乡土音乐教学应注重情感激发

侯维娜

摘要：梅兰芳是泰州开发音乐教育最为重要的乡土资源。本文提出运用单元渗透和编写乡土教材来开发梅兰芳资源的主张。

关键词：乡土音乐教学 梅兰芳 资源开发

京剧大师梅兰芳及其开创的“梅派”唱腔风格，对于开发音乐乡土资源来说，泰州最具得天独厚的条件。

说到乡土教材，《音乐课程标准》在“课程资源的开发与利用” 中指出：“除国家课程外，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。”同时强调在课时内容的数量上加以保证：“根据课程标准编写的教材占教材总量的80%-85%，其余15%-20%左右留给地方教材及小本教材。”这就给乡土教材进入音乐课堂提供了广阔空间。

那么，如何开发音乐乡土资源和如何利用好这15%-20%的课时是我们每一位音乐教师需要思虑的一个课题。《音乐课程标准》的基本理念阐述为我们指明了方向：要重视音乐实践，要积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径；在过程与方法中重视探究，提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的探究愿望。因而我们在新课程实践中，尝试了以学生研究性学习的方式来开发音乐乡土资源。

一、实施单元渗透，激活学习“梅派”唱腔音乐的兴趣

兴趣是最好的老师。激活学生学习音乐的兴趣，是音乐教学首先需要解决的问题。前人有很好的经验告诉我们：从脚下开始，从故乡入手，让遥远变得近亲。因为学生对自己周边、自己家乡最为关注，兴趣也最易被激活。

梅兰芳资源的开发就是很好的锲机。梅兰芳，泰州人，出生梨园世家。祖父是十九世纪著名的京剧演员，亦是四大徽班中“四喜班”的领军人物。父亲梅竹芬是一位天才京剧演员，擅长旦角。又善昆曲。伯父梅雨田是一位出色的京剧器乐家，号称“六场通透”，尤擅胡琴。梅兰芳8岁学艺，11岁登台演出，14岁入喜连成科班，主攻青衣、花旦。其对京剧贡献至最。其功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳。他的表演动中有静，静中有动，每一个动作、指法、眼神，甚而是一个表情，都能切合人物的情思，生动传神，极富感染力。他集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出独特的表演形式和唱腔——梅派，影响深远。后来，人们常将他与程砚秋、尚小云、荀慧生并提，誉称为京剧“四大名旦”。因为是介绍本地人，学生的兴趣油然而生。

运用单元渗透之法，旨在引导学生对同题材进行比较分析，展开联想。《音乐鉴赏》中的曲目可与扬州乡土音乐密切相关的有十余处，两者互为效果，从一个侧面反映出泰州乡土音乐的丰富多彩。

举个明显的例子。“海岛冰轮初转腾”为京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段，载在《音乐鉴赏》第五单元之“梨园百花”。《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一，尤以开场的[四平调]为京剧珍品。本课拓展的内容主要有：梅兰芳的艺术成就，梅兰芳塑造的林黛玉、虞姬唱段欣赏，京剧与扬州四大徽班，从而理出京剧的发展历史及艺术特色。在教学过程中，让学生搜集梅兰芳令泰州人骄傲的逸闻趣事，相互交流讨论，其效益之好，出乎想象。

二、编写乡土教材，激发欣赏“梅派”唱腔风格的情感

乡土教材的特点是灵活。以泰州市教育局编写的《泰州音乐》为例，民国时期的梅兰芳是重中之重。民国是中国历史较短的一个时期。对泰州音乐文化而言，却是一个重要的时期。无论是学堂乐歌，还是民间音乐；无论是泰州战地歌谣，还是京剧，都产生了一批在国内外有重要影响的作品和领军人物，彰显泰州这座城市丰厚的历史文化底蕴。

突出梅兰芳，既紧扣重点，又兼顾趣味，通过举办讲座等形式，使专题拓展赋予立体感。

梅兰芳的艺术成就依然是介绍的重点。第一，上演传统京剧剧目数以百计。主要有《花木兰》、《思凡》、《考江》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《破洪洲》、《嫦娥奔月》、《天女散花》、《黛玉葬花》、《西施》、《穆桂英挂帅》等。早在1914年就在上海当选为“伶界大王”。第二，创作和改编剧本30余部。主要有《孽海波澜》、《宦海潮》、《一缕麻》、《邓霞姑》等。第三，开创“梅派”唱腔风格。梅兰芳经过长期的勤修苦练，精通京剧的各门表演技术，能把唱、做、念、打四种表演艺术结合起来并加以灵活运用。他的唱工力求切合人物的感情而不过分追求花腔，显得腔圆字正，明快大方；他的做工细腻熨贴恰合身份；他的道白风格独特；他的武工，不但步法严正，节奏准确，姿态优美，而且提炼成为别具一格的舞蹈，使京剧旦角的表演艺术更加丰富多彩。第四，塑造众多艺术形象。梅兰芳在长期的艺术实践中，发扬了戏曲艺术的现实主义传统，使表演艺术达到了真实动人和美的境界。他能演出各种类型的人物，而且能把所扮演的人物刻画得极其细致入微。如《宇宙锋》中装疯的赵艳容、《游园惊梦》中的杜丽娘、葬花的林黛玉、撕扇的晴雯，以及花木兰、杨玉环、穆桂英、梁红玉、白素贞、玉堂春、虞姬、西施等，都长久留在观众心中。

专题拓展活动每学期举行四到六次，强调系统性。至此，学生在对乡土泰州音乐有了一个知识上的轮廓理解和思想情感的升华。笔者的实践以为，处处寻找统编教材与乡土教材的结合点，时时刻刻加以体现和运用，我们的课堂效果必显。苏联著名教育家加里宁就曾说过：“关于爱国主义教育，是从深入认识自己故乡开始的——家乡是看得见的祖国。”我们的教学应当从自己脚下发生的历史故事、人文传说、建筑遗存等开始，是兴趣使然，也是一种责任所在。梅兰芳资源被激发的道理正在这里。

通过以上分析，可以得出一个结论：让学生在教师指导下，以开发利用身边音乐乡土资源作为学习选题，以研究探索的方式亲身体验，主动探究身边的乡土音乐文化，让他们产生对家乡、对民族、对国家的认同，从而帮助他们树立强烈的民族归属感、自豪感，以及对家乡的热爱和眷恋之情，并在这一过程中培养和提高他们的音乐素质和综合能力。这种方法是值得我们音乐教师在实践中加以尝试的。