小提琴演奏中的揉弦技巧探讨

［摘要］本文以提高小提琴演奏水平为目标，探讨小提琴演奏中的揉弦技巧。首先，阐述揉弦技巧的作用，肯定该技巧在小提琴演奏中的基础性、重要性。其次，阐述手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦的应用要点，总结揉弦技巧在使用时需注意的问题，并在最后总结了揉弦练习中注重经验的总结、跟随音乐内容以及情感变化、演奏者内心控制揉弦颤动、揉弦演奏与乐曲风格相同四点建议。提高小提琴演奏揉弦技巧的熟练度，旨在提高小提琴演奏水平。

［关键词］小提琴演奏；揉弦技巧；弓毛；曲线形状

［中图分类号］J622.1［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0137-03

［收稿日期］2023-09-20

［作者简介］（杨朝韩（2002—），女，河南大学音乐学院本科在读。（开封 475001） ）

小提琴属于弓弦乐器，此类乐器还包括大提琴和二胡等。综合分析弓弦乐器的演奏技法，揉弦都是一种非常重要的演奏技巧。所谓揉弦，其最初为意大利文“vibrato”的音译，含义为震颤，由此联系到小提琴演奏，一般会和演奏者的手腕、手指和手臂三个部位有直接关系，即同时震颤。另外，小提琴在演奏时，演奏者熟练使用揉弦技巧所表演出的音色，一般会被称作揉音。揉音具有既可甜美如歌又可浑厚有力的特点，这对于正处在演奏状态的演奏者而言，可以增强演奏的表现力。尽管小提琴演奏技巧比较多，而且揉弦也是一种比较基础的技巧，2演奏者经过系统性的练习都可以熟练掌握，但也不能因此产生轻视的态度，尤其需要在小提琴演奏练习中加强重视，通过手腕、手指与手臂各个部位揉弦技巧的熟练操作，使小提琴演奏更具感染力。

一、揉弦技巧在小提琴演奏中的作用

基于小提琴演奏这一前提，演奏者使用揉弦技巧，即是以特定方法，前后运动琴弦上方弓，发出连续、饱满且具有感染力的音色。而且，揉弦是小提琴演奏中非常重要的基本技法之一，将直接影响到小提琴演奏的音色、演奏效果的细腻感。由此总结揉弦技巧在小提琴演奏中的作用有以下三点。

第一，有助于塑造音色。小提琴属于弓弦乐器的一种，因此，弓是非常重要的工具。演奏者揉弦技巧的熟练度，是琴弦振动强度、音色质量、饱满度的重要决定因素。演奏者在演奏中，对弓速度、压力、弓毛和琴弦之间的角度进行控制，其实也是控制小提琴音色明暗度、柔和性、音量的过程，使音色的塑造更加成功。总体来看，小提琴演奏中的揉弦技巧，可以丰富小提琴的音色效果，向听众传递演奏乐器的精神内涵。

第二，传递演奏乐曲情感。小提琴演奏基本是参考乐谱中的音符进行专业演奏，但是也需要演奏者熟练应用各种演奏技巧，才能够在保证基本演奏流畅度的同时，向听众传递作品本身的精神与情感。其中，揉弦技巧便起到了这一作用，用于丰富小提琴乐曲的情感以及整体意境。小提琴演奏者灵活使用揉弦技巧，不仅可以保证音符的连贯性、音乐的流畅度，还可以演奏出颤音、滑奏等多元化音乐效果，为小提琴演奏赋予生动性。

第三，增强演奏者专业性。小提琴演奏对演奏者的专业技术要求非常高，其中之一便是要有扎实的演奏基础。揉弦技巧在小提琴的所有演奏技巧中，是一种比较常见的技法，关键在于演奏者的手腕、手臂、手指与身体整体的协调性。演奏者日常多加练习，可以使各个部位更加灵活，加强弓法的稳定性与音准的准确性，最终演奏的乐曲也能够与听众产生共鸣。

