“四个结合”提升初中生美术核心素养

摘" 要：随着新课程改革的不断深入，初中美术越来越重视学科核心素养培育，意在通过改革教学策略优化教学的方式方法，提升学生的审美能力，激发学生对美的追求，培育学生的创造性思维，提高学生的美术技能。然而仍有一些教师找不到培养与提高核心素养之道，教学效果自然不尽如人意。文章结合多年教学经验，提出了提升初中美术核心素养的“四个结合”方法，旨在促进教学改革取得更大的实效。

关键词：美术教学;核心素养;教学做合一;特长教育;乡土文化

美术核心素养主要包括图像识读能力、审美能力、美术表现能力、创意实践能力、文化理解能力等。教师抓住这些核心素养，相当于拧住了“牛鼻子”，能够促进初中美术学科教学回归教育人、服务人的轨道，使学校教学改革向纵深发展。教师要深入研读课程标准，研究教材教法，围绕核心素养积极探究教学的策略与模式，提高课堂教学的有效性。

一、教学与实践结合

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《标准》）指出，美术学科课程内容包括“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”和“综合·探索”四类艺术实践，用“实践”代替习惯使用的“知识”，也表明该学科强调实践性、应用性。广大美术教师应重视将教学与实践相结合。课堂上，教师应以训练为主线，在“做中教”;让学生以画画为重点，经常动手，在“做中学”。

湘美版教材中的每一课都有“思考·练习”与“学习活动”等版块，教师要以此为抓手，以实践为主线，重点介绍某一美术类型的操作方法、绘画技巧及注意事项等，一边讲解一边示范操作，并留出更多的时间让学生动手画画。

例如，在教学《静物画有声》一课时，教师先引入一幅静物画作品，让学生仔细观察，并谈一谈画中静物有什么特点，给人什么启发，通过小组讨论激发学生的想象力和情感;介绍静物画的基本概念、表现方法，如笔画、线条、形状、色彩等;再展示一些著名的静物画作品，解释艺术家在作品中的创作意图、运用技巧与表现形式，引导学生发现其艺术因素。然后，将教学重心转向“做”上，即教师进行静物画示范，并让学生根据示范，用铅笔画出静物的线条、形状，以色彩进行填充，完成一幅静物画作品。这样的教学方式将重点落在绘画操作与点评指导上，真正发挥了学生主体、教师主导的“双主”作用，达到学做一体、教学相长的目的。

二、美育与德育结合

（一）挖掘育人元素，进行德育渗透

国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）指出，“加强美育与德育、智育、体育、劳动教育相融合，充分挖掘和运用各学科蕴含的体现中华美育精神与民族审美特质的心灵美、礼乐美、语言美、行为美、科学美、秩序美、健康美、勤劳美、艺术美等丰富美育资源。”初中美术教材内容丰富，题材广泛，涉及家园、环境、和平、友情等众人关心的共同话题。湘美版教材中的“喜庆吉祥的民间美术”“梅竹言志”“寄情山水”“文明之光”“画故事”“变废为宝”“我们在一起”等章节，其课题德育味道明显。

比如，在“梅竹言志”教学中，教师要托物“言志”，分析作者所要表达的主题，引发学生思想、情感的共鸣;分析梅花、竹子所寄托的人格精神，引导学生学习梅花傲霜斗雪、高洁不屈的精神，竹子坚韧不拔的斗志和谦虚低调的品格，激发学生不畏辛苦、拼搏奋进、逐梦前行;善于从教材内容中挖掘育人主题，对学生进行“润物细无声”的品德熏陶、情感感染、思想教育。

（二）介绍美术历史，激发文化自信

《标准》指出，教师要以落实核心素养为主线，引导学生参加各种艺术活动，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心和自豪感。教师应深入挖掘教材中的美术史素材，向学生展示中国美术历史辉煌灿烂的一面，激发文化自信。

例如，在教学《中国美术作品概览》一课时，教师通过课件介绍中国悠久的美术文化历史，绘画、雕塑、书法、摄影、建筑艺术等形式多样的美术类型，及其对世界文化的贡献。如介绍中国美术对外交流史：自魏晋以来，中国美术作品、美术技法就传播到周边国家，元明以后，我国还与中亚、欧洲各国进行了广泛的美术文化交流。20世纪以来，中外交流逐渐加强，中国画在世界艺术中的地位越来越重要。尤其是改革开放以来，亚欧美等国家每年都会举办与中国画相关的画展，中国当代国画大师也在世界各地参展、获奖，提高了声望，扩大了中国美术在世界各地的影响。教师帮助学生了解我国光辉灿烂的美术历史，丰厚深邃的美术文化及其对人类美术、文化的极大贡献，激发了学生的爱国主义情感，增强了学生的文化自信与民族自豪感。

