楚美术时代机遇和文化资源探析

李影彬

摘 要：湖北是一个多民族聚居地，人数过万的少数民族有土家族、苗族、回族、侗族等。在全球经济文化的驱使下，楚美术始终保留着自己本民族典型的文化特色，其主要构成包含青铜冶铁、丝织刺绣、木竹漆器等，它们源于自然，但又不失地域特色。结合湖北地域文化资源的特点，在选题和立论过程中，兼具传统性与现代性，探析楚美术独特的审美价值，希望通过对楚美术资源的探索，使地域美术之间取长补短，为全面促进我国当代美术交流、先进文化建设增砖添瓦。

关键词：楚美术；时代机遇；文化资源

我国疆域辽阔，艺术作品具有地域性、多元性和包容性等特點。我国的中部地区包括山西、安徽、江西、河南、湖北、湖南六个省份。自中华人民共和国成立以来，中部经济文化的崛起，使各民族、各地域的交流与融合上升到了一个新的高度，也为中部美术发展提供了广阔的舞台。

作为新时代文化传播者，现代人有责任也有义务不断挖掘、整合楚美术资源，以严谨的态度和不断创新的科学理念，立足于传统美术与当代美术的结合，做到现代美术的不断尝试与创新，使中华优秀传统文化异彩纷呈。

一、楚美术的研究价值

经济全球化为我国传统美术的发展带来诸多挑战，我国著名艺术理论家张道一在论及民间美术时提出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”[1]

我国作为发展中国家，除了政治、经济、科技等力量外，还需要以一种新眼光、新态势以及强有力的文化力量屹立于世界民族之林。楚美术的研究价值在于，它是一种具有民族性、地域性和意识形态性的传统历史基础，集中展现了湖北地区各少数民族典型的文化特质，同时也是诸多少数民族之间的一种精神寄托和审美情趣的表达，它能够唤起大众的文化认同感和民族归属感，有助于新时代美术文化的发展。例如，楚美术中的神话故事、凤图腾、祭祀礼仪等都有文字记载，对现当代考古学、历史学、美学依旧具有很高的学术研究价值。

（一）历史文化资源

我国自古以来就是一个统一的多民族国家，各族人民共同生活在同一片沃土，彼此之间相互依存、相互促进，为中华文化的共同繁荣做出了不可磨灭的贡献。楚文化是周代发祥并兴盛于今日湖北，进而传播于先秦海内外的区域文化，诚如张正明所说：“楚文化是当时世界第一流的文化，决无溢美之嫌。楚人从创立一个方圆不过百里的蕞尔小邦，到建立一个方圆约达五千里的煊赫大国，只经历了七个世纪。”[2]楚文化是华夏文明的重要组成部分。楚国先民最初生活在黄河流域的中原地区，后受到其他文化的影响，相互渗透、融合，最终形成具有鲜明地域特色的楚美术。

在历史文化方面，楚美术为人们提供了诸多表现内容，如建筑、景观、壁画等，即通过独特的审美韵味，装饰人们的生存空间。这一方面反映了楚文化的发展趋势；另一方面也可看到楚美术在更大范围内融合了楚地文化特色，形成具有地域性的文化，不断拓宽及丰富自身的内涵。随着人类文明的不断发展，美术题材表现也更多样化，楚美术作为一种地域性、综合性的艺术形式，将各种要素和艺术手段进行有机结合、统一，以满足人们的物质文化和精神文化追求，带给人们不同的审美体验。这就决定了楚美术在中国历史上的重要地位及其理论研究的意义。

（二）民族文化资源

楚文化反映着湖北人民对自然的崇拜与敬畏、审美意识、文化习俗以及世代相传的生产工艺和艺术品位，沉淀着湖北丰富多彩的民俗文化和生产、生活方式。

“一种文化的保存、延续、更新不是主观的意愿问题，而是一个社会实践问题。社会发展会对某一种文化的更新机制作出其特有的选择，各种文化都必须以现实态度面对这种选择。”[3]楚美术是多元文化的复合体，它在固有文化的基础上，不断吸纳各种外来文化，将优秀因素转变为自己的养分，以其浓厚的气息活跃在大众的精神生活和物质生活中。比如刺绣，在农耕文明时期，人们缝补衣服只是为了蔽体遮羞，而现在，随着人们审美能力的提升，刺绣种类日益丰富，如十字绣、辫针绣、钩针绣、植绒绣等。人们已经不再满足于单一的刺绣形式，开始追求现代服饰的多元化，体现了浓厚的民族文化气息以及饱满的感情色彩。

