制约中学舞蹈教学发展的因素和对策

【摘要】分析中学舞蹈教学中存在的师资不足、资源匮乏、课程设置不合理、学生参与度低等问题，并提出加强师资培训、丰富内容、优化课程、提高学生兴趣与参与度等对策，以此提升教学质量，促进学生全面发展。

【关键词】舞蹈教学；课程；中学；教学现状；对策研究

《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》明确指出艺术教育能够培养学生感受美、表现美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，促进学生的全面发展和健康成长。舞蹈作为“艺术之母”，是一种肢体性的语言艺术形式。在中学设置舞蹈课程，对学生德智体美劳全面综合素质的提高十分有益。

当下绝大多数中学仍然多以传统的应试教育为主，学生的兴趣及自身天赋没有得到最大的发展。针对这一状况，最有效的措施是以学生为主体，开展面向全体学生的、能体现校园文化的多样性艺术活动。而舞蹈作为艺术课程的重要组成部分，在中学课程设置中让舞蹈成为普及性课程，较易被广大学生接受。

一、制约中学舞蹈教学发展的因素

1.中学舞蹈教材亟待完善

在中学舞蹈教学中，单纯将既定教学内容直接用于课堂教学，存在教学内容安排容量不合理的普遍问题。多数教师和学校管理者未正视舞蹈课程在素质教育中的地位，缺乏统一的教学内容，或刻板复制授课内容，在一定程度上未将其视为对学生进行素质教育的课程而进行有计划的合理安排。

2.缺乏舞蹈教学基础设施

由于各地区中学教育资金配比不平衡，特别是乡村和县域中学，再加上学生数量多、教学基数大，课程场地面积狭小，教学所需的把杆、镜子、多媒体等设施严重不足且老化严重。这极大地制约了教师的教学活动实施，同时也使学生学习积极性大打折扣。

3.只注重共性缺乏舞蹈教学内容的个性化

中学舞蹈课程面向全体中学生，教学目标并非将学生培养成专业舞蹈生，教师教学过程中往往只注重教学共性，无法过多考虑学生自身因素，缺乏课堂教学内容个性化的创新。这些问题严重制约了中学舞蹈教学的广泛推广和应用。

学生课业任务繁重，即使课余时间也被大量试题和学习任务占据。中学舞蹈教材内容未充分认识到这一现实问题，设置的教材内容量较大，除课堂学习外，还需学生利用课后时间大量练习才能掌握教师所授内容。这反映出中学舞蹈教学内容和课程设置存在问题，亟待教研工作者完善和解决。

4.传统观念极大影响中学生的学习心理

如何在挑战中与时俱进，传承本土艺术文化的同时吸收借鉴外来艺术的滋养，值得每一位艺术教育工作者深入研究思考。当下社会竞争日益激烈，社会用人制度尚不成熟，求职者就业困难，客观上导致各学校之间过分注重文化课成绩的竞争，抓主课、抓升学、创名校品牌，从而忽视了艺术课程和学生综合素质的培养。艺术课程成为附属品，特别是在教育资源相对贫瘠的县乡中学，急需有效的策略研究。

二、提高中学舞蹈教学的策略

针对上述问题，首先要有的放矢、精心策划，确立正确的教学目标，制定相应的合理教学策略。现阶段中学舞蹈教学任务主要是以培养学生的基础审美和肢体协调能力，属于专业舞蹈教学的初级阶段。

1.合理安排教学内容

教学内容需循序渐进，根据所在地的基本教学条件和学生身体素质，理论联系实际，不拘泥于课本教学内容，及时更新舞蹈教材内容。要深入挖掘本地的原生态和民族民间文化舞蹈艺术，从身边的艺术文化入手，创编出适应中学生身心发展规律并具有地域性特色文化的教材内容，配上学生喜爱的音乐，在提高学生学习积极性的同时，也使本地区的艺术文化得到进一步传承和推广。

