新媒体背景下戏曲文化的保护与传承研究

李洋

摘 要：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和审美价值。然而，在新媒体时代下，戏曲文化面临着多方面的冲击，传统的舞台演出模式已经难以满足观众的需求，观众的戏曲获取方式发生了根本性的变化。因此，如何在数字时代更好地保护和传承戏曲文化，已成为文化传承者、艺术家等相关学者共同思考的问题。

关键词：新媒体；戏曲文化；数字时代

一、新媒体对戏曲文化保护与传承的影响

在以数字化、信息化为特征的新媒体时代下，信息的传播速度、传播途径、受众互动等方面发生了巨大变化，这给戏曲文化带来了一定的机遇与挑战。

首先，新媒体改变了信息传播的速度和形式，加速了戏曲文化的传播。过去，戏曲的传播主要依赖于剧场演出、传统媒体报道等方式，传播速度较慢，受众范围有限。而今，在新媒体推动下，戏曲表演可以通过互联网平台进行实时直播，观众无须身临其境，即可欣赏到高质量的演出，这种即时性的传播方式大大提高了戏曲文化的传播效率，也使戏曲更容易进入年轻人的视野，扩大了受众群体。其次，新媒体丰富了戏曲表现形式，推动了戏曲的创新与演变。在过去，戏曲表演受限于传统剧场的舞台，而新媒体平台为戏曲注入了更多的元素。通过虚拟现实、增强现实技术，戏曲演出可以呈现更加生动、多样化的场景，观众可以在虚拟空间中与演员互动。此外，新媒体还促使了戏曲与其他艺术形式的融合，例如与电影、音乐、舞蹈等的跨界合作，为戏曲注入了现代元素，提升了观赏体验。

然而，新媒体的崛起也带来了一系列的问题，对戏曲文化保护与传承提出了新的挑战。首先是信息碎片化和快速消费的问题。在新媒体平台上，观众往往更倾向于短时、轻松的内容，而传统戏曲演出的时间通常较长，此外，深厚的文化内涵也需要一定的专注力，这使戏曲在新媒体时代面临被边缘化的风险。此外，新媒体的普及也加剧了商业化对戏曲的侵蚀。在点击率、流量的驱动下，部分新媒体平台更愿意推广商业化程度高、注重娱乐效果的戏曲表演，而忽略了那些传统、经典的作品，这不仅导致戏曲文化的内容变味，还让一些优秀的传统剧目失去了展示的机会，对戏曲的传承造成了一定的阻碍。

二、新媒体背景下戏曲文化的保护与传承思路

（一）利用新媒体技术传播与推广戏曲文化

在新媒体时代，利用先进的技术手段传播与推广戏曲文化成为极为迫切的任务。新媒体技术的发展为戏曲文化注入了活力，通过巧妙运用这些技术，可以使传统的艺术形式更好地适应当今社会的审美需求，实现传承与创新的有机结合。

首先，新媒体平台的直播技术为戏曲文化的实时传播提供了广阔空间。通过网络直播，戏曲表演可以实时传播到全球各地，无论是繁华的都市还是偏远的乡村，都能欣赏到高水平的演出，这种实时性的传播方式不仅拓展了戏曲的传播范围，还为戏曲艺术家提供了更广泛的表演舞台。同时，观众无须前往传统剧场，在手机上就能够欣赏到戏曲表演，极大地方便了观众，使传统戏曲逐渐融入了人们的日常生活。

其次，利用社交媒体进行戏曲文化的推广，也是一种颇具前景的手段。社交媒体平台如微博、微信、抖音等具有强大的信息传播能力，通过在这些平台上分享戏曲表演的片段、幕后花絮、艺术家的故事等内容，可以引发广泛的关注和讨论。同时，戏曲文化不再受限于传统的宣传模式，而是能够以更轻松、生动的形式走入普通人的生活。借助社交媒体的口碑传播效应，戏曲文化有望迅速扩大受众基础，吸引更多年轻观众的关注。例如，梅兰芳大剧院通过建设自己的官方网站、开设官方社交媒体账号，定期发布梅兰芳的经典演出片段、花絮以及相关的戏曲文化知识。其还通过合作伙伴关系，将梅兰芳的经典作品进行数字化修复，并通过互联网平台提供高清在线观看服务。通过这样的方式，更多的人有机会欣赏到传统京剧的精彩表演，实现了戏曲文化的传承与推广。

