浅谈声乐演唱中的演唱状态及情感培养

邓文佳

【摘要】在广阔无垠的音乐海洋里，有着各种各样分门别类的艺术学科。比如钢琴，小提琴，管乐，打击乐等。可以说风格各不相同，但都有其独特魅力。但声乐艺术是其中别具魅力，也是最有魅力的一门艺术学科。它通过巧妙的结合形体，呼吸，发声，表情于一体。可以达到准确表达情感的效果，加上它具有文字表达的特点，演唱时又结合着句读，换气等技巧，如果演唱好，很容易激起人的共鸣。使得声乐艺术在表达情感方面变得独树一帜。这是区别声乐与其他音乐类艺术学科的最关键的地方。

【关键词】声乐；演唱；状态；情感；培养

声乐的表达最重要的是情感的表达，所有的情感表达都必须建立在完整的技巧掌握上，而我们声乐学习者往往“舍本逐末”。热衷于技巧的学习，淡化了情感的表达。殊不知这样下去，我们会走向的终点是发声机器，而不是高层次的艺术表达。所以在一开始的学习中就要明确目标。技巧与情感同步深入，技巧最终是服务于情感的。

一、演唱状态的简单掌握

唱歌首先应该有个好的状态，包括身体状态和心理状态。

（一）身体状态

唱歌时身体要站的直，坐的正。为的是保持呼吸的顺畅和舒展。所谓“善歌者，必先调其气”而正确的身体状态就是为了调节呼吸，进而才能“善歌”。那么如何才能培养一个好的身体状态呢？站姿是重中之重！站在那里演唱，抬头，挺胸，同时腰部的支撑又最为重要。站的够稳，气沉的够深，够足。发出的声音浑厚且具有质感，同时伴有良好的共鸣，是声乐的基础。演唱的时候，不要来回晃动，脚下要有根，不要随意走动，否则会给人以轻浮的感觉。注意力要集中，有助于演唱状态和位置的保持。

（二）面部表情状态

“提眉 睁眼 鼻孔怒张”我们经常看到歌唱家在台上演唱时，表情是这个状态。其实不管是演唱欢快风格的歌曲还是悲伤风格的歌曲。是大笑还是大哭，这种肌肉的状态是大同小异的。因为这样做有利于歌唱位置的保持。歌唱时保持高位置，是高质量音色和共鸣的保障。这算是众多声乐技巧中比较共性的一小部分。同时也是最为关键的一部分。

（三）心理状态

对于声乐学习者来说，可能演唱时紧张是最难克服的一个问题。平时在琴房练习的很好，歌曲的演唱也很完整。但一上台怎么突然发现自己高音也唱不上去了，低音也唱不下来了。呼吸变得急促，立足不稳，甚至出现了头晕目眩等情况。而这就都是紧张带来的反应。基本每个成名的歌唱家和优秀演员都是从这个过程经过千锤百炼走过来的。（当然其中有个别例外）说的简单点，除了千锤百炼以外，没有别的办法克服紧张。但是这里其实涉及到一个状态记忆的概念。所谓状态记忆是指：在多次的演唱实践中，会有某次觉得不紧张。而我们需要记住那一次的不紧张的状态。以这次不紧张的演唱状态为标准。当紧张再次出现的时候，要想那次不紧张时的演唱状态，并且努力寻找当时演唱的状态。当然，这不是那么容易做到的。但是好的状态有了一次，只要用心就会再次找回好的状态。这样实践多了，就形成了所谓的状态记忆了。

二、声乐演唱的情感培养

（一）情感的必要性

发声往往被神化，我们看到电视中歌唱家的那些光辉的舞台形象和完美的发声技巧把我们带入一个盲目崇拜的误区。殊不知，歌唱家的功夫也是一天天修炼而来的。那些我们听来光辉的高音或雄浑的低音确实吸引人，但是我们只要通过刻苦的努力和正确的指引，是可以达到的。歌唱家之所以是歌唱家，是因为他们不仅具有扎实的声乐功底，更重要的是他们具有与众不同的特点。如：区别于别人的音色和独特的情感表达。举例说明：我们听到《母亲》这首歌一下子就能识别出阎维文的特点。他的特点是亲切和感人。他的技巧特点是“大颤音”这使他成为家喻户晓的歌唱家。再如，我们听到《儿行千里》这首歌。分别由王宏伟和刘和刚两位歌唱家演唱。你也同样立刻就能区分出来。王宏伟大气感人，刘和刚细腻深情。这说明什么问题？说明情感表达的重要性。他们同样都是歌唱家，唱歌的技巧肯定是完整的，他们成功的关键就在于他们对于歌曲的理解和情感的表达。如果这点区分不开，他们就不谓之歌唱家了。

（二）培养情感的手段

如果声音没有了感情就像植物没有水的滋润。是不会有生命力的。而感情是附着于文字和曲谱之上的。我们拿艺术歌曲《思乡曲》来举例说明。歌词是：“月儿高挂在天上，光明照耀四方。”我们用朗读的方法，吟诵来是一幅安静美好的画面。谱面是：“321 2355 6535132”这里没有情绪上的大的起伏和波动。但接下来的“在这个静静的深夜里，记起了我的故乡！”谱面是：“35235356（123E大调小字2组的123）。情绪一下子变得紧张和严肃起来。而我们在朗读歌词的时候正是读出这种感觉。然后再把朗读的感觉移植到演唱中去。这是一种培养歌唱情感的手段。再比如歌曲《梅花引》 。歌词是：“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开。”谱面是：“33123#4323 132321（7G为大调，7是小字一组#4）1233 331236323 132321（7同上）1（76为G大调#4 3）。结合起来，我们应该朗读出的重点是一枝梅花和悬崖，表达的是梅花的孤傲性格。演唱时也要注意体会那种氛围“白茫茫的雪地上，没有声音，没有脚步，一枝梅花凌寒怒放。这是生命力！只有对歌词和乐谱先做了这些准备工作。才能进一步理解歌曲，才有可能更好的表达歌曲！

在歌唱艺术中，技巧和情感同样重要。两者之间是一种：技巧服务与情感，情感更加完善技巧的辩证关系。两者任何一方面不成熟，不完善都会影响歌曲的完整表达，所以两者缺一不可。但是在学习过程中存在的问题也是显而易见的。那就是对好的声音的盲目崇拜。好的声音不可多得，非常重要。但我们不应该盲目崇拜好声音，好条件。更要培养有情感的声音，有内容的声音。有了情感和内容的声音，哪怕是简单的发声和练习，也可以抓住人的内心，激起听众心灵上的共鸣。所以平时在练习的时候，即使是唱一些简单的音阶也要灌注情绪情感。这样长久下去，就可以收获一个声音与情感并重的学习成果，达到基本完整表达歌曲的状态，才不会偏离了音乐的本质。