流行于湖北荆州、武汉一带的传统刺绣艺术——汉绣是楚美术的重要组成部分。据史书记载，它始于汉，兴于唐，盛于清。汉绣在每个时期都展现出不同的发展历程，最初以楚绣为基础，融汇南北绣法，根据绣品的不同材质和花纹，灵活运用各种手法，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚汉风韵。从长远来看，楚美术的时代价值是对传统文化和审美元素的再融合，关乎新时代的美育发展，进一步彰显了文化自信。

（三）传统文化资源

楚美术是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是融合地域性思想文化、观念形态的总体表现。不同文化具有不同的生存环境，研究楚美术不仅可以明辨文化与艺术的关系，还可以洞察艺术流派发展，对中华优秀传统文化的发展具有重要意义。

即使在今天，湖北也能在我国中部地区显示出自己得天独厚的地理优势，其交通发达，铁路、公路、水运、航空都很方便；自然资源丰富，水资源尤其突出，土地肥沃，是国家重要农产品生产基地；工业基础雄厚，传统产业和互联网齐头并进。此外，湖北的地域文化资源也在被一点点地挖掘，其是促进旅游和消费的重要商机，也是增进各地区人文交流的重要纽带。

二、楚地景观与人文风貌协同建设

如何迎接新时代的机遇与挑战，使楚美术资源在开发过程中，兼顾传统与现代，形成自己的风格，如何打造自然景观与人文风貌融为一体的地域文化，使楚美术走出中国、走向世界，显然已成为相关人员关注的重点。

（一）以楚地景观为方向，符合时代发展需求

时代的创新在于现代文化传播的创新，在于文化凝聚力的提升，目的是愉悦大众、感染大众。在一定程度上，楚美术的历史文化、当代文化氛围与当地的民众文化修养有着紧密的联系。相关人员要认真研究和分析湖北地区的民族文化价值，以及发展前景，只有这样才能创作出具有区域特色和民族特色的美术作品。丁方在文章中写道：“三大超验信仰体系——佛教、基督教、伊斯兰教之所以诞生于东方大地，绝不是偶然的历史事件。帕米尔高原、青藏高原以及一系列伟大的山脉的崛起，标志着人类垂直向度经验被东方的自然地理规定了。”[4]对于楚美术而言，其更应该坚持“走出去”和“引进来”的战略思想，使湖北与周边省份的文化交流更加密切，形成与世界多元文化的对接，开展更大范围、更高水平、更深层次的区域合作目标，成为打开中国的大门，对外联系的窗口，喜迎世界宾朋。

当代中国美术建设离不开东部、中部、西部以及全国各地区文化的相互补充、相互丰富，只有这样才能不断建立鲜明的民族特色，同时展示兼收并蓄、开放包容的国家形象。楚地的发展较东部等地区仍有欠缺，在美术文化建设方面也存在一些不足之处，因此，相关人员要把握楚美术的时代机遇，把其当作一种全新实践。楚美术中不仅蕴含着中国传统文化，还充满原生态的哲学思想，是人们构建未来楚美术的丰厚资源，需要人们不断去学习和理解。

（二）以楚美术建设为引领，丰富傳统文化产业

楚美术不仅是湖北各少数民族的文化载体，更传递着“民族团结一家亲”的精神内涵。要想发展楚美术，就必须从传统的思想观念中解放出来，改变传统的思维方式，关注当前社会需求，把民族文化的继承和发展提上日程，推动楚美术在全球化、国际化的世界浪潮中稳步前行。

进入21世纪，随着科学技术的不断发展，以及人们对艺术审美的要求日渐提高，地域文化已经成为高校美术研究的重点课程，这也从根本上解决了学校教育与区域文化脱节的问题。传统文化在迎接时代机遇与挑战中受到了保护，得到社会群众的广泛支持，为相关领域的理论研究提供了重要的参考价值。可以利用科研成果的优势使楚美术服务于文化产业，设立国家艺术基金人才培养项目，也可以利用高校与地方院校、社会培训机构形成“产学研合作新模式”。通过录像、访谈、问卷等形式，记录民间艺人的匠人精神，研究手工艺人对当地特色文化的传承，了解当地文化的发展历程。上述种种合作项目表明中国开放的教育政策，能够帮助更多人了解楚美术所蕴含的人文思想，对中部美术资源进行整合，加强了学校和社会对人才的培养，同时也提高了高校大学生的社会实践能力，提升了学生的社会竞争力，促进美育精神的传承。