（二）加强戏曲文化资源的开发与利用

在新媒体背景下，加强戏曲文化资源的开发与利用是促进保护与传承的重要策略。通过建立戏曲文化资源数据库、进行数字化保护以及创新开发模式，可以更好地激发戏曲文化的内在活力，使其更好地适应当代社会的需求。

建立戏曲文化资源数据库是有效推动保护与传承的基础，该数据库应涵盖各类戏曲剧目、表演艺术家、历史文献、音乐曲谱等全方位的信息，以系统性、全面性的数据构建，实现对戏曲文化的全景式记录。该数据库不仅方便研究者和艺术家查阅相关资料，更为广大观众提供了一个深入了解戏曲文化的窗口。同时，通过互联网的便捷性，该数据库可以实现全球范围内的共享，使戏曲文化资源变得更加开放、共享，为传承提供更广泛的基础。

对戏曲文化资源进行数字化保护是确保其长久发展的必要手段。可以通过现代科技手段，对戏曲音视频、手稿、图片等文化资料进行数字化整理与保存，防止其受到破坏。数字化保护可以延长文化资源的寿命，使人们能够更加轻松地获取并学习传统戏曲文化。同时，数字化手段也为戏曲文化资源的广泛传播创造了条件，使这些珍贵的资源能够以更为直观、便捷的方式被观众所接受，为传统文化的传承注入新的活力。

除此之外，创新戏曲文化产品的开发模式是加强戏曲文化资源利用的关键环节。传统戏曲的表演形式虽然有着深厚的历史底蕴，但在新媒体时代下，需要注入更多现代元素，以迎合年轻观众的审美，這就需要结合现代科技手段，开发更具吸引力的戏曲文化产品。例如，可以探索将戏曲元素融入虚拟现实游戏、在线互动剧场等，使戏曲更贴近当代人的生活方式，拉近观众与传统文化的距离。同时，在创新开发模式的同时，也可以侧重推动戏曲文化的产业化。通过将戏曲元素融入文创产品、演艺秀等，实现戏曲文化的商业价值。例如：推出以戏曲为主题的文创产品，设计具有独特戏曲元素的旅游线路，将传统戏曲表演融入现代大型演出，等等。通过这样的商业化手段，不仅能够为戏曲文化的传承提供经济支持，而且能够将戏曲文化推广至更广泛的群体。

（三）丰富新媒体戏曲文化传承模式

新媒体的崛起为戏曲传承提供了全新的平台和工具，通过利用微信、微博、快手、抖音等新媒体平台，以及专门的戏曲文化网站，可以更好地满足现代社会人们多元化、个性化的文化需求，激发他们对传统戏曲的兴趣，实现戏曲文化的传承与发展。

戏曲文化表演管理者可以通过建设专门的戏曲文化表演和宣传网站，提供更加便捷的信息查询和学习平台。这个网站需要包含丰富的戏曲资源，包括剧目简介、演员资料、历史背景等，让观众可以随时随地查找和学习戏曲知识。可以在新媒体网站上设置戏曲文化教学模块和栏目，上传经典的戏曲文化教学视频，使人们可以随时感受戏曲文化的魅力。同时，可以通过人工智能和大数据技术，根据用户的浏览历史和兴趣推荐更符合他们口味的戏曲内容，提升用户体验感。

在建设戏曲文化网站时，要科学分类内容，将戏曲类别、适合的受众以及受众喜爱度等作为主要划分标准，这有助于精准定位受众群体，提供更符合群众兴趣的内容，从而更好地推动戏曲文化的传承。同时，可以根据受众的需求创建新媒体戏曲文化部门，重点宣传戏曲文化内容、角色造型及配乐等，实现多种元素和内容的公开化传播，使人们直观了解戏曲艺术创作过程，激发其欣赏兴趣，扩大戏曲文化的传播范围，提升其影响力。

此外，相关部门和相关机构可以运用新媒体网络平台，在社区、公共娱乐场所和高校开展戏曲文化竞赛，通过线上线下相结合的方式，选拔优秀人才，为其颁发证书和奖品，给予其专门的荣誉称号，这种方式既能够激发参与者的积极性，又能够通过比赛的形式将戏曲文化传播给更多的人。同时，学校可以设置一些与戏曲文化学习有关的课程，使更多的学生了解和学习传统戏曲文化知识。教师要为戏曲专业的学生讲解戏曲知识，引导学生分组协作，再现经典戏曲桥段。这有助于培养更多对戏曲感兴趣的年轻人，为戏曲文化的传承注入新鲜血液。

