高职音乐欣赏教学中存在的问题及对策研究

［摘要］高职音乐欣赏教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，为充分提高高职学生音乐素养，学校应开展不同程度的优化与革新，提高音乐欣赏教学质量，实现学生核心素养的提升。

［关键词］音乐欣赏教学；创新；发展

［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0187-03

［收稿日期］2023-11-22

［作者简介］（闫芳（1980—），女，郑州卫生健康职业学院讲师。（郑州 450122）

高职音乐欣赏教学在课程设置、教学内容和教学方法上呈现多样化和多元化的发展趋势。随着社会的变化和音乐教育的深入推进，高职音乐欣赏教学将更加注重学生的主动参与和审美体验能力的培养，2以此提升学生的音乐素养和审美能力，培养具有创新精神和跨文化视野的高素质人才。

一、音乐欣赏教学在高职教育中的发展价值

（一）提高高职美学教学质量

音乐是一种艺术形式，高职院校可通过音乐欣赏教学培养学生的审美情趣和审美能力，提升其综合素质，充分拓宽学生的审美视野，并可组织学生学习不同类型、不同风格的音乐作品，使学生了解到世界各地的音乐文化，丰富自身的视野和知识储备，这不仅有助于培养其跨文化交流能力和全球视野，同时也培养了学生的情感表达和情绪调节能力，让其感受到不同的情绪和情感，且缓解了压力和情绪困扰，提高了心理健康水平。除此以外，高职院校的音乐欣赏教学可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，并通过学习音乐作品的结构、风格、表达方式等方面的知识，提升自身对音乐的分析和理解能力，培养出良好的审美眼光和鉴赏能力，这对于学生未来从事相关艺术工作或者进行艺术创作具有重要意义，而音乐创作和演奏也需要学生进行创新思考和团队合作，通过学习和欣赏音乐，其可以培养交流协作和合作能力，并将这些能力运用到其他领域和职业中。

（二）提高高职道德教育质量

音乐欣赏教学可以培养学生的情感共鸣和同理心，其作品通过表达情感和展现人性，可触动学生的内心，引起强烈的情感共鸣，结合欣赏音乐的课程，学生可以体验到不同的情感和心境，培养出对他人情感的理解和同理心，进而增强其道德意识和关爱他人的能力。同时音乐欣赏教学还可以提供道德观念的引导和启发，由于音乐作品中常常融入一定的道德观念和价值取向，学生欣赏这些作品可接触到不同的道德观念和思考方式，并从中思考和探索人生的意义、价值和道德准则，培养自身的道德判断力和道德选择能力。由此可见，音乐欣赏教学在高职教育中具备增强道德教育质量的意义，通过音乐欣赏教学，可培养学生的情感共鸣和同理心，提供道德观念的引导和启发，最终增强其核心竞争力。

（三）符合学生智力发展规划

音乐作品中蕴含着丰富的音乐元素和音乐结构，学生需要通过欣赏和分析来感知和理解这些元素，以培养对声音、节奏、旋律等音乐要素的敏感度和观察力，提升音乐感知力。通过欣赏这些作品，学生可以启发他们的思维，激发他们的创造力，同时学生在欣赏音乐的过程中，需要进行音乐元素的解读和音乐结构的理解，这对于培养学生的逻辑思维和创造性思维有着重要的促进作用。除此以外，音乐欣赏教学可以提升学生的记忆力和注意力，由于音乐作品中的旋律和节奏可以激发学生的记忆力，因此通过不断重复的欣赏，学生可逐渐记住音乐的内容和结构。

二、当前高职音乐欣赏教学面对的挑战

（一）教学设备匮乏

很多高职院校的音乐欣赏课程，由于资金限制，无法配备完善的教学设备，其音响设备较为简陋，无法还原音乐的细节，这对学生理解和欣赏音乐的效果造成负面影响，且多媒体设备不足，无法充分展示音乐背景知识中的图片、视频等视听资料，部分偏远地区存在网络设备落后，下载和播放音乐资源不畅等情况，其维护和更新不到位，影响教学质量。除此以外，高等音樂教育资源主要集中在发达地区的大城市，一些经济欠发达地区的音乐资源严重短缺，基础性资源难以得到保障。

（二）教学教材守旧

随着现代社会的蓬勃发展，音乐欣赏教学也面临着更新换代的需求，然而部分高职音乐欣赏教学中使用的教材，多采用几十年前编写的版本，这些教材在编写时，选取的音乐作品较为老旧，与当代学生的审美需求存在一定差距。同时教材中的理论分析与评论也比较陈旧，未能反映音乐欣赏学科的最新研究成果，这直接影响了课堂教学的效果，导致选取的音乐作品范围窄，欠缺时代性，大多囿于某个时期的经典作品，对近现代音乐作品涉及甚少，学生难以通过教材了解音乐的发展脉络，也限制其音乐审美视野。同时教材中的理论观点与当代音乐审美理念存在差异，过旧的教材无法引导学生形成符合时代需求的音乐鉴赏能力，使学生分析作品的角度与方法较为单一，且缺乏对音乐与其他艺术形式的关联性阐释，不利于学生形成跨学科的音乐欣赏视野，且音乐赏析语言老旧生硬，不符合当代音乐评论语言的规范要求，这些问题都直接影响了音乐欣赏课程的教学效果，使学生无法通过教材学习掌握音乐欣赏的基本知识和方法，也难以培养其音乐审美能力。