三、楚文化资源的提炼与整合

文化是国家和民族的灵魂，文化的沉淀与人的发展、社会的发展息息相关，涉及教育学、心理学、哲学、社会学、历史学等多个学科，集中体现了一个民族漫长的生命轨迹。随着科学技术的不断发展和创新形态的不断演变，文化人类学认为：“创新应被界定为任何在实质上不同于固有形式的新思想、新行为和新事物。严格说来，每一个创新是一种或一群观念，但有些创新仅存于心理组织中，而有些则有明显的和有形的表现形式。”[5]面对不同地区的文化，人们所产生的思维和情感也是不同的，其对美术的感受也不尽相同。

从传统文化角度分析，楚地的资源运用和艺术表达有着紧密的联系，它们是一个整体，彼此包容，均衡发展，既是一种对传统文化的继承的发展，又是结合当代时尚和人文追求的最高价值所在。20世纪50年代，波普艺术兴起，创作者使用各种材料进行美术创作，通过将切割、堆积、拼贴等手法相融合，增强了画面的视觉冲击力，在传统绘画形式的基础上彰显时代艺术的光芒。只有将生活中的所见所闻与时代发展相互融合，充分注入充满活力的时代元素，才能创作出人们喜闻乐见的美术作品，使观者用与以往迥然不同的眼光，重新看待楚美术的时代机遇。相关人员在创作过程中要结合当地的传统艺术观念、丰富的自然资源、社会资源以及文化资源，相关部门要提供一定的扶持和帮助，鼓励艺术家、企业家积极投身文化产业建设，防止传统文化流失，使更多人主动参与对传统文化的保护与传承。

湖北具有丰富的自然资源、文化资源，为广大艺术爱好者提供了丰富的创作灵感。创作者可以利用湖北本土的美术资源进行大胆探索，例如来凤漆筷、黄陂泥塑、武穴竹编等，这些不仅是湖北各民族智慧的结晶，还是楚美术灵魂的归属，为璀璨的中华文化增添了新的生命活力。此外，可以将各地区特色的民间绘画、特色风景、历史人物、民俗风情等融入美术课程，在保持原生态特征的基础上，进行艺术的提炼与升华，将其转化为艺术创作的资源，发掘并运用其中那些特色鲜明的、原生态的元素，把蕴含各民族深厚底蕴的民俗艺术融汇成美术教育，让美术走进人们的生活，为美术教育者开拓更广阔的空间，形成具有地方特色的美术资源，为之增添无限的生机。

在人们的日常生活中，所有用肉眼见得到的资源都是有生命力的，它们有自己独特的语言方式，我们所要做的就是尽可能地展现自然资源的自身价值，进而赋予它们新的内涵。通过这些“会说话的”资源文化，可以找到楚美术的不可替代性，体会楚美术创作的美感与张力。可以运用各种新型材料，如桑皮纸、羽毛、塑料等，表达美术创作者的新理念。楚美术是中国古代楚人所创造的一种特征鲜明的文化遗存，具有一定的时间范围、空间范围、族属范围，是中国传统文化的重要组成部分。

四、结语

要想把握时代机遇，实现楚美术的不断发展，不仅要注重传统文化的传播形式，而且要创新地域美术的传播途径，引入现代科技手段，努力将楚美术推广到世界各地，更好地呈现楚地文化面貌，充分展现中国中部地区独特的民族文化，使其焕发新的光彩，为我国文化产业的繁荣与发展做出贡献。

参考文献：

[1]陈盼盼，朱超.浅谈民间剪纸在地方艺术教育中的传承[J].大舞台，2012（2）：203.

[2]张正明.楚文化志[M].武汉：湖北人民出版社，1988：3.

[3]周春生.直觉与东西方文化[M].上海：上海人民出版社，2001：320.

[4]王岳川，丁方.当代艺术的海外炒作与中国身份立场：关于中国当代先锋艺术症候的前沿对话[J].文艺研究，2007（5）：63-73.

[5]张景明.饮食人类学的实践与文化多样性理论对食学研究的支撑[J].楚雄师范学院学报，2013（1）：20-26.

作者单位：

湖北艺术职业学院