二、揉弦技巧的演奏要点

所谓揉弦，即在小提琴演奏过程中，演奏者以手指按弦，随即改变琴弦上方产生振动的频率，其间所形成的具有规律振动音波的演奏技巧，即为揉弦。在演奏过程中，演奏者的重点在于左手手臂，需始终保持放松，利用手臂惯性摆动，促使手腕、手指两个部位发出规律性运动。对于小提琴演奏，演奏者是否能够熟练应用揉弦技巧，是演奏音乐效果的重要影响因素之一。演奏者不断提升个人的小提琴演奏水平，其间也会总结出最适合自己的揉弦练习方案。下面主要针对手腕揉弦、手臂揉弦、手指揉弦展开分析，总结小提琴演奏过程中揉弦技巧应注意的要点。

（一）手腕揉弦

小提琴演奏者在操作乐器的过程中，对个人手腕运动进行控制，使琴弦上方不间断地滑动弓毛，便会有平滑的音色效果出现。对于演奏者手腕部分的揉弦技巧，应注意如下四点。

第一，演奏者应始终保持手腕放松，且要在柔软状态下，以免对弓运动的连贯性与音色产生影响。演奏者在放松手腕之后，便可以通过来回运动演奏出饱满、连续的音色。平时练习手腕揉弦技巧时，建议演奏者更多地放松此部位，使手腕更加柔软。第二，在手腕揉弦演奏过程中，应使用圆滑弧线运动，使琴弦上方弓毛持续滑动。演奏者做弧线运動，弓毛和琴弦发生接触更加稳定，演奏的音色效果也更加平滑。演奏者在日常练习时，可以重点关注弓弦运动，练习曲线形状，并且能够在反复练习中找到适合自己的手腕动作。第三，演奏者应学会控制自己的手腕力度，这会直接影响到揉弦技巧的效果。如果手腕力度大，将会出现过度摩擦，音色也会有失美感；若是手腕的力度小，会导致演奏音色明亮度不足，整体表现力欠缺。所以，演奏者在小提琴练习中，需要深切地感受力度控制情况，以求在演奏中达到揉弦平滑、连贯的效果。第四，手腕揉弦技巧的熟练应用，是保证音符衔接、音色过渡平滑的关键，那么对于连续音符的演奏，或者在小提琴演奏中的音乐装饰部分，演奏者通过熟练的手腕揉弦技巧，可最大限度地弱化音符之间的断裂感，增强小提琴演奏的流畅性。演奏者也可以凭借自身娴熟的手腕揉弦技巧，实现强度不同的音节之间的平滑过渡，以此来增强音色呈现的饱满度。

综上，演奏者熟练掌握手腕揉弦技巧，可以使演奏的音色更加平滑且连贯。日常演奏者应不断练习，探索出能够使自身手腕保持柔软的方法，并且能够在演奏中精准控制弧线运动以及揉弦的力度，保证音符、音色衔接与过渡的连贯。

（二）手臂揉弦

手臂揉弦作为揉弦技巧的一种，一般在较为激昂且粗犷的音乐演奏中使用。手臂揉弦技巧的关键是演奏者肘关节屈伸，使肩关节能够在其带动下运动，并以此带动手指完成小提琴演奏，这便可以总结出左手发力是手臂揉弦的关键。如果小提琴演奏难度比较高，演奏者采用手臂揉弦技巧，对乐曲进行处理，可以向听众更加真切地传递作曲家在乐曲中融入的情感，使小提琴的演奏效果达到最佳。

总结手臂揉弦在演奏中的关键点，要求演奏者以自身小臂为主要发力点，小臂带动手指。但要注意演奏过程中应全程保持手臂不能过于僵硬与用力，肩膀全程放松。

（三）手指揉弦

在所有揉弦技巧中，只有手指揉弦是利用手指部位的运动，达到琴弦上方弓毛滑动效果的。对比手腕揉弦，手指揉弦往往更具准确性，适合高阶音乐演奏与情感表达。总结手指揉弦技巧的关键点如下。