（三）教学方式单一

很多高职音乐欣赏课程过分强调音乐理论知识的讲授，导致教师在课堂上多采用灌输式的知识传授，注重理论分析而忽视音乐作品的直接体验。这种单一的理论教学方式，容易使课堂枯燥乏味，降低学生的学习兴趣，同时音乐欣赏教学的内容多局限于教材和课本，很少涉及丰富的音乐作品，作品的教学形式主要为教师讲解和学生听取，很少采用讨论、展示、实践等多种形式，且仍以黑板和课本为主要教学媒介，偏远地区的高职学校也较少利用音频、视频、动画等多媒体手段。一些音乐软件和网络平台也很少被应用到教学中。除此以外，音乐欣赏教学的评价多停留在理论考试，较少采用鉴赏报告、演奏表演等方式评价学生的音乐欣赏能力。由于评价手段单一，因此无法全面检验教学效果，且音乐欣赏课程仍在普通的教室进行，缺乏音乐演奏厅等专业教学环境，也影响了学生的学习兴趣。

（四）教学基础薄弱

部分高职学生由于初高中阶段未系统学习音乐知识，导致音乐欣赏课上对音乐基础知识的理解和掌握不足，比如不熟悉音乐术语，不了解音乐元素，不认识常见乐器等，所以给音乐欣赏的学习带来一定困难，而音乐欣赏需要一定的音乐鉴赏与分析能力，并从曲式结构、旋律节奏、和声处理等方面分析和理解音乐作品的风格与特点，如学生基础较为薄弱，将无法有效进行音乐鉴赏，难以领会音乐作品蕴含的意境与情感。除此以外，音乐欣赏与历史文化背景、创作语境息息相关，缺乏音乐文化修养会使学生难以把握音乐创作的历史渊源和文化内涵，不同时期的音乐风格也需要一定的文化修养才能深度理解与欣赏。同时高职学生将音乐欣赏视为鉴赏性较强的课程，其自身未形成足够的音乐学习动机和主动性，在课堂上被动应对，课下也难以主动积累相关知识，最终导致音乐欣赏的效果不佳。

（五）师资水平不足

一方面，部分高职院校音乐欣赏课程的教师多以书面内容为基础，授课较为模式化，较少与时代发展过程相联系。另一方面，音乐欣赏教学对教师的教学能力要求较高，但部分教师仍停留在传统的知识讲授上，缺乏采用启发式、互动式等教学方法的意识与能力，未深入了解学生的实际情况，仅将音乐概念等知识给予讲解，或播放经典音乐进行欣赏，难以提升学生的自主学习积极性，导致学生对音乐课堂重视程度不高，甚至非音乐专业的学生将其当成“放松课”来看待。除此以外，高校音乐欣赏教师大多年龄较高，中青年教师较少，难以满足音乐欣赏课程的创新教学需要，因此年轻化进程较慢。

三、高职音乐欣赏教学过程中可开展的具体对策

（一）完善教学设施

在教学过程中，完善的教学设施是提高教学效果和学生学习积极性的关键因素，且教室设施也是音乐欣赏教学的基础条件。教室应该宽敞明亮，具备良好的通风和照明条件，提供良好的学习环境，其布局应合理，座椅和讲台的摆放应符合人体工程学原理，以保证学生听课的舒适度和视觉体验。同时，教室内的墙壁应装饰有音乐相关的图片和海报，从而激发学生的学习兴趣和审美情趣。一方面，教学设备是高职音乐欣赏教学中不可或缺的部分，教室应配备先进的音响设备，包括音箱、音频播放器等，确保音乐的高质量播放，并配备投影仪、电脑等多媒体设备，方便教师进行多媒体教学，展示音乐作品的演唱和演奏视频，教室内还应设有乐器，供学生进行实践演奏，以提高学生的演奏技能和音乐表达能力。另一方面，音乐资源是高职音乐欣赏教学的重要支撑，教室内应该有音乐图书馆，收藏丰富的音乐书籍、音乐杂志和音乐光盘等，供学生借阅和参考，且配备音乐数据库，包含各类音乐作品、音乐家的介绍和音乐欣赏的相关资料，方便学生进行音乐知识的学习和音乐作品的欣赏。

