中国汉代石刻艺术的文化内涵与价值研究

摘 要：汉代艺术是汉代社会的“百科全书”，汉代画像砖更是汉代石刻艺术的精华。以中国汉代石刻艺术为主题，从艺术理论的角度出发进行整体性和系统性的研究，深入论述以汉代画像砖艺术为代表的汉代石刻艺术的美学价值及其对当代艺术的借鉴意义。结合相关文献，深入论述中国汉代石刻艺术的历史背景、文化内涵、艺术价值与美学意义，以期促进传统艺术的传承与发展以及现代艺术的创新。

关键词：汉代石刻；汉代画像砖；美学价值

一、汉代石刻艺术的文化内涵

一个时代的艺术形式和艺术作品，必定带有属于这个时代的文化烙印。在中国艺术史上，秦汉艺术展现出伟大的气魄，以“大”为艺术特征。从汉代宫殿建筑到汉赋、汉画像石艺术，无不体出“大”的艺术特征。秦汉艺术的“大”，彰显出一种雄浑的力量、气魄与博大的胸怀、格局，其艺术特点可以归纳为：席卷天下、包举宇内、囊括四海、并吞八荒。

秦汉艺术的大气魄，展现了一个浪漫的艺术世界，体现出秦汉时代容纳万物的胸怀。《山海经》《庄子》等旷世著作，包含着对整个宇宙、历史、人文的哲学思考，天与地、历史与今天等并列存在于完整的故事，透出了与汉赋、汉帛画、汉画像石相一致的、古今共时的心灵思路，无不影响着秦汉思想。

作为中国古代璀璨文化的重要组成部分，汉代石刻艺术运用雕塑的技法，以石质材料为媒介创作具备时代特征的艺术作品，涵盖了石碑、画像石、摩崖石刻和岩画等具体形式，具有雄劲、简练的艺术特征，表现出中华民族自古以来积极进取、蓬勃向上的精神，在中国美术史、雕塑史上有着十分突出的地位，具有历史研究、艺术审美价值。著名文学家、思想家、革命家鲁迅曾指出：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”

汉代的画像砖主要分布在四川、河南、山东、安徽等地区。由于地域差异与人文风貌的不同，其艺术风格也彰显出各地区独特的艺术魅力。其内容包含车马出行、狩猎、谒见、幕府、宴饮和乐舞等，也有大量表现汉代百姓日常耕作、渔猎、手工场景的内容，主要传达和弘扬中国传统忠孝节义与神话故事，如东王公、西王母、伏羲、女娲等，体现出“天人合一”的哲学思想。

二、汉代画像砖艺术的艺术价值

（一）汉画像砖艺术体现了雕塑和绘画的融合

汉画像砖艺术的出现，体现了绘画和雕塑艺术的融合。其是中国特定历史时期文化、艺术的积淀，不仅丰富了汉代的文化、艺术的形式，更彰显了汉代石刻艺术的特征。西汉末年，无论是主体装饰纹样还是边饰部分，已经发展得极其考究，装饰图案和题材也愈加广泛，反映出汉代人民思想的开阔和精神的富足，绘画和雕塑艺术均在艺术价值方面实现了极大的提升。

（二）汉画像砖艺术具有独特的文化价值

随着汉代政治、军事的强盛与物质财富的充盈，人们的精神世界极大丰富，人本意识开始萌芽。在这样的历史背景下，汉代画像砖艺术作为一种文化现象与艺术形式，彰显出独特的文化功能。汉代推崇的“罢黜百家，独尊儒术”政策，将汉代厚葬观念推向极致。在这样一个孝道至上的历史时期，汉代画像砖艺术应运而生。汉代画像砖艺术是汉代时代精神的有效载体，不仅在技法上传承着历史，还在表达形式上匠心独运。作为绘画与雕塑艺术的融合，汉代画像砖艺术不仅具备审美价值，还因记录和承载历史的功能，为今人提供了丰富的历史文献。虽然汉代画像砖已有两千多年的历史，但作为民族文化艺术的珍贵遗产之一，其艺术光辉永不褪色，并将持续散发不朽的魅力。

（三）汉画像砖艺术具有丰富的艺术价值

汉代的强盛赋予了汉代画像砖磅礴宏大的气势。“它突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条粗轮廓的图景形象，然而，整个汉代艺术生命也就在这里，就在这粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之形成的气势的美。”[1]在构图上，汉代画像砖造型轮廓概括简练，将雄浑与古拙相结合，整体画幅满铺、紧凑，不分构图。这使其不受约束而更具备浪漫气息，成为汉代艺术的另一大特征。汉画像砖造型洗练，形象传神，是现实主义与浪漫主义相结合的成功运用。其人物和神兽造型粗犷洒脱，处处彰显出汉代文化独有的磅礴大气之美，是汉代社会生活和文化精神的重要体现，具有极高的艺术价值。

