优秀音乐教学法在初中音乐教学中的运用

［摘要］音乐课堂的首要目的是要让学生理解、享受并运用音乐。达尔克罗兹和奥尔夫在音乐教学实践中都发现了传统音乐课堂的弊端，因此加以研究。达尔克罗兹音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系自建立至今，得到了国内外音乐教师的推崇，并得到迅速的发展与推广。本文首先阐述两种教学法的教学理念，其次阐述两种教学法的教学内容与教学方法，同时针对在初中实践应用的教学案例，以初中音乐欣赏课《凯皮拉的小火车》为例加以分析，最后阐述该教学法的优势与价值，分析两种教学法得以发展和推广的原因。

［关键词］达尔克罗兹；奥尔夫；初中音乐课堂；实践应用

［中图分类号］J604［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0071-03

［收稿日期］2023-09-26

［作者简介］（唐语（1996—），女，长春北湖学校二级教师。（长春 130000））

音乐教育是声音艺术的教育，音乐课堂是提升学生审美教育的课堂。在音乐课堂中，教师要在对学生的教学过程中实现学生审美感知、创意实践、文化理解的交流与升华。随着世界交流的日益密切与快速的发展，各国优秀音乐教学法逐渐影响着我国音乐教育教学的内容与质量。不断学习吸收多元文化，不仅能够传承与发展我国音乐文化，同时能够有利于在音乐教学中培养学生音乐核心素养。

在音乐教学中，教师要扎实学习、研究各类优秀音乐教学法的理论，并在课堂中进行实践运用，不断提高音乐课堂教学的效果；以学生为主体，让学生自觉提高学习音乐的兴趣，在富有娱乐的状态下掌握音乐基础知识和基本技能，不断提升音乐核心素养。

一、达尔克罗兹音乐教育体系

（一）达尔克罗兹的教学理念

达尔克罗兹音乐教育体系核心理念为体态律动。它集中体现了埃米尔·雅克-达尔克罗兹（Emile Jaques-Dal CroZe）的音乐教育思想。达尔克罗兹认为，“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力”。达尔克罗兹音乐教育体系的基本理念包含以下四点：一是培养学生感知音乐，反应音乐的能力；二是发展学生内在的音乐感觉，即内在听觉和肌肉感；三是发展学生耳、眼、身体和大脑之间进行迅速交流的能力；四是培养学生大量储备听觉和动觉意向的能力。

（二）达尔克罗兹教学内容与教学方法

达尔克罗兹的音乐教学内容主要包含体态律动、视唱练耳、即兴演奏三方面。教学方法主要包含对孩子的训练和动作的入门；身体各部分动作的和谐结合；大脑与身体间的协作；放松、呼吸和纠正工作；音乐乐谱的入门；节奏教学；重音和小结；指挥、表达法、形式及构思；练耳和动作九大要点。

本文主要针对如何通过不同的教学方法学习体态律动这一教学内容加以论述。

体态律动又称和乐动作，是指由身体对音乐作出快速反应的练习组成，在此基础上能够帮助学生通过整个身体的反应对节奏等音乐要素加以体验。体态律动的创新点在于，学生不需要具备相关音乐基础也可以参与到感知音乐的过程中，这就在音乐教学中大大地提高了学生参与音乐活动的积极性。达尔克罗兹将体态律动分为时值的练习、节奏的领悟等九个方面。

1.时值的练习

在这一内容中，学生用手拍出节拍，用脚走音符的时值。在这一内容的教学中，首先要用学生身体活动的自然节奏进行节奏和速度的训练，其次要加强大脑与身体间的协作，学生要对教师弹奏的节奏和速度即时作出反应，并能及时进行调整。

教学案例：人民音乐出版社七年级下册《凯皮拉的小火车》。

在《凯皮拉的小火车》这一作品中，出现了大量的切分节奏、附点节奏以及三连音。为了让学生更好地感受节拍的时值，在教学中就可以采用体态律动的方式。

①全班学生围成一个圆圈，教师均匀弹奏[SX（4[4[SX）拍音乐，学生一直保持双手有规律的拍出节拍，音乐停止时，学生要迅速停止拍手。

②教师弹奏四分音符X X X X，学生每一拍走一步，让学生感觉到走路的感觉。教师弹奏八分音符XX XX XX，学生每一拍走两步，让学生感到是小跑的感觉。

③在学生掌握四分音符的律动后，教师弹奏三连音，学生每一拍走三步，让学生只有脚尖着地的感觉，随后加强难度，学生在听到旋律中第四拍上的三连音时，必须停一小节。

④对于切分音的练习，学生要根据拍速，在拍前或拍后落脚，形成切分音的动作和感觉。

2.横的领悟

在节奏的领悟这一教学内容中，用身体动作来领悟和表达音乐要素。在这一内容的教学中，学生要根据教师发出的命令作出及时的变化。

教学案例：人民音乐出版社七年级下册《凯皮拉的小火车》。

在《凯皮拉的小火车》中，引子、尾声分别代表了火车的启动、停车两个环节。对于速度、力度的表现截然不同。引子部分速度逐渐加快、力度渐强，描述火车启动时的场景。尾声部分速度渐慢、力度渐弱，描述火车到站时的场景。在教学中学生用慢走、快走、跑这三种动作展现速度的变化，用步伐的大小来展现力度的变化。

