作曲理论与作品分析

1. 浅谈巴赫《意大利协奏曲》第一乐章
2. 画面性与故事性的升华——幼儿合唱《群猴捞月》的分析与处理
   
3. 二胡独奏曲的美学价值分析——以《江河水》为例
   
4. 室内乐与多媒体电子音乐作品《鲸语》创作研究
5. 浅谈储望华《“茉莉花”幻想曲》曲式分析及和声特色
6. 莫扎特歌剧作品的曲式和声分析与演唱探究——《费加罗的婚礼（第一幕）》三重唱与咏叹调
   
7. 钢琴作品《新疆舞曲》创作技法及内涵研究
8. 钢琴曲《春舞》的艺术特色研究
9. 阿瑟·奥涅格新调性思维研究——以管弦乐曲《太平洋231》为例
   
10. 赵季平声乐作品中动机贯穿技法浅析——以歌曲《关雎》《幽兰操》《别董大》为例
    
11. 序列音乐作曲技法在我国作品中的运用探讨
12. 浅析舒曼双簧管作品《浪漫曲》第二乐章
13. “古乐新声”——叶国辉《唐朝传来的音乐》论析
    

音乐表演

1. 浅析踏板的运用——以贝多芬钢琴奏鸣曲十三号第一乐章为例
   
2. 浅谈演奏大卫·波帕尔《塔兰泰拉》的演奏技法及心得
3. 郑秋枫声乐组曲《祖国四季》的音乐分析和演唱研究——以组曲“秋”“冬”为例
   
4. 给男高音学习者的几点建议
5. 指尖上的德彪西——《月光》演奏技巧分析
   
6. 浅谈打击乐《鼓威》演奏技巧分析
7. 歌曲《我爱你中华》的艺术特色分析
8. 中越跨界民族民歌演唱研究——以京族《过桥风吹》为例
   
9. 钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析
10. 探究钢琴在伴奏中的角色
11. 左权民歌《桃花红杏花白》的艺术特征及演唱诠释探析
12. 歌剧唱段《我是头人的女儿》创作和演唱分析
13. 管弦乐团中长笛演奏的音色变化及节奏处理
14. 浅谈合唱作品中的诗歌审美意象及其应用——以《过程II》为例
    
15. 古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的创作特征及演唱处理分析

民族音乐学与传统音乐理论

1. 山西晋北秧歌戏比较研究
2. 云贵地区少数民族民歌的调式研究
3. 文化生态视域下太原民歌的现代传承探微
4. 蒙古族儿童歌曲创作与传承的问题、困境与归因
5. 简论南阳大调曲子的语音特征
6. 慕课对音乐类非物质文化遗产师徒制的启示——以沱江船工号子为例
   
7. 鄂尔多斯短调民歌与漫瀚调音乐形态的对比分析
8. 阮的律制倾向研究

中国音乐史

1. 琴徽蕴含的中国古代声学观念研究
2. 抚琴韵律高风行——先秦晋国乐师师旷音乐教育思想的挖掘与剖析
   

西方音乐史

1. 泰勒曼音乐作品在浪漫主义时期沉寂的主要因素探究

音乐论坛

1. 歌剧思维中“文、乐、诗”三位一体的美学特征
2. 梅纳德·所罗门《贝多芬传》评述
3. 交互式电子音乐在孤独症儿童音乐治疗中的辅助运用探索
4. AI运用于筝乐艺术传播的可能性初探
5. 高校传承非遗文化的实践思路——以如皋杖头木偶剧的传承为例
   
6. 关于中国音乐出路之思考——以蔡仲德《出路在于“向西方乞灵”》为例
   
7. 以琴冶性——在训练中形成迁移能力
   
8. 音乐话语的社会动态构建——评《从中世纪到贝多芬：作曲家社会身份的形成与承认》
   

原创歌曲

1. 脱贫致富的山里人
2. 致富领路人
3. 爱满楚天
4. 夜空
5. 山花子
6. 丽娃河
7. 百年大党 中国荣光
8. 冒少欢歌
9. 育美之歌
10. 凉水泉村变了样
11. 连开联横大爱写春秋