2.合理设置课程，培养专业的师资团队

笔者所在的县域中学舞蹈课程设置为每周每班一节，这对舞蹈教学来说远远不够，有限的时间内学生很难完全接受所学内容。还有很多乡村学校缺乏专职教师，舞蹈教师多为兼职的校外舞蹈教师或音乐教师。大部分学生刚开始接触这门课程，多是出于好奇心，不清楚这门课程到底是怎样的，应根据学生实际情况，根据教学目标、教学重点进行分化，本着以健身为主的目的由易到难，循序渐进。不能一开始就从专业教学角度出发，设置过高的教学难点和重点，特别是乡村中学的大部分学生从未接触过舞蹈，过高的门槛会降低学生的学习积极性。这里涉及一个教学机制问题，舞蹈教师在课堂上要善于用教学机智发现教学中出现的问题，观察学生的反应，及时做出改变。例如运用生动有趣的教学语言，或上课前一个引人注目的课前导入等，这些都是很好的课堂设计。教学过程中要善于发现学生在练习中出现的问题，做出及时积极且肯定的评价，逐步引导学生发现问题、解决问题。要机智地运用启发式语言，突出教学的重点难点，不能整节课都是重点，也不能重难点不分。要善于总结，除了做好每节课的教案，还需要总结每节课的得失，做好教学反思。

3.提高基础教育资金的投放比例

当地教育部门在教育资金的配比上应有侧重性，多关注教育资源相对缺乏的乡村学校，给予人力和物力支持。针对舞蹈专业专职教师不足的情况，开设师资培训或舞蹈教学研讨会，加强集体备课教学，实现教育资源共享。让有意向加入舞蹈教学的老师通过这些培训活动，获得更多舞蹈教学技法和理论知识。学校在课程设置上要正视舞蹈课程在所有课程中的地位，不要仅将它作为一门副科或校本课程对待，要适当增加课时量。也可以通过量化考核的方式，加强教师和学生的学习动力。

4.拓宽教学思路和方法，注重学科融合

教学过程中要着重发挥学生的主观能动性，培养学生的审美情趣，让学生通过目标任务的形式结合小组合作，以多种形式表现自己对舞蹈教学内容的理解，完成教学目标。通过课堂上教师的合理引导、体验、交流、评价，使学生的审美能力和鉴赏力得到进一步提高。教学过程中也要积极鼓励学生个性的发展，让学生根据自己的爱好创编一些舞姿造型、队形调度、单人及多人的舞蹈动作等，加入到舞蹈作品的呈现中去，从而增强学生学习的趣味性。

音乐和舞蹈都属于艺术课程的核心内容，艺术课程是学生全面发展中的一个非常重要的环节。它不仅可以促进学生的智力发展，也可以提高学生的审美能力和创造力以及人与人之间的交往能力。通过艺术课程的学习，学生可以逐步掌握欣赏美、感受美、创造美的能力。

音乐和舞蹈在艺术教育中往往是相互融合、相互依托且相互促进的关系。音乐为舞蹈提供了必要的节奏和特定的氛围，从而使舞蹈表演更加生动；舞蹈则通过肢体动作和丰富的表情将音乐内在所要表现的情感和内涵外化展现出来，也使得整个音乐作品能够全方位地得到展示。所以把舞蹈教学和音乐教学相融合，不仅可以丰富教师的教学手段和形式，也可以创设教学情境，加深学生对于音乐舞蹈的理解和感受。

如人教版八年级上册《青春舞曲》教学过程中，在导入时教师放弃传统式的视频和图片导入，转而用一个激情四溢的维吾尔族舞蹈表演配合本首歌曲进行，不仅可以将学生带入特定的教学情境中，而且充分吸引了学生的注意力，最后在课堂的拓展环节，学习维吾尔族的代表性舞蹈动作托帽式、摇身点颤的动律特征和“三步一抬”的主要步伐特征，并让学生以小组的形式根据音乐特点创编舞蹈动作，在体验、表现音乐节奏和情感的同时，进一步将舞蹈元素融入其中，培养了学生的创新能力及协作能力，达到了音乐和舞蹈教学的双赢。

5.重视舞蹈教学实践，开设形式多样的舞蹈校本课程

很多时候学生在课堂上表现很好，但一旦上了舞台，各种问题就会接踵而至。将课堂与舞台实践有机结合，定期在学校开展一些文艺活动，如课间10分钟活动，以班级为单位，每班以3～5分钟舞蹈进行比赛，不仅可以活跃中学生的课余学习生活，还可以进一步检验学生对课堂教学内容的掌握情况。我们还可以设置面向青少年的兴趣小组或者形式多样的舞蹈类社团，例如中国舞、街舞、肚皮舞和拉丁舞社团等。学生通过小组共同完成特定任务，了解学习不同的舞蹈艺术形式、起源及其背后丰富多彩的人文历史。

实践证明，舞蹈教学可以促进学生的全面发展，健全学生人格，提高审美能力。所以作为教育工作者，我们更应该竭尽所能去寻找探究舞蹈教学的方法和应对策略，让舞蹈教学在不同的教育阶段开花结果。

【参考文献】

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