（四）培养戏曲文化保护与传承人才

在新媒体时代，培养戏曲文化保护与传承人才是推动传统文化繁荣发展的关键。戏曲作为中国传统文化的瑰宝，对其保护与传承需要新一代艺术家、研究者与教育者的共同努力。为了确保戏曲文化中的传统技艺和精髓得以传承，并适应新媒体时代的发展，有必要制定一系列系统而全面的培养措施。

首先，建设专业的戏曲保护与传承人才培养体系至关重要。可以在高校设立戏曲保护与传承专业，旨在培养具有深厚文化底蕴和传统技艺的专业人才，该专业不仅要涵盖对各类戏曲剧目的深入学习，还应注重学生表演技能、导演能力等方面的培养。此外，培养计划还应包括新媒体时代相关技能的培训，如数字化剧目制作、社交媒体运营等，使学生具备更全面的传承与创新能力。

其次，制订戏曲艺术家培养计划，以确保传统技艺得到传承。在艺术家的培养中，应该注重传统戏曲的基本功训练，包括唱腔、表演技巧、舞蹈等方面。在新媒体时代，培训还应该包括戏曲与现代技术的结合，如音视频录制与剪辑、虚拟演出技术等。此外，在艺术家的培养过程中还要注重其对戏曲文化的深度理解，鼓励艺术家积极参与研究，推动戏曲文化的创新发展。

再次，为了培育戏曲研究者，应该建立健全戏曲文化研究体系，包括设立戏曲研究专业的硕士、博士学位，并鼓励研究者参与国内外学术交流。在培训过程中，要强调对传统文献、历史文化的深入研究，同时引导学生关注新媒体时代下戏曲文化传承面临的挑战和机遇。在培训的同时，也要倡导实践性研究，使研究者在理论研究的基础上，能够更好地投身于戏曲文化的保护与传承工作。

最后，为了确保戏曲教育的传承与发展，应当着力培养戏曲教育工作者，这一方面需要设立戏曲教育专业，为将来的戏曲教育人才提供系统的培训；另一方面，需要鼓励现有的戏曲教育从业人员不断提升自己的业务水平，不仅要精通传统戏曲技艺，还要具备与新媒体时代相适应的教育方法和手段。通过推动现代技术在戏曲教育中的应用，如网络直播教学、虚拟演出体验等，可以使学生身临其境地感受传统戏曲的魅力。

（五）完善戏曲文化保护的政策体系

在新媒体背景下，为了更有效地推动戏曲文化的保护与传承，必须建立完善的政策体系，该体系应该涵盖法律法规、经济支持等多个方面，以确保戏曲文化在新媒体时代得以蓬勃发展。

首先，制定健全的法律法规是戏曲文化保护的基础。相关部门应该着手修订和制定相关法规，明确戏曲文化的保护与传承责任，规范相关活动的组织和开展，包括对戏曲作品的著作权、表演权等知识产权的法律保护，以及对戏曲传统剧目、表演艺术家的特殊保护等。在法规中还应当强调数字化保护的要求，明确数字化戏曲文化资源收集、整理、传播等方面的法规框架，以应对新媒体环境下的挑战。

其次，完善戏曲文化保护的经济支持政策至关重要。相关部门可以设立专项基金，用于支持戏曲文化的数字化保护、传承和创新，这些基金可以用于资助传统剧目的演出、数字化保护的技术研发、年轻人才的培養等方面。此外，还可以建立奖励机制，对在戏曲文化保护与传承方面取得杰出成就的个人、团体予以奖励，以鼓励更多的人投入戏曲文化的传承。

最后，为了确保政策的有效实施，相关部门还应当加强对戏曲文化保护工作的监督和评估。通过建立相关的监管机构，定期对戏曲保护与传承工作进行评估，确保政策的执行效果。该监管机构负责收集整理相关数据，制定评估标准，对各地戏曲文化保护工作进行全面的、客观的评价。通过这样的监管机制，可以更好地发现问题、解决问题，推动戏曲文化保护政策体系的不断完善。

综上所述，在新媒体时代下，戏曲文化保护与传承并非一蹴而就的事，需要不断与时俱进，不断创新。唯有紧密结合时代发展，才能在新媒体浪潮中更好地保护和传承传统文化瑰宝，让戏曲文化在新媒体的映照下焕发新的光彩，成为我国传统文化中永不磨灭的珍贵符号。

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作者单位：

淄博市张店区文化馆