交响乐团中低音提琴的实践与应用

刘超

摘要：交响乐团一般是由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成的。这三大声部在音乐世界里纵横交错，创造出美妙的交响乐作品。如果在交响乐团的整体音响效果中来划分，可以分出三个大的声部，分别是高音、中音和低音。交响乐团强大的低音声部是由低音提琴所发出的声音以及其它乐器组的低音乐器交织在一起的，低音提琴在交响乐团中的低音声部起着重要的主导作用。换句话来说在欣赏交响乐的时候听到了低音，也就意味着听到了低音提琴。在交响乐团的世界里，低音提琴是不可或缺的。

关键词：低音提琴 交响乐团 弓法节奏 指法

一、低音提琴在交响乐团中的作用

低音提琴在交响乐团中是十分重要的乐器，低音提琴的音域还要比大提琴低一个八度。它不仅仅是弦乐中的低音声部，它在表达音乐情感方面发挥着十分显著的作用。这些弦乐的声部当中可以分成第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。低音提琴以及大提琴声部可以称之为低音声部，但是事实上演奏音高比大提琴低了一个八度。弦乐中最低的声部就是低音提琴， 低音提琴的作用是与指挥、打击乐和其他的低音声部的乐器一起担任和声基音以及稳定节奏。体积最大、音域最低的乐器也是低音提琴，它是各类型的乐团的节奏基础和音响支柱。

从有交响乐团开始，低音提琴就已经确立了自己的地位，并在乐团里起着无可代替的作用，和其它的乐器一起演奏着神圣而美妙的交响乐作品。

二、低音提琴的应用现状

低音提琴称之为“根音”乐器，是管弦乐队和交响乐团的最低声部，在我国多充当伴奏的角色而极少用于独奏。低音提琴在乐团的演奏和独奏这两种不同方式下展现的两种不同的音乐效果和音乐魅力。在交响乐团的演奏之中，低音提琴的音乐作用不是单一的而是多重的，是以群体的音乐方式和其他的乐器一起交替或者同时来述说音乐故事的。但是在独奏形式上的低音提琴则以乐器的自身音域能力，音色特点，音乐表现力更形象化地展示着音乐内容。

从专业的角度来看，低音提琴不仅是弦乐器中体积最大，也是把位最大、音区最低，给演奏者带来了不少的困难，可以熟练地驾驭已经十分之不容易，用低音提琴来表现中国的特有的民族五声调式和旋律更是极具困难。

在中国民族管弦方面，低音提琴主要担任低音声部。中国民族管弦乐队，实际上是模仿借鉴了西方的交响乐团的编制规模。实际上分为拉弦乐、吹管乐、弹拨乐和打击乐四种类型。拉弦的乐器中，在声部安排中跟西洋交响乐团一样划分成五个声部：高胡、二胡、屮胡、大胡或大提琴、革胡或低音提琴。可是大胡和革胡这两种乐器是为了适应乐团自身的需要而产生的，根本就不是民间的传统乐器；与此同时，乐器本身的音色和音准都欠缺表现，不能好好的胜任低音声部这部分的演奏。所以，大部分民族管弦乐队中，拉弦低音乐器往往都是沿用低音提琴以及大提琴去代替拉弦低音。

三、关于低音提琴的教学

近几年来，随着教育事业和音乐事业的蓬勃发展，开始有越来越多的人学习低音提琴这种乐器，低音提琴成为了高校音乐教育中的一个蓬勃发展的新专业。

而因为低音提琴这种艺术是比较小众的，普及力度相当不足够，因此相对于声乐、钢琴等其他的管弦乐来讲，它的舞台实践机会就会显得比较少。在当今的时代，我国的低音提琴乐队演奏的水平参差不齐，很多院校注重学生们独奏能力的培养和对交响乐片段的训练以及乐队的重奏、合奏都不够全面和不够细致。

四、低音提琴的演奏技巧

在低音提琴演奏当中最重要的，也是经常被大家忽视的问题就是怎样才能拥有丰满圆润、清晰结实，深沉但是又具有弹性的流畅好听的音色；掌握好的音色就必须要使用好自然的力量去运弓。

低音提琴的持弓分为“抱拳式”与“指捏式” 两种类型。每种类型又有着两种持的方法。一开始的低音提琴持弓是手心向内的，呈抱拳的状态，这种持弓的方法起初是在奥地利以及德国使用的，我们通常称之为大弓或者德国弓。德国弓又可以分为西曼德尔式和德拉戈奈蒂式两种。经过一段时间之后，在法国人们就把马尾箱的高度降低了，运用大提琴握弓的方法，就把拇指放在马尾箱的下面，此类方法被叫做小弓或者法国弓。在意大利人们又把法国的弓法逐步改变成为把拇指放在弓杆的下面，跟大提琴的持弓方法一模一样，这种持弓的方法被称为内捏小弓或者是意大利弓，后来有些人也称它为波特西尼弓。要想获得好的音色就必须要练习好平常的音阶、琶音、练习曲。

在演奏中，不管是左手还是右手都一样背负着重要的作用。虽然持弓的右手有着十分重要的作用，但是若左手配合得不够好的话就会达不到我们期望的要求了。低音提琴要靠演奏者训练有素的听觉去把握音准，它是弦乐器中最庞大最难掌握的一门学科，因为音域较低几乎达到人耳听觉范围的极限，所以相对于其他的弦乐器低音提琴在掌握音准的问题上显得更加困难。演奏者不仅要有很好的听辨能力以及过硬的基本技巧之外，还要具有非常强的把位记忆感，能够记得住每个音的位置和音与音之间的距离。也许单纯的欣赏音乐会觉得十分简单，但如果演奏者要掌握好它就具有一定的难度了，所以我们平时所有的基本功练习就是要把困难简单化，不仅仅要将耳朵和双手参与练习，还要用脑来思考如何掌握演奏中的难点。

正因为低音提琴的性能和音色决定着这种乐器所表达的情感，可以表现为雄伟、深厚、庄严、悲壮、粗犷和荒凉等等意境。上述文字只能是对低音提琴表现能力的概括性描述，但是在实际上用语言是无法表达音乐所要表达的情感的，必须要靠演奏者自己去参透当中的意境和情感。一个成功的演奏者在演奏时就会抒发出所领悟到的情感。交响乐团中的低音提琴的作用是非常重要的，这是由于作曲家在音乐创作过程中，凭借着丰富的想象力，将低音提琴和其它各种乐器结合使用，创造出无数的音乐意境和音乐形象，使音乐欣赏者能欣赏到更加美妙的音乐。

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