第一，演奏者应控制自己的手指力度，这是揉弦效果与小提琴演奏音色的关键影响因素。演奏者日常需反复练习，深刻体会，找到最合适的力度。此方面应注意，手指应全程保持足够压力，使弓毛、琴弦之间紧密接触，但也应规避过度用力而发出刺耳的音色。第二，演奏者应注意手指擺放的位置，使琴弦上方的弓毛保持最佳接触状态。小提琴各弦的手指摆放均有不同，要求演奏者在反复练习中找准合适的位置。第三，手指揉弦对于演奏者手指的灵活性要求非常高，演奏者不仅要保证手指摆放位置的准确性，还要锻炼手指运动的敏捷性，确保音符衔接的平滑、音色过渡的均匀性。

总体来说，手指揉弦在小提琴演奏中使用得比较多，演奏者通过手指揉弦，演奏乐曲中的连续音符，保证音符连接的平滑效果。音乐装饰的演奏也经常会用到手指揉弦技巧，这有利于优化乐曲演奏的表现力。另外，手指揉弦技巧在颤音和滑奏的演奏中也可以应用，演奏者通过私下不断的练习，增强手指揉弦的操作熟练度，或者在练习中观摩大师级演奏家的表演视频，从中学习到手指揉弦的新技巧，与个人揉弦技巧相融合，可达到提高小提琴演奏水平的目的。

三、小提琴揉弦技巧需要关注的问题

（一）小提琴揉弦技巧的发力问题

根据一直以来小提琴演奏的经验，发现揉弦技巧发力是普遍需要关注的问题。按照不同部位的揉弦技巧，大致可以总结为手腕摆动的发力、手指发力、手臂发力。尽管上述揉弦技巧往往自成一派，或是有比较强烈的主观性，但彼此之间也存在相同点，即演奏者需要有扎实的演奏技巧，使揉弦技巧成为小提琴演奏的一种习惯。对于揉弦动力，实际上在演奏中存在诸多因素，而且演奏时也需要将其他技巧组合，才能够最大限度地体现出揉弦技巧在小提琴演奏中的作用。

（二）揉弦技巧的练习问题

演奏者在练习揉弦技巧时，往往有诸多阻碍需要克服，加演奏者练习揉弦技巧时可能出现的技术性失误；演奏者心理状态与身体协调性的矛盾，致使揉弦练习效果不佳。能否克服阻碍关系到演奏者能否熟练掌握揉弦技巧，提高2.5mm个人小提琴演奏技能水平与艺术素养。所以，演奏者在练习中，应将所有可能面临的问题做出整理，再一一提出解决方案，保证揉弦技巧在小提琴演奏中的操作熟练度。

四、小提琴演奏熟练应用揉弦技巧的措施

（一）揉弦练习中注重经验的总结

演奏者在揉弦技巧的练习中，必须做好总结，才能避免在小提琴演奏中频繁出现类似的问题。

第一，演奏者在练习时，应注意调整上半身的状态，即保持放松。因为小提琴揉弦技巧离不开手指、手腕、手臂三个部位的运动，若是演奏者的身体僵硬，势必会影响到揉弦姿势。所以在日常练习时，演奏者可以先使用纸板练习高抬指，在反复的练习中使手部肌肉保持在放松状态。第二，演奏者手指位置的摆放应为琴弦音高处，并在此位置进行前后运动，手指越接近琴弦音高处，小提琴演奏的音效便会越呈现出激昂的效果，否则将会愈发低沉。此外应注意的是，演奏者练习时可以在虎口、琴颈之间预留出一段距离，通常以一根手指为标准。第三，练习中还需寻找放松手指肌肉的方法，建议演奏者反复练习，直至手臂、手腕和手指形成肌肉记忆，其间还可以纠正错误的揉弦手法，手指、手腕应始终维持在同一直线。

