艺术通识课程中国古典舞剑舞教学研究

董鑫

摘 要：艺术通识课程具有独特的美育功能，能改善学生的形体与形象，为学生提供艺术体验，激励学生的精神力量，从而达到以美育人、以文化人的教学目的。因此，以高校舞蹈教育艺术通识课程中国古典舞剑舞为例，分析该课程教学过程，并对该课程教学策略进行探讨，从而更好地提升中国古典舞剑舞课程教学效果，培养更多优秀的古典舞表演人才，推动古典舞的可持续发展。

关键词：古典舞剑舞；艺术通识课程；课程教学

2006年，教育部办公厅印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对公共艺术课程的内涵、意义、教学设计等多个方面都作出明确说明及要求，强调高校引导学生对音乐、舞蹈、美术、影视、戏剧、书法、戏曲等艺术活动进行实践及鉴赏，使其树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，进而提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。从舞蹈本身而言，其是一门与音乐、美术、人文等相互融合的学科，具有激发学生团结整体的力量及较强的技术性，要求学生在学习过程中掌握必要的技能。其中，剑舞是古典舞的一种，其历史悠久，文化底蕴深厚，所传递的精神与力量正是当代大学生所需要的。本文对艺术通识课程中国古典舞剑舞教学过程进行分析，以加深学生对剑舞的理解，让其从剑舞动作“静中有动、动中有静”的特点中感受剑舞精神——积极向上、坚韧不拔、刚柔并济、柔情侠骨。

一、艺术通识课程中国古典舞剑舞教学过程

古典舞剑舞内容丰富，表演难度较高，所以非舞蹈专业的学生在学习过程中可能会感到非常吃力，甚至出现抵触心理与排斥心理，导致课程进度减慢，教学效果不佳。这既违背了中国古典舞剑舞课程设置初衷，打击了学生学习舞蹈艺术的积极性，无法提升其对舞蹈艺术的欣赏能力，又无法达到提高学生综合素质的目的。对此，在艺术通识课程中国古典舞剑舞教学中，需创新教学方式，丰富教学活动，以激发学生的学习兴趣与好奇心。具体而言，可从四个方面对艺术通识课程中国古典舞剑舞教学过程进行完善。

（一）课前准备与组合编创

课前，教师应基于学生的实际情况，对古典舞剑舞动作进行编创。同时，在编创古典舞剑舞动作组合时，需降低难度，减少节奏、幅度、空间、方向的变化。例如，右手持剑，保持剑柄向上，左手剑指，双腿与肩同宽，双手由旁至上运动，同时持剑手随之转动，使剑尖从旁至上与双手达到最高点，手腕迅速旋转，使剑在脑后形成立圆运动轨迹，随后剑柄向下，双手落在剑柄处并位于身体的左侧，上身随运动路线画圆转动，注意保持气息，双膝随运动路线与气息上下运动，其动作重复两次后，以左脚为主力保持腿踏步蹲，双手落在剑柄处位于身体左侧且剑尖向上的造型。此外，古典舞剑舞多以原地、中高空的空间与方向的单一性进行组合编创，但出于对舞蹈空间与学生兴趣的考虑，可编创一些具有流动性的简单动作。比如，剑法以盘剑为主，脚下配以三步一射雁蹲的动作，而且需注意剑法与脚下步法的统一性与整体感，因为剑法的慢速运动与步法的快速运动容易使学生失去协调感，手脚动作不契合且易摔倒。通过手中剑法与脚下步法移动方法的编创，可加深学生对剑舞动作的理解，提高其舞蹈能力，并为评价学生的学习成果提供依据。

此外，在古典舞剑舞动作组合编创中，为训练学生的舞蹈姿态、神韵，可充分应用古典舞的舞姿与动作，例如踏步蹲、弓箭步、射雁蹲、丁字步、前点步、并步等，将不同的剑法（弓步刺剑、弓步点崩剑、摆扣步盘剑、行步撩剑、丁步崩剑、插步斩剑、并步点剑等）和舞姿与动作紧密结合，使学生感受古典舞剑舞的丰富性与欣赏性。

