评价与考核。它只能加重人们对钢琴教学的错误看法，如有的教师认为，反正就是考两首曲子，提前安排，让学生反复练习即可，这样还可以避免学生不及格，于是就让学生反复练习考试曲子，致使学生一学期下来只学会了弹几首考试曲，基本功和综合素质却没有任何进步。

四、提高和培养学生音乐表现力的方法

（一）提高教师的职业素质

教师的职业素质是影响教学的主要因素，在钢琴教学中，要想提高学生的音乐表现力，必须先提高教师素质。因此，钢琴教师应坚持对音乐表现的不懈追求，积极借助专业培训、出国深造、经验交流会等途径加强学习、完善自我，以丰富自身的情感体验，提高自我修养，严格要求自己保持高水平的演奏能力与教学能力。这就要求高校钢琴教师摈弃功利思想，尽量在不影响专业教学、正常工作的情况下将专业才能贡献社会，以不断提高专业钢琴教学的质量。其次，在教学中，教师要树立以音乐风格、形象、色彩、音色等为核心的教学思想，深挖音乐之美，变单纯的手指技巧教学为风格多样情感、意识教学。其次，教师在将自己的体验和领悟传输给学生的同时，还要以认真的教学态度、严谨的教学风气、高尚的献身精神去影响学生，并将自己对音乐的理解、对学生的愿望通过其他渠道传递给学生，引导学生感受音乐蕴含的深层含义，进而提高学生的音乐表现力。

（二）夯实学生专业基础，提高学生的演奏技巧

学生音乐表现力的提高是建立在扎实稳固的演奏基础技巧之上的，因此，在钢琴教学中，教师要关注并加强专业技巧尤其是基础知识与技巧教学，适当增加基础知识在教学中的比重，突出基本乐句划分、识谱能力、手腕力度处理、指法技巧等基础知识教学。针对能力较差的学生，教师还要开展专项听觉训练，加强学生的内心歌唱性培养，争取让学生在多听、多练、多哼唱的基础上形成对音乐的直觉，进而提高学生声音感觉、声音意识和想象力；为不同能力层次的学生选择难度适当的练习曲，让学生从琶音和八度练习等基本训练开始，通过乐句节奏和速度、乐曲声音感知正规的演奏速度，掌握乐曲的走向、和声的结构等基础知识，加深学生对不同时代、不同流派、不同题材的钢琴作品风格、情绪、意境的认识和了解，鼓励学生学生在钢琴演奏中大胆创新，弹出感情、弹出自己的风格。

（三）课内外结合，激发学生表演兴趣

钢琴教学具有一定的特殊性，钢琴专业课程与心理、美学、文学、历史等学科知识有着密切关联。过去那种以小组、班级为单位的相对封闭、时间有限的教学模式，既不利于学生掌握知识，也不利于学生音乐表现力培养。因此，在钢琴教学中，教师不要局限于课堂，而是要将课堂内外结合起来，在练习曲选择时，突破教材限制，选择不同风格的曲目让学生搭配练习，或者根据学生特点选择曲目，以促进学生平衡发展；将教学长期目标与短期目标结合起来，精心布置学生作业，将教材作业、课堂作业与课外练习结合起来，通过作业合理搭配使学生能力得以提高；引导学生通过第二课堂、乐队组建、公益演出等途径，培养健康、向上的表演理念，多方面培养学生的学习热情与音乐表现能力。

（四）将音乐表现力纳入考核范围

考试是教学的工具，也是衡量教学成果的重要手段。要想提高学生音乐表现力，学校在艺术教学考试、评价体系中要突出音乐表现力的重要地位。这就要求学校在钢琴教学中除了考察学生的演奏能力、欣赏能力、识读乐谱和视唱能力外，还要将音乐表现力纳入考核范畴，严格音乐表现力的标准和要求，重点考察学生的音乐知识运用、音乐形式把握、音乐情感领悟、音乐内涵表达能力；要求教师在日常教学中针对学生个性才能、创造力和艺术表现力对学生做出客观评价，鼓励学生进行二次创作，如在钢琴弹奏中教师可突破指定曲目限制，借助乐曲创造性编配伴奏、变奏等渠道培养学生的音乐表现力；将学生日常表现、音乐实践与期末考试结合起来，综合考察学生的音乐知识和音乐表现能力。

（五）在实践中提高学生艺术表现力

舞台实践是声乐教学中不可或缺的一部分，钢琴舞台实践可以提高学生舞台意识，激发学生表现能力。长期以来，我国钢琴教学对舞台实践都不够重视，也疏于学生舞台意识的培养，因此学生也非常缺乏舞台表演经验，一些学生在舞台表演中常常是表情呆滞、手足无措，舞台表演效果很差。为了解决这些弊端，在今后的钢琴教学中，教师不仅要传授给学生钢琴演奏技巧，还要积极通过实践提高学生的表现能力，如教师可在班级教学中让学生以小组比赛的形式进行表演、进行切磋，并给予学生表现以专业点评，让学生认识到自己的优点与不足。此外，教师还可以班级、年纪的形式组织学生汇报表演和观摩活动，积极组织学生参加学校、社区、地方文体活动，为学生提供更多艺术实践的机会，让学生在艺术实践中不断完善自己；经常带领学生去欣赏专业钢琴演奏会、艺术讲座，让学生通过观摩、学习丰富情感体验，最终提高学生音乐素养。

综上所述，音乐表现力之于钢琴表演来说是极其重要的，在钢琴教学中培养学生的音乐表现力也是很有必要的。因此，钢琴教师要不断提高自身的专业素养，并将音乐理论知识、技巧学习和音乐表现力培养结合起来，以便在促进学生全面发展的同时提高学生的音乐表现力。

参考文献

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