（三）介绍名家故事，激励勤学成才

教师在课堂上应介绍一些美术名家勤奋成才的励志故事，用于激励学生勤学苦练、精益求精、立志成才。例如，在教学《画故事》一课时，教师借助教材中达·芬奇的作品《最后的晚餐》讲述达·芬奇画蛋的故事：达·芬奇从小就展现出绘画天赋。14岁时，他的父亲送他到意大利名城佛罗伦萨，师从画家弗罗基奥。弗罗基奥开始让他天天画蛋。画蛋伊始，达·芬奇感到不耐烦，但弗罗基奥严肃地对他说：“认真观察蛋，学会从不同的角度来画它，画好它，这是熟练手法和笔法的基本功。”从此以后，达·芬奇全神贯注、日复一日地观察桌面上那个平平凡凡的鸡蛋，从前后、左右、上下等不同的角度观察，画出了大小不一、形状各异的圆圈圈，为其绘画功底奠定了坚实基础。经过长期不懈的艺术实践，达·芬奇终于创作出《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等名画，成为一代宗师。这是一个看似十分普通的学画故事，却告诉学生很多道理：学好绘画，说难不难，关键在于要打好基础;并需要有专心致志、持之以恒的韧劲和勤学苦练、精益求精的精神。这是对学生刻苦训练的无声教育，也是对学生美术学习的励志动员。

（四）讲述画中故事，落实以美育人

在进行艺术的鉴赏、分析时，教师讲述蕴含在名画中的感人故事，将美育与德育有机统一起来，能够达到以美育人的教育效果。例如，在教学《画家笔下的质感》一课时，教师借助教材中杨志坚的油画《冠军的诞生》，透过一个个排球表面剥落、损坏、漏气、变形的画面，突出了破损排球特定的质感，使学生强烈地感受到一个冠军诞生背后付出的无数艰辛与汗水。该画讲述了在改革开放初期的20世纪80年代，中国女排通过刻苦训练缔造“五连冠”的辉煌，奠定了中国女排精神的基石。此后，中国女排多次夺冠，成就“十冠王”，不仅在中国三大球中成绩最好，而且不到40年间，在世界大赛上十夺冠军，也是世界罕见。女排精神已经成为中华民族精神的象征，激励了一代又一代人投身现代化建设的热潮中。这能够引导学生学习、弘扬女排精神，勤学苦练，自强不息，立志成才，建功立业，报效祖国。

三、通识教育与特长教育结合

（一）面向全体学生，开展通识教育

教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》指出，美育的主要任务和目标是以美育浸润学生、浸润教师、浸润学校;以美育浸润学生，全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，让学生身心更加愉悦，活力更加彰显，人格更加健全。开展美术教育的目的在于落实教育方针，促进全体学生全面发展。教师要通过教学，帮助学生掌握基本的画线、写生、色彩搭配、构图与创作思路及基本的审美等能力。当他人展现一张图画时，学生能够说出其构图比例是否合理，图形是否美观，光影是否和谐，色彩搭配是否合理，画线是否准确、灵活;当绘画时，学生能够心中有主题，脑中有思路，下笔如有神，不会画蛇添足、弄巧成拙;当拿起手机、相机要拍照时，学生能够根据美术原理，通过调整基本的拍摄方向、高度与距离等，拍出一张张赏心悦目的照片;在日常生活中，学生能够对各种事物、社会现象的美与丑做出客观公正的评判，不至于对美一无所知，甚至闹出以丑为美、东施效颦的笑话。

（二）面向特长生，开展特长教育

《意见》指出：“逐步完善‘艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长’的教学模式。在学生掌握必要基础知识和基本技能的基础上，着力提升文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，帮助学生形成艺术专项特长。”学校与教师都要为培养艺术特长生积极创造有利条件。具体而言，要组织各种美术兴趣小组，举办美术知识、各项技能培训、审美技巧等讲座，开展专项技能提升训练;实施训赛结合的教学模式，构建以赛促学的教学机制;注意发现具有美术兴趣与特长的学生，进行培优训练;举办全校性绘画、雕塑、摄影及美术创意等比赛，并注意选拔人才，推荐特长生参加各级各类美术竞赛;举办美术作品展览会，为学生提供展示才艺的舞台，为特长生的个性发展打好基础。

