高职院校舞蹈专业学生音乐素质培养研究

叶婷婷

摘 要：舞蹈是音乐之行，音乐是舞蹈之声，二者自古以来就是相辅相成的。音乐作为舞蹈的灵魂，对舞蹈艺术的发展起着重要的推动作用。因此，在当代高职院校舞蹈专业的教育教学中，培养学生的音乐素质既有历史缘由，又有现实需要。高职院校应通过强有力的举措突破自身当前在课程建设、教学方式、教学载体、实践育人方面的瓶颈，促进学生音乐素质的培养。

关键词：高职院校；舞蹈专业；音乐素质；音乐教育

注：本文系河南艺术职业学院2022年度教育教学改革研究项目“高职院校舞蹈专业学生音乐素质培养研究——以河南艺术职业学院为例”（2022HYXJJG005）研究成果。

一、对高职院校舞蹈专业学生进行音乐

素质培养的必要性

（一）音乐艺术之于舞蹈艺术的重要作用要求培养学生音乐素质

音乐是舞蹈的灵魂，对舞蹈艺术的表演和发展起着极其重要的作用。首先，音乐能够强化舞蹈呈现过程中的情绪表达与气氛渲染。舞蹈主要以肢体动作来表达感情、推进剧情。但是没有音乐的舞蹈往往显得索然无味，将音乐融入舞蹈表演能够激发与强化情绪表达与气氛渲染。通过节奏变化、停顿播放、缓急安排，能够在特定的时间内引起听众情绪与情感上的共鸣，从而使舞蹈表演者与观赏者之间建立良好的情感沟通渠道，提升舞蹈表演效果。其次，音乐启发编创者和表演者的灵感。音乐的流动是对舞蹈编创者和表演者艺术创造力的召唤，当他们注意到独特的音乐节奏或旋律时，创作的灵感就会随之迸发，然后将听觉感受与节奏变化在脑海中转变为舞蹈视觉动作，完成舞蹈作品的创作或者表演，使舞蹈作品的呈现过程更具有感染力和吸引力。最后，音乐有助于推动舞蹈情节发展。对于舞蹈知识不足的普通观众来说，他们很难领悟到舞蹈动作背后所蕴含的情节暗示，而音乐的融入打破了这一审美壁垒，使观众能够通过音乐的变化感悟故事氛围，明白剧情走向，真正体会到舞蹈作品的艺术魅力。因此，鉴于音乐艺术之于舞蹈艺术不可或缺的重要作用，有必要对高职院校舞蹈专业的学生进行音乐素质培养。

（二）音乐素质之于高职学生成长成才的推动作用要求培养学生音乐素质

对于舞蹈专业的学生而言，音乐素质直接影响其专业素养和审美创造力，为此，对高职院校舞蹈专业学生进行音乐素质培养是基于学生成长成才和未来发展的必然之举。首先，音乐素质反映了学生的审美创造能力，良好的音乐素质能够提升舞蹈专业学生的艺术水准。舞蹈演员是舞蹈美的直接创造者，虽然舞台布景、动作编排、表演者的艺术展现和情绪张力等都对舞蹈效果的呈现具有重要作用，但是舞蹈演员本身的艺术水准决定了一场舞蹈表演的艺术价值，音乐素质作为衡量其艺术水准的重要因素也被放在了重要的位置。观众能够从音律、音型、节奏缓急中找到舞蹈的动律、语气与分寸感，表演者跟随音乐的舞蹈律动能够直抵观众内心深处，从而形成情感共鸣和心灵共振。这种情感上的沟通会成为观众评价表演者艺术水平的标准，因此在学生时代培养学生的音乐素质是必然之举。其次，音乐教育能够陶冶情操，在潜移默化中提升学生的思想道德素质。高职学生正处于人生的“拔节孕穗期”，这一阶段是其世界观、人生观、价值观形成的关键时期。面对来自学习、就业以及社会交往等方面的压力，很多高职学生容易出现逃避、叛逆等心理问题，进而形成恶性循环，影响其生活、学习。音乐教育是一种触动心灵的教育，通过课堂的音乐审美教育能够达到沟通心灵、启智润心、激扬斗志的效果。通过讲述音乐故事、展现音乐创作者永不言弃的奋斗精神等，能够引导学生明礼崇德，树立正确的世界观、人生观、价值观，从而在学生的心中埋下真善美的种子，促进其全面发展。因此，强化音乐素质培养在高职舞蹈教育中的渗透是当下重要的教育课题之一。

