指尖上的德彪西——《月光》演奏技巧分析

仉 涵

一、《月光》的音乐本体分析

（一）曲式结构分析

该乐曲属于复三部曲式结构。曲式结构图如下：

A部分是呈示部。速度比较慢，情感十分饱满，主要体现出了月光映照下安静的夜晚。B部分呈示部。速度稍快，开始描写在风吹动下波光粼粼的水面和沙沙作响的树叶。再现部A’速度平稳，以宁静的和弦分解作为结束。

但也有些学者持反对意见。他们认为再现部A’是51-65小节，从65小节-72小节应该算尾声。

（二）和声与调式调性

这首曲子的和声是一个很大的亮点，为本曲添彩很多。

首先就是三度音程的叠置，开头大小三和弦的交替，达到了一种祥和明亮的效果。

中间也运用了许多四五度和弦。因为四五度和弦听起来往往比较空灵，很符合曲子本身要表达的意境，增强了月光的朦胧感。

不协和音的使用也很大胆、频繁。不协和音一般是在准备和弦中出现的。但是德彪西将不协和和弦直接跳到另外的不协和和弦，造成了一种迷离的音响效果，有一种挥散不去、迟迟萦绕的感觉。

（三）音乐分析

乐曲的1-14小节，委婉的旋律缓缓演奏，呈现出诗画般的月夜。第15小节，节奏型比较密集，大量的柱式和弦营造出了一种水面的雾气上升，月光被乌云遮蔽的画面。到第26小节，由上行的琶音结束，仿佛如水面上倒映的月光，一直延伸到深邃夜空的尽头。

从第27小节开始，乐曲的旋律性开始增强，音乐逐渐变得活泼起来。展现出了月光照映下波光粼粼的水面。第35小节开始转调，形成乐曲的高潮部分。最后由下行双音模进结束，音乐再次平缓下来。

尾声部分，主旋律在右手的高声部漂浮，左手是一串串的上行琶音，使音乐变得更加虚幻飘渺，表现出快要天亮时月光与水面的梦幻。

德彪西受到诗人罗吉的叙事诗《月光比埃罗》的影响，描绘出的是一副万籁俱寂、月光如撒的画面。

二、演奏技巧分析

（一）触键方法

印象派时期的钢琴作品对触键的要求非常高，常常运用指尖贴合琴键、轻揉琴键、指腹触键等技巧。本首作品由于它所要表达的情感比较柔和，因此主要运用的是指腹触键，并且要慢下键、深下键。高抬指大力敲击键盘是很少出现的，用细腻的处理、渐强渐弱的音量变化表现出印象派钢琴音乐的特点。

这首作品对音色的控制要求非常高，可以说是整首曲子是否能表现出意境的重要基础。德彪西的音乐强调意境，音乐表达应当格外细腻。因此需要着重处理触键方式的不同。不同的触键方式可以展示出不同的音响效果。指尖接触琴键时需要更加敏锐的触感。作品中没有浪漫主义时期的华丽炫技，更多是在旋律韵味上的表现。因此在演奏时需要对触键做到严格地控制。

乐曲中的连音线比较多，因此需要十分强调连贯性。在乐曲的开始都是双音的连接，力度是pp，要求轻柔朦胧的感觉，所以在触键的时候应当慢触键、深下键。音与音之间不能出现间歇，触键速度也不能过快，避免出现颗粒感。弹奏出来的音虽然弱，但是却清晰可见。想要演奏出朦胧的音色，手指对触键的控制是非常重要的，手指手掌必须要稍微紧绷才能控制好下键的力度。

在乐曲的第1-8小节，左右手大部分都是三度的音程进行。这个时候左手是伴奏，右手是旋律进行。所以左手的音响效果要比右手轻一些。右手要做到音色清晰模糊，仿佛皎洁的月光。

在乐曲的第15小节，如谱例1：

开始出现大量的柱式和弦，同时还伴随低音部。这个地方跨度较大，右手需要五指张开，里面有许多的和弦音变化，所以要注意手指灵活和手腕的控制。弹奏时不仅要保持和弦音的连贯性，还需要手掌的支撑，这样有助于旋律的连贯性。