（四）汉画像砖艺术具有独特的美学价值

汉代画像砖艺术以独特的形式美、风格美和内涵美，彰显了一个时代、一个民族的审美心理和审美创造，具有极高的审美价值。

作为雕塑、绘画相互融合的艺术形式，汉代画像砖传承了汉代雕塑的基本特征。其关于石刻线条的运用，旨在追求象征性、概括性、生动性。由于汉代画像砖是在平面上进行创作，更加注重线条这一绘画语言的运用。其主要运用平面阴线刻、浅浮雕兼阴线刻等创作方法，在平面突出石刻造型的立体感，使其兼具雕塑和绘画的形式美感。区别于一般的绘画作品，坚硬的石材使汉代画像砖的线条呈现出金石迸发、厚重古拙的雕琢美感，匠人根据石材的肌理纹样进行创作，呈现出自然朴实的艺术风格，具有浓重的金石意趣，呈现出一种古朴、刚劲、凝重的金石力度之美，给人以独特的审美享受。这也是同时代帛画、壁画等艺术形式所不能比拟的。

线条在绘画、雕塑艺术中起着造型的基本作用，同时又承载着精神传递的功能，彰显出特有的艺术精神和民族精神。汉代画像砖以石刻为基础，实现了绘画语言的融合表达，既具备雕塑的立体感，又兼有绘画的平面感。其线条表现既古朴刚劲又气韵生动，实现了时间和空间、雕塑与绘画、朴拙与圆熟的完美结合。汉代工匠凭借高超的技艺，将线条的魅力发挥到极致，无论是直线、曲线，都在造型中表现出无限的艺术魅力，突破了单一造型的局限，体现了多方面、多层次的美学价值。

三、汉代石刻艺术在当代艺术中的借鉴意义

作为中国传统艺术与当代艺术造型的基础，线条的灵活运用是艺术生命力的关键。从汉代画像砖中人物、瑞兽、建筑、植物等造型特点来看，对于线条的熟练把握可使其既具备雕塑性又具有绘画性。汉代画像砖多样的石刻手法与绘画线条运用彰显了视觉张力。在汉画像砖艺术表现中，分层横列式的构图方式体现出一种饱满而华丽的形式美感。从拓片所呈现的汉砖图案与纹样来看，其线条特征古拙厚重、张弛有度，长线多用于经营位置，短线条则重在应物象形。线条的排列兼具方向性和力度感，交错的线条如满弓待发，动感兼具气势，高度凝练和舒展的曲线则突出了极具韵味的意象美。各个造型中的线条刻画，看似稚拙，实则生动，达到了熟练自如的境界。正是这样富有张力的线条，使各个汉画像砖造型气韵生动、细节表现耐人寻味、引人入胜。

汉代画像砖艺术精美的线条由石刻线条转向纸本的平面形式，需要通过拓片的形式转化。汉代画像砖艺术在当代最主要的承载方式便是拓片。汉拓一般分为墨拓和朱砂拓两种类型，朱砂拓有辟邪祈福之意，墨拓则倾向于表现墨韵。汉代画像砖的精美纹样通过拓片的形式得以保存，并能够完整、清晰、准确地再现中国传统纹样的精髓和神韵，更透露出中国文人独有的文化情趣，具有不可替代的艺术魅力和浓郁的金石气息。

在当代语境中，汉拓艺术如何保持当代性是值得思考的重要论题。它既需要外在形式，又需要内涵价值。当代艺术的根本特征是当代性，一旦离开了当代性，当代艺术也就不存在了。“‘当代的概念并不是指所有于此时此刻创作的作品，而必须被理解为一种具有特殊意图的艺术和理论的建构，其意图是通过这种建构宣示作品本身独特的历史性和时间性，为达成这样的建构，艺术家与理论家自觉地思考‘现今的状况与局限。”[2]可见，当代既指向其过去、现在和未来的时间线，更指向艺术家对于当下及未来的哲思。在当代艺术中，无论是绘画，还是雕塑，都需要借鉴学习汉代画像砖的传统造型美学与多元的线条表现。其既有生动的概括，又有合理的夸张；既有主体图案，又有装饰纹样；既有传统价值，又有当代意义。