二、高职院校舞蹈专业学生音乐素质培养的

现实困境

（一）课程体系不完善

由于很多高职院校主要将注意力放在了提升学生舞蹈艺术水平上，所以课程体系也围绕舞蹈专业进行建设，无论是课程比重还是教材内容，均偏向于舞蹈艺术，如中外舞蹈史、舞蹈形态学、各类舞种课程等等，涉及舞蹈音乐的课程并不多，充分说明了对舞蹈音乐的重视程度不够。这就导致舞蹈音乐教学课程体系不完善，不能为学生音乐素质的提高形成有力的课程支撑。

（二）教学方式较为传统

当前，很多高职院校的舞蹈专业教学将注意力过多地放在了舞蹈内容的教学上，对音乐内容的重视程度不够，同时音乐教学方式较为传统，停留在音乐鉴赏和基础声乐教学的阶段。这种单一的教学方式难以激起学生的学习兴趣，导致其主动学习的积极性不高。同时，这种被动灌输的教学方式对舞蹈专业教学产生了不利影响，导致课堂教学效果不佳，也不利于学生音乐素质甚至是整体艺术素质的提升。因此，创新教学方式，激发学生的学习兴趣，提升其音乐素质迫在眉睫。

（三）教学载体较为单一

较多的高职院校虽然认识到互联网对教育教学具有重要的推动作用，但是由于舞蹈教学对场地、空间、现场指导有特殊的要求，因此当前舞蹈教学中的音乐教育还没有探索出一条同互联网结合的新路子，导致当前的教学载体较为单一且陈旧，不能适应舞蹈行业的快速发展。河南艺术职业学院的音乐教育也存在着这样的问题，因此，高职院校及舞蹈专业的教师应抓住互联网赋能教育教学的机遇，打造教学新空间，为学生获取舞蹈音乐知识、接受更有针对性的舞蹈音乐训练指导提供更多方便的渠道。

（四）实践教学内容单薄

舞蹈专业的教学需要高强度和高频度的实践历练、专业训练。许多高职院校受各种主客观因素的影响，实践课程不够，同时也没有利用校内外资源为学生搭建具有专业性、职业性、权威性的实践平台。这就导致学生无法将理论知识应用于艺术实践中，在知行合一方面受到阻碍，不能充分了解自身所短、所长。因此，亟须为学生搭建舞蹈音乐实践平台。

三、高职院校舞蹈专业学生音乐素质培养的

实践路径

（一）完善课程体系，提升教学质量

一方面，在高职院校舞蹈专业现有的课程体系中适当提高音乐课程的比例，增加音乐课程的课时，将学生舞蹈音乐素质水平纳入学分制管理，引起学生和教师对舞蹈音乐教学的重视；另一方面，完善舞蹈音乐课程体系，结合本校的实际情况，参考本科院校音乐专业设置课程体系，配合舞蹈专业的核心课程打造二级课程结构，通过优化课程育人模式提升学生音乐素质。一是完善通识课程建设。设置人文社科方面的国家课程，包括马克思主义哲学、中国特色社会主义理论、思想道德与法治、职业规划等方面的内容，使学生树立正确的世界观、人生观、价值观，进而更好地开展专业学习。二是完善舞蹈专业音乐课程建设。要在舞蹈课程的教材中渗透音乐内容，比如对于舞蹈教材中涉及的舞蹈作品，不仅要分析舞蹈内容，还要深入解读音乐的使用和创作意图。此外，还应增加单独的舞蹈音乐课程，如乐理、音乐史、民族音乐学、中国舞蹈音乐等，使学生掌握音律、记谱法、节奏节拍、音乐现象、音乐美学、音乐流派和经典舞蹈音乐作品等基本知识，提高学生对我国乃至世界舞蹈音乐发展的认知，从而拓宽学生的艺术视野。