此时的力度标记仍然是pp，因此虽然是篇幅庞大的柱式和弦，但是却不需要强大的力度。所以八度的低音可以慢慢地、深沉地敲下来，形成深邃而遥远的低音环绕。

当乐曲进行到27小节时，后面出现了大量的琶音，琶音表现的是月光映照下的湖水泛起的阵阵波澜。在弹奏时对左右手配合的要求更加重要。尤其是在分解和弦在左右手交替弹奏时要注意音色、力度的统一，保持连贯，不要有缝隙。整个旋律在右手高声部，左手的保持音是旋律音，所以低声部也要突出，中间声部要弱。

在弹奏琶音时要注意音的清晰。特别要注意两点：

1、琶音的弹奏一定不能忽快忽慢，或者一下就滑过去，一定要注意速度的平均。要让每个琴键都踏踏实实的。虽然音响较小，但却清晰可闻。

2、在琶音中，音与音的间距比较大，所以需要手指张开，每个音听起来都要均匀、不漏痕迹。

这部分的难点在于大拇指的控制。在左右手衔接时，大拇指要格外控制音量，轻轻触键。由于大拇指的力量比较大，小指处在边缘或者琶音的最开始，因此弹出来的音响往往比较大，而由于四指力量薄弱，不够灵活，在演奏中力度不够，往往容易导致音响较小，不能灵活移动甚至会导致漏音。所以，演奏者在平时可以多做高抬指的训练，充分将指关节打开。比如慢速高抬指弹《哈农》，让四指得到充分训练。在演奏的过程中一定要用耳朵仔细听，听音响是否均匀，听速度是否均匀。平时也可以尽量将手指向侧面张开。

（二）速度与力度的控制

首先，要按照乐谱给出的标记严格演奏，才能比较完整地体会到作者感情的表达。因为作曲家会将自己在创作时的感情标记在曲谱里，而这些符号就是最直观的说明。

这首曲子是9/8拍的，节拍的密度比较大，三拍子一般演奏出的效果比较悠扬，不需要太急促。同时这首曲子中的节奏型还是比较复杂的。中间大量地出现二连音、六连音以及各种休止，这就要求演奏者必须将这些音和空拍的时值掌握好。在心中数好节奏。

本首曲子的开头标注着：Andante tres espressif，意思是：行走着的。音乐家普遍认为这是比较慢的速度，同时Andante本身也是行板的意思，四分音符的时值是60，所以乐曲开头速度可以较慢。在演奏时可以将手指略微抬高，然后缓缓下键、深触键。这样可以让音响比较轻柔，能更好地控制速度。在27小节出现un poco mosso，意思是：一点一点被摇动了、被激动了。这时的演奏速度稍快些，手指的动作不要过大，用最精简的动作来演奏，可以有助于速度的加快。最后在51小节恢复原速。

整首乐曲的力度大部分都应该控制在p到ppp中间，需要弹出弱而清晰的声音，不能太飘，不能太含糊不清。到再现部时，力度变成ppp。比呈示部A段还要再弱。此时的旋律也是比呈示部高八度演奏的。在完成再现的同时还要与主题形成对比，表现出高八度的空灵感、纯净感，让人感觉更加灵动，富有生命力。在最后出现：pp morendo jusqua la fin，意思是：已经死去的，逐渐微弱到无声，直到乐曲结束。这时要牢牢掌控住手指的力量，不要出现由于力度不均而造成的音响效果混乱。

（三）踏板的运用

钢琴的三个踏板从左至右依次为：弱音踏板、中踏板、强音踏板。

弱音踏板在踩下踏板时，琴槌会向旁边移动，按下按键时只敲击三分之二或者三分之一的琴弦，以此达到音量减弱的目的。

中踏板在被踩下时，音量会变得很小。这是因为有一块活动的绒布会夹在琴槌与琴弦中间，使钢琴音响变得模糊不清。通常用于清晨、中午、夜间时，防止由于声音较大造成的扰乱邻居。

延音踏板在被踩下时，平时一直压在琴弦上的制音器会全部抬起来，使得这段时间按下的琴键持续震动，使得音响得以延长。这个踏板也是平时使用最多的踏板，因此放在最右边，方便踩踏。

在实际演奏中，踏板的踩法分为：直踩踏板、切分踏板、全踏板、二分之一踏板。直踩踏板是指手指按下琴键的同时踩下踏板。切分踏板又叫音后踏板，是在手指下键后再踩下踏板。全踏板就是将踏板踩到底。

虽然在《月光》的整首乐谱中没有任何一个踏板标记，但是踏板运用却是这首曲子最关键的地方，因为“踏板是钢琴的灵魂”，没有任何地方能离得开踏板。尤其印象派音乐很注重音乐的氛围，喜欢用多变的踏板润色音响，增强色彩和层次。

