教授专栏

1. 音乐类非物质文化遗产保护理论与方法思考
2. “职业认同”下高校“西方音乐史与名作赏析”课程教学创新实践
3. 新时期高等声乐教学多元化创新研究
4. 新文科背景下高校“双师型”音乐教师培养策略探讨

博士论坛

1. 民歌旋律音调创作的地方性进程
2. “一带一路”语境下民族音乐资源融入高校音乐教学的探索
3. 音乐教育创新与人工智能的深度融合

音乐美学

1. 古诗词歌曲的美学内涵研究
2. 接受美学理论对大学音乐鉴赏教学的启示
3. 秩序与理性

音乐教育研究

1. 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的实践运用探析
2. 多媒体技术对古筝经典作品及其教学的影响研究
3. 音随情动
4. 常州红色音乐文化在高职音乐教育中的传承路径研究
5. 人工智能时代下高校钢琴教学的应用路径
6. 音乐教学与古诗词的有效融合
7. 奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势及运用
8. 中职声乐教学中多样化教学方式的运用
9. “以美育人、以文化人”导向的高中音乐鉴赏构课模式解析
10. 新课标背景下的初中音乐教学探索
11. 视频自媒体平台在高校音乐教学中的应用创新研究
12. 中学音乐教育课程思政内涵与教学策略探析
13. 优秀音乐教学法在初中音乐教学中的运用
14. 互联网背景下音乐教育发展路径与思考

民族音乐研究

1. 刍议闽南语歌曲钢琴伴奏中的艺术构思和表现
2. 古筝与伽倻琴的比较研究
3. 基于课程思政理念的二胡演奏实践
4. 衢州西安高腔传承现状与发展策略

外国音乐研究

1. 布鲁斯音乐的特点及在钢琴即兴演奏中的应用研究
2. 维也纳古典主义时期钢琴音乐演奏风格探究
3. 基于文化语境的历史写作
4. 论民族性对演奏处理的影响
5. 音乐的多维度解读

作曲技术理论

1. 龚晓婷钢琴作品创作特征探析
2. 再论“隔一音取一音”和弦构建原则
3. 桑桐《在那遥远的地方》和弦结构探究
4. 论黄永熙艺术歌曲的风格特征与演唱处理
5. 新黎曼理论及其应用

表演艺术研究

1. 分析小提琴演奏艺术化的表达方式
2. 多媒体技术下视唱练耳课堂教学新模式探讨
3. 浅析语音旋律对亚纳切克钢琴作品创作中的影响及演奏诠释
4. 中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究
5. 浅谈钢琴演奏艺术中的二度创作
6. 启发式教学在7～12岁儿童钢琴教学中的应用探索
7. 小提琴演奏中的揉弦技巧探讨
8. 声乐表演艺术的特性与情感表现研究
9. 基于作品空间视角下探究古筝审美能力在演奏中的运用
10. 小提琴曲《花儿为什么这样红》演奏技巧分析

音乐作品

1. 曲江亭望晚
2. 小鸡和蚯蚓

舞蹈艺术

1. 高中舞蹈教学中基本功训练的重要性分析
2. 探索“一带一路”视野下的中国民族民间舞蹈发展之路

学术论坛

1. 新时期综合类艺术院校一流学科建设研究与实践
2. 从“重写音乐史”的角度理解著作《曾泽霖志忞考》
3. 希望美学视域下观照圣咏“花唱”现象的个案研究
4. 厚植传统，博引西学
5. 关于小提琴名曲《丰收渔歌》的精神内涵解读
6. 高校公共艺术教学中通识教育理念实施策略
7. 新时代音乐鉴赏课存在的价值及其发展策略
8. 声乐教育中美声技巧与表演力的培养策略
9. 音乐在健身运动中的使用策略探究
10. 知往鉴来
11. 在我国推广“共享琴房”的可行性分析
12. 微观史学视角下的贝多芬
13. 苏轼琴学研究现状综述
14. 高职音乐欣赏教学中存在的问题及对策研究
15. 古诗词艺术歌曲《落梅风·蔷薇露》的艺术特色与演唱分析