四、教材应用与乡土素材教育结合

（一）充分利用教材

教材是具有普遍性、适用性的教育范本，浓缩了美术最核心、最基础的知识。特别是湘美版教材，涵盖了绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等最基础的美术知识，能够满足学生的不同学习需求和兴趣。教学中，教师要充分利用教材内容，鼓励学生多练习、多尝试、多训练，培养学生的美术兴趣，让学生在生活中发现美，促进学生美育发展;实施“设—研—践—评”教学模式，应用多样化的教学手段创设丰富多彩的教学情境，积极开展观察对比、提问质疑、合作探究、互相批改等活动，推进课堂的师生互动、生生互动，提升学生的美术基本技能与核心素养。

（二）挖掘乡土教材

乡土素材包含乡土地理、民风民俗、传统文化等方面，内容丰富，包罗万象。挖掘出本地的人文特色与自然之美，是最直接、最有益的美术教育资源。教师要遵循贴近学生、贴近生活、贴近实际的原则，将具有浓郁地方风情、风貌特征的乡土文化资源引入课堂。具体而言，教师可以搜集本地“小桥流水人家”“青山郭外斜”“牧童骑黄牛”等风景图片，引导学生赏诗又赏艺;从相片、绘画作品中辑录地貌、生物、气象气候、水文地理等自然景观资源，收集茶园、高山、田野、溪流等山水景观资源，或者拍摄闽南大厝、土楼、古道、寺庙、道观等各种人文景观，介绍作品创作之妙、艺术之美、内涵之深，激发学生的美术学习与创作激情。

例如，在教学《喜庆吉祥的民间艺术》一课时，教师可以将本土艺人的剪纸作品及手工中国结作品，与教材中的剪纸、中国结作品进行对比，让学生感受本土作品的乡土气息;播放《玉珠串》《凤冠梦》《老鼠嫁女》《群丑献艺》，以及正在热播的《李光地》等名剧，让学生感受本地高甲戏的独特魅力;介绍安溪民间艺人首创的中国酒瓶盆景文化，让学生领略乡土的奇人异物怪象，感受到高手在民间，领悟到美在于创造与发现。

（三）深入乡村开展美术实践

我国幅员辽阔，各地文化传统、乡土资源、风土人情千差万别。在长期的社会生活实践中，每一个地方都形成了独具特色的生产和生活方式，形成绚丽多姿的乡土文化与民间艺术。对此教师要经常组织学生到乡村的田园、旷野、高山、小溪中，对奇异花草、田园风光、潺潺溪流、采茶对歌、农家装束、古装曲艺、民间习俗等各种场景进行现场观察与写生，让学生实际触摸乡土实物，体验乡村生活，领略风土人情，系统感知自然界与社会现象，亲身体验乡村的美景与生活，感受百姓的淳朴与善良，培养感知能力与创作实践能力;开展采风、旅行、考察、研学等实践活动，引导学生聆听乡土故事，唤醒乡土记忆，构建乡土意象，增加学生对家乡文化的自豪感和归属感，在感同身受中唤起学生的家国情怀，激发学生美术创作的欲望与动机。

综上所述，教师要贯彻落实新课程改革理念，围绕学科核心基本素养的培育，立足美术学科本位，以课堂为实践基地深入开展教材教法的研究，做到教学与实践、美育与德育、通识教育与特长教育、教材应用与乡土素材教育等“四个结合”，让学生在学习中得到美术基础知识与核心素养的“双丰收”，获得美术技能与思想品德的“双提升”。

参考文献：

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[2] 傅闰冰，胡瑶. 人文教育视野下中小学美术“欣赏·评述”领域课堂学习评价实践研究：以人教版美术教材八年级上册第一单元第2课《色彩的感染力》为例[J]. 美术教育研究，2022（22）：173-175.

[3] 李民. 济南市中小学美术教材分析与实施建议：以人教版一年级教材为例[J]. 美术教育研究，2021（09）：178-179.

（责任编辑：石子静）