①在引子环节，学生小步伐地慢走，并且脚步要轻，随着乐曲速度、力度的变化，逐渐加快脚步的速度，并且逐渐加大和加重步伐。

②在尾声环节，学生随着乐曲速度和力度的渐弱，逐渐缩小步伐、减轻声音、渐慢速度。

达尔克罗兹的体态律动学是极富特点的。体态律动并不等于舞蹈，体态律动主要是通过身体动作来体验和培养节奏感，让学生把所听到的内容再现出来。并且，达尔克罗兹始终坚持以游戏作为主要的教学方式，营造一种生动活泼的学习气氛，始终注重学生的参与感，当有个别学生出现注意力不集中的時候，教师就可以马上改变形式，重新激发学生的学习热情和兴趣，这在很大程度上提高了学生的即兴反应能力。

（三）达尔克罗兹的优势与价值

达尔克罗兹音乐教育体系推动了音乐教育理念的改革，为奥尔夫音乐教学法和柯达伊教学法的发展奠定了理论基础。它能够最大限度地发挥教学中现有的资源优势，寓教于乐，提高学生的注意力，不断激发学生学习音乐的兴趣和积极性，让学生在轻松愉快的氛围中完成音乐知识的学习。通过律动让身体的各个部位均能感受和体验音乐的美妙，促进学生以一种较为新颖且不枯燥的方式学习和理解音乐相关基础知识，感受音乐的节奏韵律，能够让音乐伴随终身。这种教学模式不仅能够充分发挥学生的主体性地位，让学生主动参与课堂，不断完善学生的音乐表现力和音乐创造力，不断促进学生的全面发展。同时，在律动中还加强了小组成员之间的合作，培养了学生的团队合作意识和集体荣誉感，让学生在合作与竞争中感受音乐的乐趣。

二、奥尔夫音乐教育体系

（一）奥尔夫的教学理念

奥尔夫的音乐教育理念就是要从元素性这个古老的源头出发，卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所推崇的是一种开放性、发展性的教育思想，不是致力于教会学生学什么，而是启迪、发掘学生生而具有的这种习性，奥尔夫更注重的是教学过程。同时奥尔夫强调要面向全体儿童进行教育。通过游戏方式即兴地奏乐，自然地表露自己的情感，激发学生的学习兴趣。在奥尔夫的眼里，音乐教育并不是一门单独的歌唱课程，而是一门综合性的学科。

（二）奥尔夫教学内容与教学方法

奥尔夫的教学内容包含节奏朗读与歌唱活动、基本动作教学、乐器教学三个方面。最为核心和关键的部分即为即兴。基本动作教学主要分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势五个方面。奥尔夫体系的教学方法主要是培养创造力的引导创作法。培养创造力是奥尔夫教学法的原则和目的。在教学中，学生能够运用元素性材料，在教师的帮助下遵循“探索—模仿—即兴—创造”的学习过程，最终以自然的方式参与音乐学习活动。

本文主要针对如何运用声势、乐器教学两个教学内容加以论述。

1.声势

声势活动是奥尔夫体系中最具有特色的学習方式之一，它是一种利用简单而原始的人本身的身体动作发出各种有节奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练。这种声势活动练习可以使学生更加亲身感受和体验到“节奏”的特点，并且有利于学生掌握最基本的或者较难的节奏。在教学中要让学生充分地感受和体验音乐，不要一味地追求速度与技巧，要充分发挥奥尔夫元素性的音乐教育观。

