谈广州童谣的本土性与奥尔夫音乐教学法的原本性之契合

赵赞

摘要：广州童谣是广州本土民族传统音乐文化的一种重要形式，也是广州小学音乐课堂本土教学中的重要内容，但它的教学现状令人堪忧。笔者从奥尔夫教学法的原本性特点展开论述，分析两者的契合点，希望为改进广州童谣教学，激发孩子们的传统音乐学习兴趣，同时也为奥尔夫音乐教学法的本土化研究作出一点有益的探索和努力。

关键词：广州童谣 本土性 奥尔夫教学法 原本性 契合

一、关于广州童谣的本土性

（一）广州童谣的本土特点

童谣是儿童歌谣的简称，歌唱儿童的生活、亲情和意趣，内容丰富、生动、健康，富含教育意义，说唱起来生动、活泼、顺口、有趣。童谣是伴随孩子成长的好伙伴，大多人都是唱着童谣长大的，唱着童谣的童年感觉更增添了一丝幸福的回忆，而没有童谣的童年似乎总是感觉少了一抹色彩，尤其是每一个民族，地方的方言童谣更是具有浓郁的地方色彩和韵味。

广州童谣是广州地方文化的精髓，她集中体现了广州人民的精神、气质、风土人情和审美情趣等，具有非常鲜明的地方特征。这些童谣歌曲具有鲜明的节奏感，韵律感强，短小精悍、幽默诙谐、琅琅上口、言语生动、直观形象等特点，非常适合孩子们学习和生活中歌唱。

因此，广州童谣具有浓郁的地方色彩和民族文化气息，成为广州本土音乐教材《广州音乐》的重要内容，承担着广州音乐进入音乐课堂教学，弘扬优秀民族音乐文化的重要任务，同时也是下一代传承广州传统本土音乐文化，会唱自己家乡的歌的重要途径。

（二）广州童谣音乐教学现状

然而，让我们感到遗憾的是，现在生长在广州地区的孩子却大多数不会唱广州童谣。《广州音乐》这本教材大多被束之高阁，布满灰尘，正如一篇报道所言：“月光光照不进小学课堂！”

造成这种现状的原因很多，例如学校只提倡讲普通话，有些音乐老师自身也不会说白话，也不愿意去教广东童谣，有些学生觉得广州童谣过时了，有点老土。但笔者认为，音乐教师对这种本土音乐形式没有找到最适合的音乐教学手段是主要的原因。因此，找到合适的教学契入点，例如，适当运用奥尔夫教学法——一种原本性的音乐教学方法，激发学生的音乐学习兴趣，让学生真正领略到广州童谣的巨大魅力，许是改进广州童谣教学的一种有效途径。

二、奥尔夫音乐教学法的原本性

奥尔夫教学法是德国一种先进而独特的音乐教学法，它也被称为一种“原本性的音乐教学法”。所谓“原本性音乐教学法”就是以最原本、最朴素的音乐素材为主体，大量使用打击乐器的敲击、自由的咏诵、即兴的动作和舞蹈等原始音乐要素于教学之中的音乐教育方法。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适于儿童的。但原本性的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为表演者参与其间。

奥尔夫教学法强调艺术教育的原本性和综合性，以语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器，音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃的参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。它用儿童最喜闻乐见的形式，最发自内心喜欢的自然形式，如说儿歌，拍手，游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够亲身感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

三、原本性的奥尔夫音乐教学法和本土性的广州童谣相结合的契合点

（一）本土化理念

奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫课例中的很多歌曲，童谣来自于德国各民族，奥尔夫教学法提倡采用本土化童谣进行音乐教学，主张在进行奥尔夫教学的同时，使儿童继承本民族的传统音乐文化遗产，而广州童谣正是承担着传承传统本土音乐文化的重任，两者有着相通的本土化理念。

（二）原本性音乐

奥尔夫教学法是以节奏为基础的音乐，奥尔夫教学法中的语言、律动、奏乐等各种综合性的音乐手段和活动都是以节奏训练为核心的，广州童谣中的歌曲节奏学习恰好可以通过这些丰富的教学手段来进行训练和实施。

（三）元素性音阶

奥尔夫教学法是以五声音阶、民族调式为重要内容的教学方法，其强调在音乐学习初级阶段用自然的、简单的、原始的五声调式和音阶来作为儿童学习的重要内容，尤其是创作领域，从简单的，容易进入的五声音阶和调式基础上，逐步进入多声部的说、动、奏、唱，甚至创编等综合、丰富的教学内容。广州童谣作为我国的民族本土童谣，也是采用五声调式和音阶，可以借鉴和学习奥尔夫的音乐教学手段。

（四）原本性音调

奥尔夫教学法采用的是一种近于说白或朗诵的音调，奥尔夫教学法提倡从语言入手，尤其重视方言作为教学素材，提取主要词语作为一种“节奏基石”，使基本的节奏型变成“固定音型”，经过不断开发：从一颗种子（几个词语）不断发展，开发其相关的各种可能性，把音乐的各种手段包融进去，通过说、动、奏、听、创编等手段学习和体验音乐中的节奏要素。

广州童谣中的歌词琅琅上口，又具有浓郁的方言韵味，如“白榄”——广东曲艺的一种形式，用粤语按鼓板的节奏念白，其语言形式与奥尔夫教学法的原本性音调不谋而合。

（五）元素性乐器

奥尔夫教学法主要采用人体乐器、打击乐器和音条乐器进行乐器教学，这些乐器在广州童谣的教学中同样不失为较好的节奏训练和多声部训练途径。

（六）元本性的动作和舞蹈

奥尔夫音乐教学法中主要采用生活中的走、跑等动作和简单的，容易学会的身体动作，来引导学生感受和体验音乐的节奏以及音乐的情绪，适合广州童谣的表演唱，律动要求。

可见，广州童谣的本土性与奥尔夫教学法的原本性特点有着诸多契合点，运用奥尔夫教学法在广州童谣的音乐课堂教学，使学生通过多途径的体验和感受童谣音乐的乐趣和魅力，在玩中学音乐，学童谣，学传统文化，可以作为改进广州童谣教学现状的一种有益探索。

基金项目：

本文为广州市教育科学“十二五”规划2011年度项目，项目编号：11A155 ；广东省哲学社会科学“十二五”规划2011年度项目研究成果，项目编号：GD11XYS19。