（二）创新教学方式，引起学生学习兴趣

兴趣教学是提升学生音乐素质的重要方法，教师应立足于当代学生成长规律和舞蹈专业发展趋势，探索创意教学方式，以学生喜闻乐见的授课方式提升教学的亲和力和实效性，激发学生学习兴趣，引导其形成主动学习的精神内驱力。首先，创设引人入胜的情境，激发学生的学习兴趣。也就是说，创设与学生生活或者与教学内容相关的情景，使学生沉浸其中，从而感悟音乐在舞蹈中的重要作用，并通过一系列实践活动提升学生的音乐素质。例如，可以根据经典舞蹈作品或者精彩舞段情景中的经典音乐，启发并鼓励学生根据音乐内容进行舞蹈再现或者舞蹈再创作。通过让学生自己创作舞蹈，帮助学生更好地了解舞蹈作品的结构，同时使其充分认识到音乐对舞蹈的重要作用。其次，善用学生熟悉的地域舞蹈作品，进行有针对性的音乐赏析。这类作品往往能够加快学生对舞蹈音乐的理解，使其在亲近的熟悉感中加快知识吸收、舞蹈创作。河南艺术职业学院可以将花鼓灯、秧歌等地域民间舞蹈作为教学案例融入课堂教学，以更有亲和力的内容引起学生的学习兴趣。最后，巧用案例教学法引发学生学习兴趣。中外舞蹈史上拥有众多的优秀舞蹈作品，教师要善于筛选符合教学要求、契合高职学生成长规律的音乐与舞蹈作品，以此为案例培养学生的音乐素质。比如，对舞蹈作品中由音乐反映出来的鲜明的主题形象、感人肺腑的情节等进行深入详细的解读，从而在视觉和听觉的双重作用下激发学生的学习兴趣，振奋舞蹈专业学生学习音乐的精神，使他们以高昂的状态进行专业学习。

（三）深耕“互联网+教育”，打造音乐教学新样态

“互联网+”的广泛应用，深刻改变了教学模式和教学理念。高职院校应因时而动、顺势而为，抓住互联网为教育教学变革带来的机遇，积极探索“互联网+舞蹈”“互联网+音乐”教学模式。首先，挖掘互联网资源宝库，丰富课程资源。高职院校应整理互联网上丰富的教学资源，形成学院教学数据库，建立学校自身的云端教学网，将相关教学资源上传到云端，供学生随时获取，助其形成对课程系统的完整认识。具体而言，教师可以提前收集相关教学资料，并在课前发布教学大纲，对课中涉及的舞蹈音乐进行背景知识解读、文化内涵分析，为学生完成预习提供方便，从而帮助其更好地理解课堂教学的内容，增强艺术创作能力，为音乐或者舞蹈的改编和创作打好基础。其次，利用互联网完成课堂教学，完善教学模式。在课堂教学过程中，教师应不断拓展智能化教学空间，可以利用互联网的实时通信优势邀请行业专家进行远程互动教学，使学生更加了解专业的前沿理论和观念，不断开阔眼界，了解自身的不足，从而奋勇追击，积极学习。还可以在教学过程中播放不同版本、不同角度、不同背景音乐下的舞蹈视频，全方位展现舞蹈音乐的魅力，并将学生的训练视频上传至云端，实现学习过程的可追溯性，助力学生不断取得进步。

（四）突出实践育人，在知行合一中历练成长

首先，院校要拓展实践平台。要利用校内资源举办各种青春歌会、青春舞会、毕业“声”主题演出等校内实践活动，鼓励学生登台演出，以班级、团体或者个人等不同形式，将自身所学凝结在一场演出中，使学生获得参与舞蹈创作和音乐创作的乐趣，从而不断迸发出主动学习专业知识的激情和决心。其次，探索校外合作。高职院校要积极寻求与外界教育资源的合作，为学生打造更为广阔的实践舞台，比如同剧院、歌剧厅、音乐厅、表演社、舞蹈排练室等单位或者机构进行合作，以课程开发合作、师资共建、实践教育等形式开展深入合作，从而为学校提供舞台实践和师资培训的场所，不断完善学校“课程教学—剧目创作—舞台实践”三位一体的舞蹈专业教学模式，为学生提供更为专业的实践机会。最后，实现以赛促教、以赛促学。高职院校应立足于相关赛事，鼓励学生积极参加竞赛，使其在激烈的赛事中明白各个舞蹈要素对舞台效果的重要性，从而做到知不足而奋进、望远山而力行，在未来的专业学习中更加注重细节，对舞蹈音乐、情绪表现等内容进行更精细化的学习，进而不断提升音乐素质，实现全面发展。

四、结语

高职院校作为职业技能人才培养的摇篮，应立足舞蹈行业发展前景，积极面对舞蹈专业人才音乐素质培养的现实困境，坚持问题导向，通过完善课程体系、创新教学方式、广泛应用“互联网+”技术成果、完善实践平台来探索提升舞蹈专业学生音乐素质的有效途径，培养出专业过硬、素质过硬、能力过硬的舞蹈人才。

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