（二）导入阶段——剑舞历史文化的渗透

在中国古典舞剑舞课程教学开始前，教师应让学生了解古典舞剑舞中剑器的组成部分。通常，剑器主要由剑身、剑尖、剑格、剑柄、剑穗等组成，其每个部分都有独特的特点。例如，剑尖是剑身最尖锐的部位；剑柄是用手握住的部位；剑穗是剑器的装饰物，可增强剑舞的美感。学生通过了解剑器的部位及特点，有助于尽快掌握正确的剑法及持法，进而提升学习效果。同时，教师需在课程导入阶段为学生讲解剑舞历史文化，比如剑舞的历史演变及蕴含的文化精神，以加深学生对剑舞的认知。

1.历史演变

在春秋战国时期，剑术被广泛用于战争之中。直至汉代，剑器作为男子身份与礼仪的象征随身佩戴，甚至在剑器上装饰以珠宝、图纹、图腾、文字等作为身份地位的象征。此时，剑器不再作为战争的武器，而是作为防身之物进行佩戴，甚至成为装饰品及身份地位的象征。唐朝时期，歌舞鼎盛，剑器被用于歌舞艺术表演之中，并逐渐脱离武术而以艺术表现形式呈现，形成了一种宫廷舞蹈。宋元时期后，剑舞在宫廷舞台上销声匿迹。明清时期，剑舞成为戏曲的一部分，剑被作为戏曲舞蹈道具使用，同时也在各地区民间舞蹈中活态传承。

2.文化精神

古典舞剑舞作为中华优秀传统文化，其蕴含丰富的文化礼仪与精神。首先，在古代，剑作为身份地位的象征，常被作为礼品赠送给友人。其次，佩戴剑器相互礼拜也是对彼此的尊重。古代许多文人、诗人都深爱剑器，从骨子里透露出侠客志气，并常常以剑抒情，在诗词中描写侠义之情，体现“刚柔并济、柔情侠骨”的精神。对此，教师可利用一些古诗词为学生分析剑舞蕴含的文化精神和礼仪，比如南宋词人辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”，李白《侠客行》中的“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”，屈原《九歌·国殇》中的“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩”等。这些诗句大多数描写了文人的雄风豪迈之情。应用这些古诗词，不仅能使学生了解剑舞历史的来龙去脉，从文化精神层面对剑舞进行分析与思考，从文学诗词中体会剑器的魅力，还能激发其学习兴趣，积极学习剑舞动作，为后续的实践教学奠定基础。

（三）单一性剑法教学

在中国古典舞剑舞课程教学中，需根据学生的训练需求对各剑法进行提取。对于立圆运动轨迹的剑法，主要可提取点崩剑、双晃剑、里外腕花三种单一性剑法；对于平圆运动轨迹的剑法，可提取盘剑与抹剑剑法。同时，要按照剑法由易至难的顺序开展古典舞剑舞教学。

首先，需让学生保持正确的站姿与握剑方式——以小八字步站立，右手正握剑柄，再进行单一性剑法教学。在点崩剑剑法教学中，需以手腕力量带动剑，使剑尖以最快的速度达至点剑，剑尖指向斜下，手腕端起且手臂伸直，再以手腕的力量带动剑，使剑尖快速绷紧达至崩剑，剑尖垂直向上，手腕下压且手臂不弯；在双晃剑剑法教学中，需右手持剑，左手剑指以身运臂带剑，通过身体提、沉、横、拧的韵律带动剑首位于身体两侧做立圆轨迹运动；在里外腕花剑法教学中，需右手持剑剑尖向上，左手背后，手腕发力向内旋，使剑尖从下至上在身前形成立圆轨迹运动，后手腕向外掰，使剑尖从下至上在身后形成立圆轨迹运动，手臂保持不动，只需要手腕里外旋转。其次，在学生熟悉以上剑法后，再对平圆剑法进行教学。第一，抹剑。左手剑指向上提起至右侧落下，右手持剑手心向上以剑首带动，双手依次平拉使剑尖划过平圆的最大范围，反向则反之。第二，盘剑。右手反握持剑（以大拇指、食指、无名指握住剑首，使剑身贴于小臂内侧），从左向右盘腕带动剑身在头上形成平圆，左手剑指同握剑手盘腕落至左侧，反向则反之。