（二）拓展教材内容

传统的音乐欣赏教学往往局限于欣赏经典音乐作品，忽视了其他类型和风格的音乐，而现代音乐的发展十分丰富多样，包括流行音乐、世界音乐、民族音乐等，通过拓展教材内容，可引导学生接触和了解更广泛的音乐形式，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力，提高其音乐素养，同时教材内容的拓展还可增加音乐欣赏教学的趣味性和互动性。传统的教材内容往往以文字和图片的形式呈现，学生只是被动接受知识的传授，但教师可采用多媒体形式，包括音频、视频、互动软件等，使学生能够更直观地感受音乐的艺术魅力，并通过音乐欣赏比赛、音乐会观摩等形式，让学生参与其中，增加其对音乐的兴趣和参与度。除此以外，教材内容的选择可培养学生的创造力和批判思维，传统的音乐欣赏教学往往是教师单向灌输知识，学生只需要被动接受，而教材内容的转变可以引导学生主动思考和探索，培养其想象力和创造力，让学生分析和解读音乐作品的内涵、表达自己对音乐作品的感受和评价，激发学生的批判思维和创造力，提高其音乐素养和审美能力。

（三）丰富教学方法

多媒体教学是高职音乐欣赏教学中常用的方法之一，通过使用投影仪、电脑、音响等多媒体设备，教师可以将音乐作品、音乐家的生平和背景介绍等内容以图像和声音的形式呈现给学生，使学生更直观地感受音乐的魅力，增强其兴趣和理解能力。实地教学也是现代有效的教学方法，教师可以组织学生参加音乐会、音乐剧、艺术展览等文化艺术活动，让学生在亲身体验中感受音乐的独特魅力，并邀请专业音乐家或艺术家来校开展讲座或表演，让学生与专业人士进行面对面的交流和互动，提升其欣赏水平和艺术素养，或将学生分成小组，共同欣赏一首音乐作品，然后讨论作品的音乐特点、表达意境等，通过小组合作和讨论可以激发学生的思维和创造力，培养其合作精神和团队意识。此外，高职教师还可通过游戏、竞赛等方式来丰富教学过程，例如设计音乐拼图游戏，使学生根据听到的音乐片段来拼凑音乐作品的曲名或作曲家的名字，这样既可以提高学生对音乐的辨识能力，还可以增加学生学习的趣味性和互动性。除此以外，教师还可以通过个性化教学来满足不同学生的学习需求，根据学生的兴趣爱好和特长，为其量身订制教学内容和方法。

（四）强化基础练习

音乐欣赏是培养学生音乐情感和审美能力的重要途径，而基础练习则是巩固学生音乐知识和技能的基石，在高职音乐欣赏教学中，基础练习可以帮助学生掌握音乐的基本知识和理论，通过学习音乐的基本概念、音符的讀谱、音阶的练习等，学生可以对音乐的结构和规律有更深入的理解，帮助学生在欣赏音乐作品时能够更准确地分析和解读其中的音乐元素，提升音乐欣赏的水平。同时在高职音乐欣赏教学中，基础练习可以培养学生的音乐表现能力，练习音乐技巧，如音准、节奏感等，可提高学生音乐演唱或演奏的质量，通过反复练习和纠正，学生可以逐渐形成正确的音乐表达习惯，增强音乐的感染力和表现力。除此以外，在高职音乐欣赏教学中，基础练习可以培养学生的听力和鉴赏能力，提高其音乐感知力，能够更准确地辨别音乐中的音高、节奏、和声等要素，理解和感受音乐作品所传达的情感和意义。

（五）加强师资力量建设

师资力量是高职音乐欣赏教学的核心，优秀的师资力量可以提供高质量的教学资源和教学方法，能够更好地引导学生培养音乐鉴赏能力和提高音乐素养，只有具备丰富的音乐知识和专业技能的教师，才能够在音乐欣赏教学中传递音乐的美感和情感，激发学生的学习兴趣和潜力。师资力量建设应包括以下几个方面的内容：首先，提高教师的音乐素养和专业能力，教师应通过进修、培训、研究等方式不断提升自身的音乐素养和专业能力，了解音乐发展的最新动态和研究成果；其次，培养教师的教育教学能力，教师应具备良好的教育教学理论基础，熟悉音乐欣赏教学的原则和方法，能够根据学生的特点和需求进行个性化的教学设计和指导；最后，加强教师的实践经验和教学创新能力，教师应积极参与音乐欣赏教学实践，不断总结经验，探索创新的教学方法和手段。

结语

综上所述，本文以高职音乐欣赏教学概述为基本点，对音乐欣赏教学在高职教育中的发展价值进行分析，同时对当前高职音乐欣赏教学面对的挑战给予剖析，最后提出高职音乐欣赏教学过程中可开展的具体对策，旨在为今后高职音乐欣赏教学中存在的问题及对策研究提供理论基础。

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（责任编辑：金方建）