影视窗

1. 谁的青春不迷茫
   ——评电影《美国动物》
2. 对宗教传统陋习的批判与女性自觉意识的召唤
   ——印度电影《厕所英雄》和《护垫侠》文化意蕴论析
3. 娱乐化表象下的民生痛点和价值错位
   ——从“开心麻花”系列电影谈起
4. 不可触碰的世界
   ——电影《海上钢琴师》与《萤火之森》的比较研究
5. 从大众文化角度浅谈《延禧攻略》
6. 价值重筑：玄幻剧的文化意义

剧评

1. 论民族歌剧《松毛岭之恋》的艺术创新
2. 多时空交织的命运交响曲
   ——评话剧《张謇》的悲剧精神
3. 委婉典雅的水墨风情画
   ——浅谈音乐歌舞《水边是我家》
4. 看淮剧《小镇》
5. 关于《赵氏孤儿》剧本的一些思考

戏剧论坛

1. 非遗保护视角下的地方戏多元借鉴与思考
2. 淮剧音乐的原汁原味
3. 漫谈评弹“选曲”
4. 杨家将故事戏人物创作的独特性
5. 社区书场和传统书场间的矛盾与冲突
6. 论吕剧演唱之行腔特点
7. 锡剧“黄金时代”给人的启迪
8. 舞台字幕在戏曲艺术中的功能

艺术人生

1. 追忆扬剧“胡琴圣手”秦恒定
2. 缅怀恩师张素英

演员沙龙

1. 戏剧演员的台词表现
2. 演员在舞台表演中的自我
3. 锡剧表演中的“张”与“弛”
4. 饰演《玉蜻蜓》中的父与子的体会
5. 《界牌关》表演技巧分析
6. 一位外表冷淡的“慈母”
   ——饰演弹词《西厢·拷红》崔老夫人有感
7. 演员的机遇与挑战
8. 饰演锡剧《玉蜻蜓》智贞
9. 让爱情和麦子一起成熟
   ——现代小戏《麦子熟了》演出之感悟
10. 元杂剧《西厢记·佳期》表演分析
11. 用心在演出实践中的重要性

舞台实践

1. 影像技术在戏曲舞美中的运用
2. 扬琴在锡剧演奏中的运用
3. 锡剧打击乐的运用
4. 二胡曲目《二泉映月》的演奏技巧
5. 柳琴演奏的音乐表现力
6. 浅谈舞台技术的发展
7. 舞台监督应具备的基本素质和特征
8. 原创3D魔幻杂技剧《金箍棒》的创作思路
9. 戏曲舞台的服装造型
10. 京剧文乐二胡的功能
11. 十二律吕的含义
12. 舞台道具在舞美上的应用
13. 如何做合格的舞台监督
14. 舞台道具的重要性
15. 戏曲舞台美术创造性探究与实践
16. 扬琴在锡剧中的发展与特点
17. 话剧舞台上的人物造型
18. 浅谈戏曲舞台妆

艺术教育

1. 试论从昆曲演员到昆曲教师的转型
2. 科学提高芭蕾基训课教学的整体水平
3. 淮剧进校园的现状与意义
4. 幼儿声乐艺术教育的途径与方法
5. 对少儿书法教育的几点思考

艺术广角

1. 花船舞和跑马灯
2. 艺术精品国际市场化初探
3. 青年观众消费行为对表演艺术创作的启示
4. 古筝曲《枫桥夜泊》的创作特色
5. 江南丝竹与昆曲的渊源

文化视点

1. 数字化文化馆转型的实践与思考
2. 基层数字文化馆的实践与探索
3. 对公共文化云建设的思考
4. 探索非遗保护传承新路径
   ——以南京栖霞龙潭“非遗金箔特色小镇”为例
5. 美术馆文创品开发的发展趋势
6. 有效发挥广场舞在群众文化建设中作用的思考
7. 幸福小广场上的舞台美
8. 淮剧《小镇》艺术档案的整理
9. 描绘新时代的绚丽画图
   ——观射阳农民画有感