（四）剑舞组合教学

在剑舞组合教学过程中，需充分讲解动作与动作之间的连接，并突出讲解稍有难度的动作，对动作进行分解，着重突出动作发力点与姿势的舒展。同时，要考虑到古典舞身韵中“形、神、劲、律”的审美体现，突出剑舞文化精神。在剑舞动作组合中，应确保不同舞姿与剑法的融合充分体现身韵中“形”的审美特征，突出用剑之人的气质，体现正大不阿、高贵不凡的文化精神；甩头亮相需突出古典舞中“眼神”的重要性，体现“神”的审美特征及以坚定的信念克服重重困难的决心，展现坚韧不拔、昂霄耸壑的文化精神；对动作进行松弛有度的编排，确保动作先紧后松与呼吸韵律流畅，体现“劲”与“律”的审美特性，突出动静、快慢、攻守、虚实、内外、逆顺、呼吸的辩证统一，体现刚柔并济、求中求和的文化精神。除以上三点外，还应通过剑舞组合教学让学生感受剑舞蕴含的积极向上、踔厉风发、侠骨侠义、忠义肝胆的精神，从而达到“舞剑、舞心、舞精神”的教学目的。

二、艺术通识课程中国古典舞剑舞教学策略

目前，我国许多高校都开设了舞蹈教育艺术通识课程，有利于提升舞蹈专业学生的舞蹈素养，对舞蹈艺术的推广具有非常重要的意义。开展中国古典舞剑舞课程教学，有利于学生通过剑舞感受积极向上的思想，树立正确的世界观、人生观、价值观，实现“身、心、神”的整体统一与提升。但部分高校在中国古典舞剑舞课程教学中还存在三方面的问题：第一，面对的学生范围广泛，教师对学生的基础能力了解得不充分；第二，缺乏非舞蹈专业学生使用的教材；第三，采用的教学模式单一，不利于提升学生学习的积极性。对此，需对中国古典舞剑舞课程进行细致的规划，不断探索该课程教学模式、反思教学过程，以最大限度地提升教学效果。

（一）完善课程设计

在中国古典舞剑舞课程设计中，需多方面思考，从舞蹈专业和非舞蹈专业学生的角度出发，考虑他们的学习基础、学习兴趣、艺术体验、文化认知等方面，从而引导其积极参与课堂教学与实践活动，提高教学效果。

（二）准确把握教学难度

在开展艺术通识课程中国古典舞剑舞教学时，教师不能仅从自身专业角度出发组织教学活动，而应结合舞蹈专业与非舞蹈专业学生的特点准确把握教学难度，既不能以对舞蹈专业学生的严苛要求去对待非舞蹈专业学生，又要对学生负责，为其设置独立思考的任务，尽可能提升学生的舞蹈水平。

（三）开展以艺术体验为主的实践教学

目前，部分高校教师在开展艺术通识课程中国古典舞剑舞教学的过程中，以剑舞技法训练为主，未充分重视剑舞蕴含的文化精神，忽略了以艺术体验为主的实践教学，这既会降低学生的学习兴趣，又不利于提升学生的综合素质。因此，教师应注重开展实践教学，提升学生的艺术体验感，对课程教学内容进行创新与完善，并设置丰富的实践任务，以促进学生的全面发展，使其符合社会对舞蹈类人才的要求。

（四）将剑舞技法训练与文化精神相融合

中国古典舞剑舞课程旨在让学生通过剑舞学习感受与体验舞蹈艺术，了解艺术文化。作为一门实践课程，虽然技法的训练是非常有必要的，但教师也应从非舞蹈专业学生的角度出发，将剑舞技法训练与文化精神相融合，使学生从剑法学习中加深对剑舞文化的认知，从而达到培养综合型人才的目的。

三、结语

对艺术通识课程中国古典舞剑舞教学过程进行分析，包括课前准备与组合编创、导入阶段、单一性剑法教学、剑舞组合教学，探讨中国古典舞剑舞课程教学策略，包括完善课程设计、准确把握教学难度、开展以艺术体验为主的实践教学以及将剑舞技法训练与文化精神相融合，以提升学生的舞蹈能力和专业素养，促进剑舞的发展与传播。同时，在艺术通识课程中国古典舞剑舞教学中，需从课前准备、教学过程、课后总结三部分对教学活动进行设计，并以学生为中心，将剑舞历史与文化精神融入教学内容，从而使学生充分了解剑舞的由来，加深对中国传统文化的认知，树立正确的世界观、人生观、价值观，实现“舞剑、舞心、舞精神”的教学目标。

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