古筝曲《枫桥夜泊》的创作特色

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

——张继[唐]

唐诗《枫桥夜泊》是该首作品的创作背景，从这四句诗的意象来看，前两句的：月落、乌啼、霜满天，江枫、渔火、不眠人；和后两句的：城、寺、钟、船。已经感受到了旷远、空灵的意境。一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。被这秋夜幽美、江南水乡的景色深深地吸引，此时这位游子的心情百感交集，也是他领悟到一种情味隽永的诗意美，于是，写下了这首极富意境的诗作。王建民先生正式根据唐代诗人张继的这首诗，创作了同名古筝曲《枫桥夜泊》。该作品不仅取材有着深厚的文化底蕴，给人以亲切之感，对意境的联想使人仿佛身临其境。同时对古筝进行传统与现代的完美结合，给人耳目一新之感。融合古筝特有的音乐表达和演奏技法，充分表现了诗人满腹忧伤孤寂的思想感情。

一、《枫桥夜泊》的结构分析与创新

古筝随着民族器乐创作的发展和不断完善，在这一时期迎来了百花齐放的春天。作曲家们利用传统素材作为基础，进行创新与探索，突破传统五声调式的局限，应运而生了许多新的调式。而这种新的调式的色彩与多调性连环重叠的定弦方法，同时促进了演奏技法的又一次变革。作者吸收了昆曲、江南丝竹等音调，对中国传统五声调式进行改革，采用多种宫系调式转换，按照传统丝竹音乐中“以角定宫”原则，将定弦归纳为三个系统：bB、bE、bA。具体定弦如下。

谱例1

这样的定弦方式，突出了音乐所要表达的风格特征，解放了左手充当按弦才能改变音的角色，更有利于左手发挥对多种节奏型和快速技巧的演奏。作曲家结合西方作曲技法和中国传统五声调式，在和声与调式上大胆创新，昆曲细腻轻柔特点的融入，既满足了中国传统审美，又完成对音乐的创新。

在乐曲的结构上，全曲分为三大部分，A段建立在C羽调式上，曲式偏向二部曲的特点，9-24小节为其中的第一部分，25-35为第二部分。B段与A段有着密切联系，41-48小节是由两个乐句组成的乐段，49-60小节运用变奏的方法进行延伸，61-70小节是该段的尾部。A'段是整曲情绪音响表达最强烈的一部分，节奏明快。83-90小节钢琴演绎A段主题。尾声119-128小节采用古筝模仿庭院古钟的悠长之声，钢琴与古筝的交织配合，描写出一种忽近忽远，最后悄然逝去的伤感。作者采用了中国传统音乐常见的“散、慢、中、快、散”的渐变性结构原则，构成单乐章协奏曲。其结构为多段体与再现三部曲式的综合，即引子—A—连接部—B—连接部—尾声。这种结构有较好的灵活性，同时保持了音乐内在的逻辑性。该作品的音乐素材十分丰富，不同的结构部位中，起到连接的作用，根据音乐表现的需要，变换不用的音乐主题来表达。如：

1、引子主题音调

谱例2

乐曲的开头取材来自昆曲，描绘钟声从远方渐渐传来，这一曲调在之后的连接部及尾声都有出现，成为贯穿全曲的重要素材。连接部1位于A段与B段之间，是转换不同情绪与音乐素材的转折段，利用引子主题音调做了移位的处理，改变了部分音区和节奏，由钢琴声部进行演奏：

谱例3

连接2位于再现段之前，在音响上是全区的最高点，加上钢琴伴奏强有力的配合古筝进入华彩段。此时，引子主题被简化为切分节奏：

谱例4

尾声时，引子部分的主题回到了原调，速度上没有连接2部中引子主题的紧凑，拉宽了节奏，使音乐形成了渐行渐远的意境。

2、A段音乐主题

谱例5

a素材是整首乐曲中最主要的主题部分，取自我国江南民乐的音乐素材，优美而充满丰富的韵味。这段旋律再现时采用钢琴演奏，调性转换为属关系调，使用严格再现，加深主题音乐的深刻性。