（二）跟随音乐内容以及情感变化

应针对不同的揉弦技巧进行反复练习，演奏者只有掌握最为合适的揉弦速度、幅度的控制点，才能在提高揉弦技巧应用熟练度的同时，克服内心的紧张感。小提琴演奏的关键是要向听众呈现出明显的情感变化，这可以提高小提琴作品演奏的艺术性。那么作为演奏人员，应按照个人对于乐曲的理解，应用揉弦技巧的同时，控制好情感波动。例如，对于协奏曲、奏鸣曲一类的小提琴演奏，情感表达的关键便是演奏者自身情感的改变，尤其要以乐曲为载体传递情感。此时演奏者通过揉弦技巧，调整演奏时的手指压力，可以使小提琴演奏跟随音乐内容、情感变化发生改变，真正实现演奏者、情感、揉弦技巧的结合。

（三）演奏者内心控制揉弦颤动

内心控制是小提琴揉弦的关键，也就是演奏者熟练应用揉弦技巧，以颤动的形式对演奏速度进行调整。但要想有效地控制揉弦颤动，需要通过演奏者对于乐曲情感的传递来实现，即对演奏技巧进行支配。尤其是对于手指、手腕、手臂的调配，应满足演奏者内心对揉弦颤动控制的需求，继而在演奏者大脑中全程控制揉弦技巧的使用，这也可以突破既往机械性颤指技法的制约。

另外，小提琴演奏中揉弦手指必须将弦按压到实处，演奏者运弓时尤其要做好力度、速度的控制，保证幅度的合理性，才能更加准确地传递出情感。若要想表现出小提琴演奏的柔和之感，演奏者在运弓时，需要着重控制力度的柔弱程度，而且手指揉弦不能过实，应以“虚”为主。

（四）揉弦演奏与乐曲风格相同

每一首小提琴乐曲在演奏时，均会联系到对应的时代环境与特定作曲家当时的心境。因此，作曲家自身的个性与乐曲风格的关联非常紧密。这一点也是演奏者应用揉弦技巧时需要重点关注的内容，即在演奏过程中最大限度地还原原曲，保证揉弦演奏和乐曲风格相同，向听众传递出乐曲创作的风格以及当时的社会环境等。

以莫扎特和勃拉姆斯等音乐家为例，作为著名的小提琴艺术家，他们彼此之间创作作品的风格并不相同，尤其在揉弦技巧方面存在差异性。作为演奏者，需要控制小幅度的揉弦，揉弦练习中保证音色纯净。从这一点考虑，莫扎特的乐曲往往更加典雅，而勃拉姆斯的创作则与之不同，更显戏剧性。所以演奏者揉弦技巧的使用，应根据乐曲的不同需要灵活运用。

结语

揉弦技巧作为小提琴演奏中的基本技法，演奏者必须熟练掌握其要领，通过手臂、手腕、手指三个部位的控制，提高揉弦技巧的熟练度，并借此优化小提琴演奏的效果。另外，演奏者在日常练习中也需要不断总结，纠正错误的姿势，在练习中探索出更适合自己的揉弦技巧，向听众传递小提琴乐曲中的情感。

参考文献：

[1］高航.小提琴演奏中左手技巧与音乐表现的关系探讨[J.艺术评鉴，2022（21）：49-52.

[2］郭雅伦.小提琴演奏中多样化技术技巧的运用探析[J.戏剧之家，2022（30）：91-93.

[3］张鑫戬.论学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升——以韦伯音乐剧《歌剧魅影》插曲“夜之乐章”为例[J.黄河之声，2021（8）：146-148.

[4］张艾华.交响乐中的小提琴演奏及训练要点研究[J.艺术评鉴，2021（3）：72-74.

[5］崔铭洋.论《楚颂》揉弦技巧的运用与音乐形象的表达[J.黄河之声，2021（1）：92-94.

[6］郭媛媛.论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系[J.黄河之声，2020（24）：42-44.

[7］高颖殊.小提琴演奏中的情感表达技巧分析[J.黄河之声，2020（15）：142-143.）

（责任编辑：王肖茜）