①教学案例：人民音乐出版社七年级下册《凯皮拉的小火车》。

2农场工人凯皮拉邀请大家到巴西旅游，并且给大家安排了一辆火车，但是需要同学自己开车去巴西。同学设想一下开火车都需要发出哪些声音？（鸣笛声、蒸汽声、车轮声）

学生运用身体或身边的物体模拟火车的声音。

鸣笛声采用人声模拟——[WTXTwu；

蒸汽声采用拍纸声模拟——cu；

车轮声采用拍桌声模拟——ka ca ca ca （突出ka强拍）。火车启动，即将前往美丽的巴西农场。分成三个小组，每组代表不同的声音，进行表演。

车轮声—鸣笛声—排气声—车轮声。

②教学案例：人民音乐出版社七年级下册《凯皮拉的小火车》。

在《凯皮拉的小火车》中，附点节奏、切分节奏、三连音多次出现，为了让学生更好地感受节奏，在教学中加入了声势。如谱例1所示。

谱例1：

第一拍拍手，第三拍拍腿；第一拍拍手，八分音符跺脚；第一拍拍手，三连音拍腿；第一拍拍手，八分音符跺脚，三连音拍腿。

2.乐器教学

在初中阶段，学生开始羞于表现。由于开始变声，并不是所有学生都愿意歌唱，并且对于音乐课堂产生一种不重视、抵触的心理。教师在教学中不断增加乐器教学的目的是希望用亲身参与这种方式来激发学生对音乐的热爱，不断培养、提高学生对音乐的兴趣。奥尔夫乐器分为无固定音高的乐器及有固定音高的乐器两类。乐器教学可以在极大程度上培养学生的节奏感，加深对节奏的感知体验，同时能够加强学生对乐器的了解及音色的掌握。教师还可以让学生利用奥尔夫乐器为作品旋律进行创编，加强学生的想象力和创造力，提高学生的编创能力并不断丰富学生对作品内涵及音乐情绪的理解。

教学案例：人民音乐出版社七年级下册《凯皮拉的小火车》。

《凯皮拉的小火车》是一首充满巴西元素的音乐作品，作品中运用了大量的巴西打击乐器。学生运用奥尔夫乐器或者自创的乐器模拟巴西打击乐器声音，为作品伴奏。[WTXT

①学生选用表达不同声音的乐器。鸣笛声“wu” ，蒸汽声“cu”，车轮声“ka ca ca ca”。用人声模拟鸣笛声、双响木可以模仿蒸汽声、手鼓和沙锤可以模仿车轮声，学生用乐器敲打不同节奏。②以小组的形式进行展示，每名同学负责不同的乐器，为乐曲引子部分进行伴奏。

（三）奥尔夫的优势与价值

奥尔夫教学法的意义在于，它不仅提供了一条使儿童能自然、顺利地进入和进行音乐学习之路，更重要的是，它将这种全面完整的音乐审美体验作为社会学习和文化学习的一个重要部分，把音乐学习作为创造能力、个性培养和相互交流的人类学习方式之一。奥尔夫的音乐教学思想对音乐教学有着极具参考的价值：第一，要在教学中融入以人为本的教学理念，尊重学生的主体地位，让学生做课堂的“主人”；第二，要将奥尔夫音乐教学法充分融入音乐教学之中；第三，要坚持个性化教学，针对学生的兴趣有计划、有针对性地开展音乐教学。

初中生正处于思维过渡的重要阶段，处于皮亚杰认知发展阶段理论中的形式运算阶段，这一阶段的学生强调“青春期自我为中心”，他们视自我的经验十分独特，自我意识过强，认为音乐课并不重要，没有较大的学习意义。在这种思想影响下，就需要初中音乐教师不断地调动音乐课堂的氛围，提高音乐课堂教学质量，让学生从被动到主动地融入音乐中，从音乐的旁观者转变为音乐的参与者、实践者。引导学生进行音乐实践，让学生在音乐实践和创造中获得对音乐的乐趣，增强音乐课堂互动的积极性，从而让音乐伴随学生终身。此外，初中学生具备一定的音乐基础水平和音乐基本能力，这就需要教师选用不同的学习方式来吸引学生的注意，维持学生的学习动机。

总的来说，不论是达尔克罗兹音乐教学法还是奥尔夫音乐教学法，都在第一时间强调要将课堂主动权归还给学生，要站在学生的角度去思考和探索问题。同时，两种教学法在一定程度上都给予音乐教学更加多元化的教学理论，为音乐教学中内容的制订指明了方向与思路，让音乐课堂更加趣味化、有吸引力，将音乐教学更好地与其他教学有机融合，使学生的音乐核心素养获得全方位提高。与此同时，教师要注意到不论是哪一种教学方法想要起到积极有效的作用，都要建立在符合学生身心发展特点的基础上。初中学生正处于青春期，多数学生有了自己的想法与思维模式，对于教师的教学内容与方式开始出现不认同的观点，因此教师要针对不同学生的身心特点、需求及能力、兴趣设置匹配不同的教学活动，才能使得优秀的教学方法更好地服务课堂教学。最后，要想更好地将优秀教学法融入音乐课堂之中，需要一线音乐教师具备丰富的理论知识，积极参与相关培训，将理论与实践更好地结合起来。

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（责任编辑：冯津瑜）