浅谈舞台技术的发展

灯光、音响的设计已成为当下综合性舞台艺术和剧场设计不可或缺的一部分。越来越多的高新技术运用于舞台的灯光和音响技术当中，为如今舞台演出和剧场呈现提供了越来越多的可能性。

本人从事舞台工作已有二十几年，参与过众多大型文艺演出的舞台监制、设备统筹以及各类大中型剧场的灯光音响、舞台机械设计及器材配套。90年代初，我刚刚接触舞台技术工作，当时传统剧场的技术设备十分简单，一个规模不同的镜框式舞台和观众前厅便是舞台基础结构的全部。而舞台内部一般也只有一个固定的舞台屏幕加上简单的舞台机械，再配套最简单的电器设备控制。那时候的剧场很少考虑建声环境，很少有剧场达到专业演出的基本要求。演出效果的好坏，完全取决于演员的表演水平。对观众来讲，人们的欣赏水平只局限于当时历史经济条件下定位的传统演出模式。我作为一名舞台工作者，也见证了这段历史的转变，那时候灯光音响的基本配置如下：一台沪光6路左右的调光台、10个左右2kW上海光耀的舞台回光灯、两台追光灯，4个流动灯架加上一些线材、灯泡；音响配上一台十二路左右的调音台、双十五段均衡器，两到四只主扩声音箱及功放、两只返听、一台效果器、两套无线话筒，在一些条件相对较好的剧场或剧团，数量会适当多一些，可见当时灯光音响在各个演出领域的地位。

随着时代的发展，人们对文化娱乐的需求也有了翻天覆地的变化，我国文化娱乐设施也真正形成了一个新兴产业链。成千个风格造型迥异、功能不一的专业剧场、多功能厅会堂、电视演播厅、万人以上的体育场应运而生，场馆的更新换代，自然对其相应配套的设施和技术产生了更高的要求。如今，灯光配置音响配置和运营也发生了翻天覆地的变化。

以灯光为例，我国舞台设计初期，因技术水平有限，灯光仅仅发挥照明功能，与舞台色彩等艺术效果没有较大关系。随着科学技术的革新及舞台表演艺术的发展，舞台灯光技术发挥着越来越重要的作用，甚至会直接影响舞台表演的整体效果。如今剧场灯光往往采用多点布光和三维布光来满足不同演出对灯光的要求，设置了面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光，灯具的品种早已经日新月异，采用了程序化地控制。除去以往用的回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯、追光灯等基本灯具外，还添加了许多如LED灯、电脑灯、三基色冷光源灯、成像灯等，再加上LED显示屏，更增添了舞台特效的可能性。

音响技术亦是舞台艺术不可或缺的一部分，随着技术的革新，音响配置的规格也大大地提高，现在多采用进口二十四路调音台、大功率功放音箱或线性阵列音响系统，各种周边设备的配置也有了革新。各种数字处理器得以完成声音修饰工作，并对话筒容易出现的问题进行处理。并且多媒体技术已在舞台上得到了充分的展示，它与LED屏幕的结合使得舞台的艺术场景得到了有效装饰，且搭配组合差异化的灯光色彩，营造出炫丽恢弘的场面、奇特的舞台效果，创造了丰富的舞台美术表现力。

设备的更新换代丰富了我们的舞台，将不同的舞台场景氛围给塑造出来，促使舞台表演整体水平得到提升，观众的差异化审美需求得到了满足。但是舞台的灯光音响设备品种繁多，需要我们舞台工作者进行深入的了解，只有充分了解产品属性，才能更好地把它们设计到不同的使用场景中去，充分发挥产品该有的功能，使它们在使用中得到更广阔的空间。譬如1996年，客户找到我帮忙策划，要在迎新年之夜制造气氛吸引市民。我考虑可以在新年夜营造下雪的气氛，当时舞台上有一种制造雪花的机器叫雪花机，如今已经非常常见了。但在当时，这样的机器非常罕见，非专业人士并不了解，而以这样的方式使用雪花机还前所未有。我组织了专业的工程师进行实地勘察，确定雪花机的高度及固定方式、电源位置、使用数量、使用雪花水材质等细节。最终我们使用20台雪花机于新年夜在鼓楼邮政大厦下起了一场鹅毛大雪，新闻媒体争相报道，在南京轰动一时。这样的实践为雪花机的使用提供了新的经验和思路，具有理论和实践的双重意义。1998年张纪中拍摄《射雕英雄传》的时候，亦向我询问了这些经验和使用技巧。