简言之，在汉画像石的造型艺术中，有立体主义、表现主义、超现实主义等艺术表现形式的探索，比西方现代主义创作手法早了两千多年。鲁迅认为从汉画像石艺术中能够汲取养分，从而创作出更好的版画作品，或可另辟一境界。汉代画像石的造型语言富有魅力，非常值得借鉴学习。目前当代艺术注重本土艺术的研究和融合，尝试结合汉代画像砖艺术的图案是十分有价值和有意义。将汉代纹样与图案转变为设计图案或者装饰纹样，不仅能彰显传统艺术价值，而且能大力弘扬其文化价值。这种传承与传播无疑是汉代画像砖艺术最好的价值体现。

值得一提的是，中国传统石刻艺术不折旧，关键在于回溯汉画像石艺术。雕塑、绘画、建筑立体构成、工艺美术等多种艺术语言不露痕迹的组合、交融，构成了完美和谐的整体。以当代装置艺术为例，把立体构成形式与绘画、雕塑艺术形式结合在一起，突破了绘画的平面性，展现了空间魅力。对比看来，汉画像石本身就是绝妙的装置艺术。在当代语境中，中国当代艺术鼓励包容与尝试，包括对传统的学习和借鉴。

四、当代艺术中的创作经验

中国当代艺术以独特的民族风格和理念在世界艺术界占据着重要地位。当代艺术以造型概括和对艺术家主观思维感受的追求为主要特征，体现了现代主义作品的精髓。在当代的语境中，汉代画像砖艺术的再创作需要创作者将主观感受与审美经验相结合，以传统文化为基础，使当代与传统艺术碰撞出灿烂的火花。在汉代石刻艺术中，概括夸张的形象展现出简洁、生动、传神而富有动感的特征。这种简练而又丰富的表现形式，使汉画像石作品能够更准确地捕捉人物形象的特征和情感表达。在当代创作中，艺术家不仅需要通过汉拓再现传统图案，还要结合书法题跋等形式传达个人思想与创作感悟，这样才能将汉拓艺术表现得淋漓尽致。与当代艺术不同的是，汉画像砖艺术中的主观感受常受不同地域文化的影响，比如巴蜀地区和中原地区的汉拓形象便有所差异，它是社会、经济、文化、艺术的一种反映和诠释。简言之，汉画像石艺术的价值与意义不仅仅在于其艺术表现形式的独特性，更在于其承载的丰富历史文化内涵和当代的艺术再创作。这种艺术形式承载着古人对形象艺术的极高造诣和情感表达的深刻理解，需要在当代艺术中继续发掘其价值与意义。

五、结语

每一块汉画像砖都仿佛是一扇时光之窗，让人们窥见古代社会的风貌和古人的生活状态。汉代画像砖艺术是汉代社会的“百科全书”，通过这些作品，人们可以了解到古人的审美观念、生活习俗、社会制度等诸多方面。譬如通过汉代画像砖石艺术中古人的服饰、发型、饰品等细节，人们能够了解当时的时尚趋势和社会制度；通过画像砖中古人的生产生活和社会活动的画面，如农耕、狩猎等，人们可以窥见古代社会的经济结构和文化传统。此外，汉画像石作为一种雕刻艺术形式，其艺术表现形式和技法也具有很高的艺术价值和借鉴意义。在这些作品中，艺术家们通过对石材的巧妙处理和对形象的精准把握，使作品呈现出极高的艺术水平和审美效果。他们不仅在形象的表现上极富创意，还在构图、线条运用、细节处理等方面展现出了独特的艺术魅力，使这些作品成为古代艺术宝库中的瑰宝。

总的来说，汉画像砖艺术所带来的文化养分是独一无二的，它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。这些作品不仅展现了古人的审美情趣和艺术造诣，还记录了古代社会的生活面貌和文化传统。汉画像砖艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，不仅为人们带来了独特的审美体验，还为其提供了了解古代社会和文化的重要途径，更重要的是在当代语境中将汉代画像砖艺术的价值充分发挥出来。因此，应该倍加珍惜这些宝贵的文化遗产，让汉代石刻艺术的光芒永远照耀人类文明的历程。当代艺术家不仅仅是汉拓艺术的创作者，更是情感的表达者和思想的传播者，只有精准地把握汉画像砖艺术中的形象，深刻地理解其内涵，才能使当代作品与观者产生共鸣，并引发其深入的思考和感悟。汉画像砖艺术作为独特而珍贵的文化遗产，不仅是历史的见证者，更是文化的传承者、艺术的表现者，当代艺术家从中可以跨越时间与空间，领略古代文化的魅力，还可以从中汲取智慧和灵感，为当代艺术创作和文化传承注入新的活力。

参考文献：

[1]李泽厚.美的历程[M].北京：中国社会科学出版社，1984：84.

[2]巫鸿.作品与展场：巫鸿论中国当代艺术[M].广州：岭南美术出版社，2014：48.

作者简介：

王超，韩国大真大学博士研究生，研究方向为融合艺术。