谱例6

b素材是一段抒情的主题旋律，带有忧愁的细腻情感。而在再现段的时候将这段旋律减缩，让整体的结构简短而精炼。

3、B段音乐主题

B段在旋律的演奏风格上还是保持了A段的基本特点，但两段也有变化,B段改变A段的演奏速度，进入到跳跃性强的快板，加快音乐的节奏，并改变了其伴奏肢体，使旋律跳跃起来，赋予音乐鲜活的生命力。之后的四个乐句按照五声音阶上下行逐步模进，运用古筝传统技法“鱼咬尾”，增加了倚音和辅助音，使主题的音乐匀速的流动着，让其旋律更加流畅，丝竹风格的旋律展现出一丝轻盈，柔美的色彩。为了展示古筝华丽的技法，跨两个八度的跳跃演奏更是锦上添花。

二、演奏技巧要点和艺术体现

引子一开头是以和声肢体弱起演奏的，音响效果比较沉重，悠长短短几个和声音程就将人们带进了月夜笼罩，霜气露重，幽寂的江南水乡秋景中。演奏时右手腕放松，指甲接触琴弦的瞬间音色尽可能饱满，左手大幅度的揉弦。随后泛音与左手低音的相互呼应，左右手以相反方向交替进行，快慢与强弱对比的同时，高低音区也强烈对比，张弛有度。作为演奏者需体会引子音乐所表达的情绪，准确掌握演奏这一情感的最佳的方法。

在对慢板的处理，节奏与音色是很重要的方面。6/4、4/4的变换出现，由钢琴的惆怅婉转之声再一次引出主题。弹奏左手低音时，为了使音色更加优美，用左手不带指甲的小拇指弹奏出浑厚、柔和的音调。之后几小节中，左手弹奏切分音的节奏，与右手形成明暗减弱的对比，仿佛秋夜江上的渔火忽明忽暗。右手主旋律应演奏的连贯，气息延续，掌握好音色的变化，乐句是描写诗人对这样一个无人眠的无奈与惆怅。乐曲层层深入的创作模式，逐步的将诗人从寂寞孤独的解脱出来。

快板中无论是曲调还是织体都呈现出欢快的情感，在演奏主题a时，可以适当提速，右手既要将旋律线条感表现出来，当然颗粒性的要求也是不可少的，尤其是点弹部分，因注意对旋律的重音，演奏上清晰度的把握。基本功的练习之外，就是对快板情绪和感觉上的把握，使对昔日快乐时光的回忆以及对美好未来的向往之情从音符中体现出来。

再现段是将音乐拉回到最初慢板的情绪与速度，钢琴以固定节奏的同音反复，营造出幽远，寂静的氛围。整曲的主线首先展现出来，通过像梦幻一般意境的表达之后，高音区摇指将情绪又一步推动，左右手不仅是在本段要控制好力度，同样情绪表达中，也要准确把握触弦的轻重。左手在琴码左侧的刮奏，亦是如此。而尾声利用古筝泛音的技法持续演奏，可以是钟声的忽隐忽现也可以是渔船的渐行渐远，都令人有无境的遐想。

古筝曲《枫桥夜泊》成功地将中国传统音乐素材、结构原则以及现代作曲技术的完美结合，将来的古筝艺术将会越来越趋向多元化的，表现形式也会不停地变化。任何事物只有不断地发展变化才会长久，只有开阔视野勇于创新，才会有意想不到的收获，古筝艺术当然也是如此。本文仅仅从《枫桥夜泊》一曲来阐述当代古筝作品的发展特点，以及在具体演奏中如何把握乐曲的意境和情绪，通过对背景、创作、演奏等多方面分析，使再演奏该作品时有了更深一步的体会，为学习和演奏好更多的经典作品奠定基础、积累经验。