中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

［摘要］本文相对细致地研究了中国古诗词艺术歌曲《秋风词》的演唱艺术，通过详细探究其创作背景、艺术特征与情感内涵及演唱技巧，旨在深刻理解这一音乐作品的内涵和魅力。首先，本文详细考察了《秋风词》的创作背景，包括历史和文化语境，以使读者能够更全面地把握这一杰出作品的文学渊源。其次，本文深入解析了《秋风词》的艺术特征，包括词句的文学意蕴、旋律的音乐构造，以及歌曲所蕴含的情感和情感表达方式。最后，本文还对演唱《秋风词》所需的技巧进行了探讨，内容涵盖咬字发音、气息掌握和情感传递技巧等。对这些要素进行深刻剖析，旨在探究中国古诗词艺术歌曲演唱之美，以及演唱者如何通过技巧和情感表达将其音乐和文学内涵完美呈现。期望通过这一研究，能够让中国古诗词艺术歌曲走进大众视野，并传承中国音乐文化。

［关键词］中国古诗词艺术歌曲；《秋风词》；艺术特征；演唱技巧

［中图分类号］J616.2［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0128-03

［收稿日期］2023-10-26

［作者简介］（黄坤（1996—），男，广西艺术学院音乐学院硕士研究生。（南宁 530000） ）

中国古诗词艺术歌曲作为一种独具特色的音乐形式，不仅融汇了文学与音乐的精髓，还在其独特的艺术魅力中展现出中国文化的博大精深。本文以《秋风词》为列，通过对其创作背景、艺术特征与情感内涵，以及演唱技巧进行研究，来探讨这一音乐形式的学习意义以及对中国文化传承的价值。

中国古诗词一直以来都被誉为中国文化的瑰宝，它们传达了古代文人墨客对自然、人生和情感的深刻感悟，是中华文明的珍贵遗产。古诗词艺术歌曲作为一种将古代诗词赋予新的音乐生命的艺术表现形式，不仅保留了古诗词的经典之美，还赋予了这些词句全新的情感和生命力。它们不仅令人陶醉于音乐之中，也使人深思古人智慧之言。其中，《秋风词》以其深刻的情感和抒发对逝去岁月的思念而脍炙人口，成了中国古诗词艺术歌曲的一颗璀璨明珠。

本文首先将回顾《秋风词》的创作背景，包括它所诞生的历史和文化环境。这一部分有助于我们更好地理解词曲创作的灵感来源以及歌词中所蕴含的文学内涵。其次，将深入研究《秋风词》的艺术特征与情感内涵，通过对歌词的文学分析、旋律的音乐解读以及歌曲传达的情感和意境的深入探讨，展示出这首歌曲独特的艺术价值。最后，本文还将探讨演唱《秋风词》所需的技巧，包括咬字发音、气息处理和情感把握技巧，以揭示演唱者如何通过技艺将歌曲的内涵生动地呈现给观众。

本文旨在深入探究中国古诗词艺术歌曲的演唱艺术，理解这一音乐形式对传承中华文化的重要意义，并为学习和传承古诗词艺术歌曲的表演技巧提供有益的启示，以丰富这一宝贵文化遗产的表现形式，2使之在当代焕发新的生命力。《秋风词》是中华文明的珍贵遗产之一，而本文的研究旨在为保护、传承和发展这一文化瑰宝贡献一份微薄的力量。

一、 《秋风词》的创作背景

《秋风词》是一首极具艺术感染力的中国古诗词艺术歌曲，其创作背景蕴含着深刻的文化内涵和历史渊源。

首先，从词作者的角度来看，这首歌曲的歌词源自中国唐代诗人李白的《三五七言》。李白作为唐代文学界的巨擘，其诗歌作品在中国文化中占有重要地位。

他的诗歌风格雄奇豪放、富有诗意，因此他被誉为“诗仙”。《三五七言》是一首表现悲秋情怀的诗歌，词意深邃、感情真挚，历来备受人们喜爱。诗人以秋风为引子，抒发了对时光流逝、人生百年的感慨。诗歌中，“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”这几句描绘了秋天的景象，借景抒情，表达了作者对岁月流转的感怀。

其次，从曲作者的角度来看，曲作者是中央音乐学院的作曲家赵思越。他在创作《秋风词》时，充分运用了现代音乐创作技巧，使得这首古诗词歌曲焕发出新的艺术生命力。赵思越在创作过程中，深入理解了李白原诗的意蕴，并以此为灵感，将个人的感悟融入音乐创作之中，并将歌曲的旋律和节奏处理得恰到好处，完美地展现了原诗的情感。同时，赵思越还在歌曲中运用了人声和独奏乐器交替演奏的方式，进一步丰富了音乐的层次感和表现力。

二、《秋风词》的歌词和旋律分析

（一） 歌词分析

《秋风词》是一首极具情感色彩的中国古诗词艺术歌曲，其词句借助秋风、秋月、落叶、寒鸦等秋季意象，描绘了一个相思之人的内心世界。

歌词开篇，“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。”这一句描绘了秋天特有的景象：秋风清爽，秋月皎洁，落叶纷纷扬扬，寒鸦惊扰了栖息。诗人以寒鸦自比更显凄凉，这些形象元素象征了生命的短促和事物的无常，引发了作者对时光流逝的感慨。