在乐曲的开始，标注了con sordina，即“使用弱音踏板”，来突出弱奏的效果，使音色发生变化，营造出一种虚无缥缈的感觉。

延音踏板的更换可以根据左手来判断，左手每弹一个音程就更换一次踏板。虽然有的文献支持：“第一部分1-9小节，只需要用一个踏板进行连接，主要是为了增加部分音的颤动。”但是在我演奏的过程中，我觉得这样的踩踏板方式音响效果不好听。大部分音都还在延续颤动发出音响，新的音继续得以发声，破坏了和声，使得音响效果比较脏乱、不清晰，十分浑浊，不符合作者想要描绘的转瞬即逝、虚无缥缈的效果。同时，使用切分踏板也会使音响效果比较干净一些。

（四）多声部的演奏

如果要更好地表现这首作品，离不开的就是处理乐曲中层次的变化。乐曲中多声部的演奏是十分重要的。分声部练习这是本首曲子的练习重点。

第一个多声部旋律是在第15小节，要注意八度低音和高声部柱式和弦的区分。低音层声音不宜过大，但是要有清晰的音响，环绕在空中，久久不散。随着低音层的音高逐渐升高，营造出一种慢慢走上阶梯的感觉。此时的主旋律是由右手小指演奏。

第二个多声部旋律是在27小节，此时有三个声部同时进行。最高声部是右手缓慢地推进旋律。这个声部也是最需要得到突出的。另外两个声部的演奏力度不仅要与这一声部有明显的不同，清晰地分开，音响还要高于另外两个声部，不能被掩盖。右手的四指、五指一定要深下键、慢下键，力度也要加大。但是右手的一指、二指、三指则不能用同样的力度来演奏，要做到与左手力度一样，将左右手共同演奏的琶音衔接起来。尤其在第29小节，力度需要得到一个明显的增加，37小节也是如此，这一段的旋律最能表现出水面波光粼粼的感觉，所以这一声部要继续突出。在第41小节，力度记号变成f时，旋律是强烈的下行，这一声部要格外地明显。直到这一部分结束时缓慢变弱。第二个声部是中间声部，即左右手交替完成的琶音部分。这一部分要弹得弱而清晰，速度力度都要均匀，不能有漏音、滑音或者飘过去。完成一副平静的水面，在月光的映照下微微起伏的画卷。最低的声部，是每一组琶音的最低音，形成了一个新的旋律。在左手小指敲击键盘时可以稍微加大力度，让它的音响稍微得到突出，展现出一个最低音的波浪。

在第43小节，如谱例2：

这时也需要注意三个声部的区分。这时三个声部的音响从大到小排列应当是高声部、中声部、低声部。最高声部是三和弦的进行，比较缓慢，需要突出。第二声部是右手中间音的填充，造成一个缓慢上升的阶梯的音响效果。

这一部分的演奏要求依然是弱而清晰。低声部是左手进行的震音，可以稍微转动手腕，不那么僵硬。演奏出的音也更灵活。如果掌握不好触键力度，很容易就变得十分混乱，整个音响效果都变成轰隆轰隆般打雷的效果。所以一定要及时更换踏板，保证音的干净、透彻。

第47小节，主旋律声部位置正好跟前面相反。

这时候三个声部的音响从大到小的排列应当是：高声部、低声部、中声部。此时，高声部是右手旋律的进行，而中声部则变成了右手的琶音进行。低声部是左手成了节奏空隙填充。右手的小指一定要加大触键力度，将旋律音演奏出来。右手其他四指触键力度一定不要太大，否则将会掩盖高声部。多声部的弹奏，营造出了一种对话形式的表演。

结 语

德彪西的音乐大胆创新，采用了很多不协和的音程，时而运用转调、离调，时而喜欢采用九和弦、十一和弦来创作自己的音乐，却让人有一种凝神静气、缓慢祥和的感觉。他在很大程度上颠覆了传统的音乐形式，形成了具有自己独特魅力的风格。演奏技巧与情感表达是相辅相成，缺一不可的。在弹奏《月光》时，演奏者不仅要掌握好触键方法，配合好踏板的运用，还要将多旋律的进行表现清晰。该文对《月光》的演奏技巧进行研究，并将自身演奏过程中出现的问题以及解决方法都写入文中，以期演奏者在演奏时能够更好地展现德彪西音乐的艺术魅力。■