第六届中国艺术节于2000年在南京举办，我参与了许多剧场的舞台设计工作，如南京文化艺术中心、紫金大戏院、江南剧院等。当时我负责这方面的灯光、音响方案设计工作。我们抱着设计一个前瞻性剧场的想法，但经费并不充裕，只能选择性价比极高的设备。我把对舞台灯光、音响的要求向建筑设计院一一阐述，建筑设计院召集了使用方、土建方、舞台机械、舞台灯光、声学等各方面专家，专家们根据剧场的功能、剧场空间的平面图、剖面图各抒己见，待一致认可后，设计院才拿出最终方案。遇到技术并不能完全支持完成的设计时，提前预留好管线，以备今后技术发展的不时之需。灯光音响工程量不是特别大，但工程技术含量比较高，先期需要非常专业的设计，根据确定的设计方案再逐步确定器材及施工方案。随着场地工程进度，需要合理的预埋、穿管，需要可靠的焊接技术，更需要科学的调试检测手段。一般剧场工程都是政府工程，对施工质量技术及安全要求都相当高，在施工过程中要做好施工图纸会审，根据现场测量的精确尺寸，对舞台灯光音响设备的安装进行细化设计，绘制详细的安装施工图，与原施工图有出入的地方需明确标注并得到甲方的认可。以灯光举例，我觉得做剧场灯光工程应注意以下几点：剧场演出操控系统非常重要，舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情神态，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果；施工整个过程都需要和土建装修等其它施工队伍密切配合，才能保证施工的进度和安全；剧场演出形式多样复杂，舞台各灯位的设计要根据舞台规模保证能容纳一定数量灯具的安装空间，灯位灯具有水平旋转和垂直旋转两种，安装空间必须考虑两种转动因素；因灯具繁多，各灯位灯具安装空间尽可能灵活可调结构，灯具应采用灯钩挂在灯杆上并加装保险链；各灯具安装除建筑形式或演出形式需要外露，一般力求隐蔽，尽可能使观众看不到光源和操作；各灯位设计尽可能为灯光操作人员的安装检修及搬运提供良好的条件；为使系统持续运行，适当加大储备和扩展空间；多使用高效节能型灯具；系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；施工中电线电缆的安装一定要规范，要安装在专用线槽内等等。

第六届世界华商大会于2001年10月在南京召开，我作为项目的主要负责人参与到其中，这是一台世界级的大会，对灯光音响提出了极高的要求。最大的问题就是灯光，在当时的条件下，按照常规需求会选择2kW的电影回光灯或者2kW的舞台回光灯，但当时国产的反射灯泡和石英灯泡都会出现炸泡现象，在这样一台世界级的宴会上炸一只灯泡是难以想象的技术事故。慎重起见，我从灯具厂家选择了几十种灯具，请权威灯光专家反复论证，放弃了当时公司现成的上千台灯具，最终选择了比较昂贵、安全有保障的2kW阿莱灯。音响上则从国内众多厂家会议话筒中，从外形音质现场感多方调试最终确定一款可靠产品，并且同时使用四只话筒，音响师尽最大可能将效果调试到最佳状态。第六届华商大会取得了巨大的成功，组委会还特地为我们主要参与人颁发了荣誉证书。

对于我们舞台技术工作者来说，这样的经验和果敢，更是对专业秉持的一份责任和情怀。华商大会只是我参与的众多演出活动中比较有影响的一台，通过上百台舞台演出的实际参与，我从中积累和吸取宝贵的经验和教训，在此对舞台演出的个人体会做一点交流。一台大型完美的演出，专业的灯光师音响师尤其重要。灯光师和音响师的培养不同于其它行业，需要具备全方面的综合素质，需要掌握一些基本理论知识，他们的实际操作经验都是从一个个项目积累沉淀出来的。每一台现场的重大演出，每一个工作人员都是紧绷着神经，坚守在不同的岗位，尤其是灯光师和音响师，现场随时可能出现各种意外情况，如无线话筒啸叫、电源中断、演员状况不佳等等，这就需要他们根据现场情况迅速做出反应并给出解决方案。有经验的灯光音响师会在演出设计前期规避一些不该出现的问题，在最短时间里做出应急反应，这种技术活绝对要经过千锤百炼，超强的心理素质，可以说这方面的人才培养需要一个漫长的实践过程。肯定一个专业灯光音响师的价值，就是对他们最好的尊重。此外，舞台灯光音响设备的正常与否直接影响着演出的效果，要对这些设备做好日常的保养和维护。每年的九月十月都是演出旺季，各地活动不断，器材都在运转之中，记得有一年九月公司同时接了几台大型文艺演出，公司几乎所有灯具都出动了，为了保证演出正常进行，公司花了大价钱在各剧团借用了大批电脑灯，原因就是许多设备在淡季时不常使用，黄梅天受潮后没及时处理，致使机械零件腐蚀，灯泡维护都没做到位。

随着人类文明的进步，人们对于文化产品的审美需求也在不断增加，舞台技术需要不断创新技术手段，运用各种高科技和现代化的元素，让舞台表演更具立体感和层次性，这也对灯光音响提出了更高的要求，这需要我们每一位舞台工作者加倍努力，为舞台事业发展尽自己一份绵薄之力。