接着，“相思相见知何日？此时此夜难为情！”这一句表达了作者对思念之人的深深思念和相见的无尽期待。作者在此时此夜，感受到难以抑制的情感，彰显了情感的真挚和深刻。

“入我相思门，知我相思苦。”这一句则直接表达了作者内心的痛苦和烦恼。作者深入自己的情感世界中，展示了相思之苦，表达了对爱情的执着和坚持。

“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”这一句描述了相思之苦的深度和广度。无论是长时间的思念还是短暂的相思，都无穷无尽，凸显了爱情的力量和悲凉。

最后，“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”这一句揭示了作者内心的矛盾和无奈，表达了作者的决绝。

总体而言，《秋风词》的歌词蕴含了深厚的情感意蕴，表达了作者对爱情的痴迷、执着、痛苦和期待。这种情感意蕴不仅体现了人类对美好事物的追求和对生命的热爱，也反映了人们对爱情的无尽向往和追求。其通过生动的意象和深刻的情感表达，将离别、相思、遗憾等情感元素巧妙地融合在一起，形成了一首充满诗意和深情的古诗词艺术歌曲。

（二） 旋律分析

《秋风词》是一首中国古诗词艺术歌曲，其旋律和曲式结构是該歌曲的重要组成部分。

首先，从旋律方面来看，赵思越在创作《秋风词》时，以中国传统音乐为基础，融入了现代音乐元素，形成了独特的音乐风格。在歌曲中，旋律优美、抒情，与歌词相互呼应，完美地表达了原诗的情感。

其次，从曲式结构方面来看，《秋风词》以诗歌的节奏和韵律为基础，采用了自由曲式，不受传统曲式的限制，以表现原诗的情感和意境为主。旋律与歌词紧密结合，运用了人声和独奏乐器的交替演奏，进一步丰富了音乐的层次感和表现力。

总之，《秋风词》的旋律和曲式结构是该歌曲的重要组成部分，赵思越以年轻一代作曲家的视角重新解读了李白原诗的情感内涵，将古诗词艺术歌曲这一形式推向了新的高度。同时，这首歌曲不仅传承了中国古代文化的精髓，也反映了当代音乐人对古典文化的敬仰与传承。

三、《秋风词》的演唱技巧

在演唱《秋风词》时，首先要准确把握古诗词的韵律和节奏。这首歌曲的节奏比较缓慢、韵律比较和谐。在演唱时，要注意每个字的音调和音节，把每个字都咬清楚，并且要让每个字的发音都符合歌曲的节奏和韵律。

（一） 咬字技巧

口腔是咬字的重要器官，喉咙则是发声的重要器官。因此，在演唱时需要充分运用口腔和喉咙的力量，让声音更加饱满、圆润、清晰。特别是在演唱一些高难度的乐句时，更需要灵活运用口腔和喉咙的力量，准确把握古诗词的韵律和节奏，掌握古诗词的咬字特点，注意声母和韵母的发音，以达到清晰、准确的咬字效果。

此曲唱词有大量的舌尖前音、平舌音，对于演唱者是极大的考验，下面以“入我相思门，知我相思苦”这句歌词为例来进行具体阐述。

“入”字：这个字的发音需要准确把握声母的发音部位和韵母的归音，以及与下一个字的音节过渡。在演唱时，要注意口腔和喉咙的配合，适当加强口腔的力量，确保咬字清晰准确。

“相”字：这个字的声母为“x”，需要注意发音部位，尤其是舌头的位置。在演唱时，舌头需要稍微放松，舌尖抵住上齿龈，以发出准确的“x”音。

“思”字：这个字的韵母为“i”，需要注意归音。在演唱時，需要将口腔中的气息逐渐聚集在鼻腔，然后通过鼻腔共鸣将声音传递出来。

“知”字：这个字的声母为“zh”，需要注意舌头的位置。在演唱时，舌头需要卷起，舌尖抵住齿龈，以发出准确的“zh”音。

“我”字：这个字是一个常见的虚词，在古诗词中经常出现。在演唱时，需要注意把握声母和韵母的发音，以及与下一个字的音节过渡。

通过前文提及的这些咬字发音技巧，可以更准确地把握这句歌词的演唱。

（二）气息处理技巧

演唱中国古诗词艺术歌曲《秋风词》时的气息处理技巧对于传达歌曲的情感和意境至关重要。对于整首歌曲来说，气息的控制需要做到收放自如、浑厚而轻盈。演唱者需要掌握深呼吸的技巧，将气息沉入肺部底部，再通过腹肌和腰部的力量将气息缓缓推出，以产生悠扬、宽广的声音。同时，要注意气息的连贯性和流动性，使得整首歌曲的气息处理呈现出一种“一气呵成”的感觉。

例如，在演唱第一句“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”时，演唱者需要运用柔和、2流畅的气息处理方式，特别是在“秋”字和“月”字的长音部分，需要将气息控制在均匀、连贯的状态下，使得声音自然、流畅地推进。

