饰演《玉蜻蜓》中的父与子的体会

传统经典锡剧《玉蜻蜓》是一出非常有影响力的精品剧目，它能流传如此久远与广泛，成为锡剧经典，是在于它情节跌宕起伏、丝丝入扣，以情感来包裹叙事。该剧写的是苏州文人申贵升与尼姑智贞相爱生子，申贵升死后十六年，儿子徐元宰寻访到失散的母亲，最后终于冲破重重阻力一家团聚。根据剧情需要，父子两个人物要面目十分相象，而且年龄相仿、身份都是解元，服饰打扮基本相同。前者风流倜傥、儒雅飘逸，后者生动传情、书生卷气兼带几分孩子的稚气，我有幸在此剧中饰演父子二角。上半场申贵升与申大娘反目离家，再与智贞相遇、相爱、诀别之情；下半场其子徐元宰与生母相遇、相认、再冲破阻力、终于团圆的母子之情分别成为全剧的主要情节线与情感线。如何在舞台上成功塑造父子二角，对于那些好演员来说，也许是驾轻就熟，但对于我来说确实是压力山大。要唱好这个经典艺术精品，首先要加强唱、做、念、表，手、眼、身、法、步四功五法基本功的训练,“唱”是第一位的，要全面提高演唱艺术水平并掌握表演技巧，准确体现这两个截然不同的人物形象，更取决于如何准确把握父与子人物之间的关系。我深深地明白这两个角色的重要性——贯穿全剧,也决定着全剧的成败。

在塑造这两个人物时，我有以下几点体会：

一是“用心”揣摩，把握表演分寸，以情动人。《玉蜻蜓》中的人物心理起伏变化较大，有大喜，有大悲，但表演绝不能粗犷，越是细腻、人物越是厚实。通过演员唱腔、念白、身段、眼神等一些细微的肢体语言表现出来，紧扣观众心弦，是成功塑造人物最重要的基础。《游庵定情》一折是申贵升与智贞爱情的产生、升华，从申贵升对智贞一见倾心、爱慕追求,到智贞对申贵升推辞婉拒及至默认接受，舞台表演用整整一场戏来展示两个人物的情感递进，人物表演分寸拿捏不当可能会让观众无法接受，需要演员极其细腻的情感把握，这也是《玉蜻蜓》中经典之作。在神圣宁静的佛堂，一个风流倜傥、才华横溢的潇洒青年，一个是身世凄凉、孤苦伶仃的出家女尼。在表现申贵升对智贞的倾心爱慕之情时，我充分利用了眼神的情感表达，以眉目传情，爱慕之意从小心“传递”到步步“紧逼”，让观众感觉自然而不刻意，在形体动作上运用扇子、水袖与台步相结合的办法，恰到好处地表现了才子佳人欲诉还羞、倾心爱慕却不能直白表达的心理过程。

二是“真实”体验，做到用心感受，真情演绎。舞台表演源于生活，高于生活。塑造人物是一个演员在舞台上用唱腔念白、形体动作、面部表情、眼睛神态来体现内心情感的综合表现。《搜庵惊变》一折中，面对突发搜庵的紧急情势，申贵升迫于无奈藏于智贞云房内，那种对搜庵表现的极度紧张、害怕的情绪与前面跟智贞两人情意绵绵、海誓山盟形成鲜明对比。为表现申贵升此刻焦急惊恐和无奈无助的状态，我运用了甩发、跪步、云步、水袖等幅度夸大的手法来表现申贵升此刻“惊、急、怒、怕”的复杂心理变化，直至最后惊吓过度气绝而亡，从内心出发幽怨凄凉低呼一声“贞姑”以及临终一段低沉婉转的唱腔，真切真实，真情感人，令观众潸然泪下，为之动容。

三是“用情”演绎，做到感动自己，感动观众。下半场的徐元宰对我来说是个挑战，特别是《庵堂认母》一折，唱做并重，充满了人情人性与世俗礼教的剧烈冲突，动人心魄，哀怨凄婉，要演好这一折戏，确实是对演员功力的考验。这折戏中徐元宰的唱腔比较高亢，剧情也是情感戏份多，父子二角主要的区别在于人物性格完全不同，从上半场的恋人关系一下子转化为母子情深。我与梅花奖得主董红老师合作演出此戏，刚开始我对人物的塑造有点驾驭不住，排练时得到了董老师一遍遍耐心的启、，一次次悉心的指导，这让我十分感动，更让我受益匪浅。在塑造人物时，我首先注意念白的语气语调，尽量表现书卷气与稚气并重，给人一个懵懂少年的感觉；其次在唱腔上，注重以情带声，以声出情的办法，让观众随着演员唱腔仿佛身临其境。在唱到“亲娘亲娘连声叫，娘不认儿儿伤心……娘若不把儿来认，你老来终身靠何人，儿是娘亲心头肉，娘是孩儿活命根，儿无娘，儿伤心，娘无儿，娘孤零……”这段时，为表现出对生母十六年的思念、牵挂与委屈，我突出了哭腔和哽咽声,每次演唱都是悲极而泣，泪流满面，此刻情感爆发到了沸点,极具感染力。再就是表演上，始终牢记徐元宰的年龄身份，把握表演尺度，重在表现母子亲情与思念情深的情感交融，在母亲认与不认的情感纠结中最后全部释放。舞台上每每演到此处，台下观众都会爆发出热烈的掌声,台上演员泪流满面，台下观众热泪盈眶，演员首先感动自己，自然也会感动观众。

戏曲舞台表演的最高境界是“一人千面”，而非“千人一面”。我在《玉蜻蜓》中饰演父子二角，虽然得到了领导以及观众的认可，得到了掌声和鲜花，但这是他们对我的鼓励和支持，我还需继续努力，争取在舞台上塑造出更多的艺术形象回报大家的厚爱。