而在演唱第二句“相思相见知何日？此时此夜难为情”时，在“相”字和“思”字的低音部分，需要将气息控制在沉稳、有力的状态，以产生一种悲怆、凝重的声音。而在“难”字和“情”字的高音部分，需要气息的持续保持。

在演唱第三句“入我相思门，知我相思苦”时，在“入”字和“知”字的长音部分，需要将气息控制在强烈、连贯的状态下，使得声音深情、有力地推进。同时，要注意与下一句歌词的连贯性，以展现出整首歌曲的情感发展。

在演唱第四句“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”时，在“长”字和“短”字的对比部分，需要通过气息的强弱来控制音色的变化。同时，要注意与上一句歌词的连贯性，以展现出整首歌曲的情感转折。

在演唱最后一句“早知如此绊人心，何如当初莫相识”时，在“绊”字和“识”字的低音部分，需要将气息控制在柔软、绵长的状态下，以产生一种凄婉、无奈的声音。

总的来说，气息处理是演唱《秋风词》等古诗词艺术歌曲的关键之一。演唱者需要通过长期练习，掌握深呼吸、均匀呼吸、瞬间强力呼吸等多种气息处理技巧，以更好地传达歌曲的情感和意境。同时，要根据具体的词句和情感需求，灵活运用不同的气息处理技巧，使得整首歌曲的气息处理更加丰富、多样，从而更好地展现出古诗词艺术歌曲的独特魅力。

（三）情感把握

演唱中国古诗词艺术歌曲《秋风词》时，情感把握技巧是至关重要的。具体而言，可从如下几方面加以着手。

首先，要注重情感的细腻表达。在演唱《秋风词》时，演唱者需要表现出情感的细腻和深沉。这首歌曲中包含了离别、相思、遗憾等多种情感元素，演唱者需要通过声音、音调和语气的变化，将这些情感层层叠加，让听众能够感受到歌词中情感的丰富和深度。例如，当歌词中提到“知我相思苦”时，演唱者可以通过声音的轻柔和颤抖，传达出深刻的相思之苦。

其次，要尽量凸显情感的层次感。《秋风词》的歌词情感层次丰富，从秋天的清爽景色到深刻的相思之情，再到遗憾与反思，演唱者需要具备表达不同情感层次的能力。在演唱过程中，演唱者可以通过声音的音色变化和情感的高潮迭起，2让听众深刻地感受到歌词中情感的变化和升华。例如，当歌词中提到“此时此夜难为情”时，演唱者可以通过高亢的音调和强烈的情感表达，突出歌词中的情感高潮。

最后，要加强对于情感的细致刻画。演唱《秋风词》时，需要对歌词中的情感进行细致刻画，将每一个情感细节都表现得恰到好处。例如，当歌词中提到“落叶聚还散”时，演唱者可以通过音乐的呼吸感和音符的轻盈跳跃，生动地描绘出落叶的聚散之景。

总的来说，演唱《秋风词》时需要综合运用声音、音调、语气、音乐表现等多个方面的情感把握技巧，将歌词中的情感层次和内涵细致地呈现出来。只有这样的演唱才能够真正让听众沉浸于歌曲的情感世界，感受到其中蕴含的深刻情感和美妙之处。演唱者不仅需要具备音乐技巧，还需要深刻理解歌词背后的情感，并将其通过音乐的表现方式传达给听众，使歌曲更具感染力和艺术价值。

结语

本文旨在深入探究中国古诗词艺术歌曲《秋風词》的艺术特征及其演唱技巧。通过对《秋风词》的多层次分析，我们可以深刻地领略到这首歌曲所蕴含的博大情感和艺术价值，同时也可以认识到中国古诗词艺术歌曲的独特魅力。

首先，通过对《秋风词》创作背景的深入探究使我们深刻了解到这首歌曲承载了丰富的历史和文化内涵。词作者李白的杰出才华和曲作者赵思越的创新音乐理念相结合，使《秋风词》成了中华文化传承和创新的杰出代表之一。这一深刻的创作背景让我们体验到古代与现代、传统与现代的文化融合之美，认识到中国古诗词艺术歌曲的价值不仅在于传统的传承，还在于对当代文化的重大贡献。

其次，通过对《秋风词》艺术特征与情感内涵的分析，我们深刻感受到这首歌曲的诗意之美和情感的深度。歌词中的秋风、秋月、落叶、相思等元素与人生、爱情、时光等主题相互交织，为歌曲赋予了多重层次的情感内涵。这种深刻的情感表达不仅为演唱者提供了丰富的情感素材，也让听众能够在音乐中共鸣，感受到情感的力量和温度。

最后，通过对《秋风词》演唱技巧的研究，我们了解到演唱这类古诗词艺术歌曲需要高超的音乐技艺和深刻的情感把握。咬字发音、气息处理、情感表达等方面的技巧都对演唱效果产生重要影响。通过研究这些技巧，我们不仅可以更好地理解和欣赏《秋风词》的演唱艺术，还可以为学习和传承古诗词艺术歌曲的演唱技巧提供有益的参考和启示。

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（责任编辑：王肖茜）