浅谈钢琴演奏艺术中的二度创作

［摘要］本文旨在分析钢琴演奏艺术中的二度创作，二度创作即在演奏过程中对原有的乐曲进行一定程度的改变或发挥，以体现演奏者的个性和风格。本文首先分析了二度创作的原则，包括尊重原曲的风格、结构和主题，以及适应演奏场合、目的和对象的需要。其次，探讨了二度创作的技巧，包括运用变奏、装饰、即兴等手法，以及灵活运用音色、节奏、动态等表现手段。最后，举例说明了二度创作的实践，包括介绍了一些著名的钢琴家在二度创作方面的成就和特点。总体来看，二度创作是钢琴演奏艺术中不可或缺的一部分，也是演奏者展示自我和与听众沟通的重要手段。笔者呼吁演奏者在遵循原则和技巧的基础上，应勇于发挥自己的想象力和个性，为钢琴演奏艺术增添新的魅力和生机。

［关键词］钢琴；演奏艺术；二度创作

［中图分类号］J624.1［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0131-03

［收稿日期］2023-10-26

［作者简介］（高倩（1997—），女，硕士，潍坊艺术家工作室高级钢琴讲师。（潍坊 261000））

二度創作是指在演奏过程中对原有的乐曲进行一定程度的改变或发挥，以体现演奏者的个性和风格。二度创作是一种富有创造性和表现力的演奏方式，但也需要遵循一定的原则和技巧，以保证乐曲的完整性和美感。本文将浅谈钢琴演奏艺术中的二度创作，包括其概念、历史、原则、技巧和实践。二度创作的概念最早可以追溯到巴洛克时期（17—18世纪），当时的音乐家经常在演奏时加入自己的即兴发挥，以增加音乐的变化和趣味。随着音乐风格的发展和演奏技术的提高，二度创作逐渐成为一种艺术表达，演奏者可以根据自己的理解和感受，对原曲进行适当的修改、补充或删减，以展示自己的独特风格和个性。二度创作也是一种与听众沟通的重要手段，演奏者可以通过二度创作来传达自己的情感、思想和态度，从而引起听众的共鸣和反馈。

二度创作是钢琴演奏艺术中不可或缺的一部分，它不仅丰富了钢琴音乐的内涵和外延，也提高了钢琴演奏者的水平和水准。本文将从原则、技巧和实践这三个方面来探讨钢琴演奏艺术中的二度创作。

一、二度创作的原则

钢琴作品的二度创作乃是指钢琴演奏者通过自己对钢琴作品的理解，并借助演奏的形式实现对作品内涵的诠释和完美表达，以体现演奏者的个性和风格。二度创作是一种富有创造性和表现力的演奏方式，但也需要遵循一定的原则和技巧，以保证乐曲的完整性和美感。下面将从尊重原曲的风格、结构和主题，以及适应演奏场合、目的和对象的需要两个方面进行阐述。

尊重原曲的风格、结构和主题，是二度创作的基本原则。演奏者在进行二度创作时，不能随意改变或破坏原曲的基本特征，而要尽可能忠实地再现作曲家的意图和精神。每一部乐曲都有其特定的风格，它反映了作曲家所处的时代，作曲家的文化、思想和情感。演奏者要通过对乐曲的深入研究和理解，把握其风格的内涵和特点，以及与其他风格的异同和联系。音乐体裁是在不同时代的民族、阶级的社会活动中逐渐形成的，每一种音乐体裁都反映了该时代音乐创作的情感美学特征。例如，巴洛克风格的乐曲，通常具有严谨的对位、复杂的装饰、明快的节奏和对比鲜明的动态等特征；古典风格的乐曲，通常具有清晰的结构、平衡的形式、优雅的旋律和和谐的配器等特征；浪漫风格的乐曲，通常具有丰富的表情、自由的形式、抒情的旋律和多彩的配器等特征。演奏者要根据不同风格的乐曲，采用相应的演奏手法和表现手段，如变奏、装饰、即兴、音色、节奏、动态等，以突出其风格特色。

每一部乐曲都有其固定或灵活的结构，它反映了作曲家对音乐材料的组织和安排。演奏者要通过对乐曲的分析和把握，明确其结构的层次和关系，如主题、动机、段落、句子、小节等，还要根据不同结构的乐曲，采用相应的演奏技巧和处理方法，如重复、转调、过渡、发展、对比等，以使其结构清晰。

每一部乐曲都有其独特或共通的主题，它反映了作曲家对音乐内容的表达和诠释。演奏者要通过对乐曲的体会和感受，把握其主题的意义和情感，如喜怒哀乐、爱恨情仇、山水人物等，还要根据不同主题的乐曲，采用相应的演奏风格和氛围，如激昂、平静、悲伤、欢快等，以使其主题鲜明。

适应演奏场合、目的和对象的需要，也是二度创作的灵活原则。演奏者在进行二度创作时，不能脱离实际情况而盲目地发挥或限制自己，而要根据不同的演奏环境和条件，合理地调整和选择自己的演奏方式和效果。每一次演奏都有其特定的场合，它反映了演奏的背景、目的和意义。演奏者要根据不同的场合，确定自己的演奏目标和计划，如教学、研究、比赛、演出等，还要根据不同的目的，选择适合演奏曲目的方法，如示范、分析、展示、沟通等。

每一次演奏都有其特定的对象。演奏者要根据不同的对象，如学生、同行、评委、观众等，考虑自己的演奏效果和影响，还要根据不同的对象，调节自己的演奏水平和风格，如简单、专业、精湛、个性等。

钢琴演奏中的二度创作，既要尊重原曲的风格、结构和主题，又要适应演奏场合、目的和对象的需要。这样才能使二度创作既有原则性又有灵活性，既有忠实性又有创造性，既有规范性又有个性。也只有这样才能使二度创作成为一种艺术表达，一种艺术创新。

二、二度创作的技巧

（一）变奏

变奏是一种音乐创作手法，它在保持原曲主题或动机的基础上，通过改变旋律、和声、节奏、速度、调式等要素，为音乐作品增添多样性和趣味性。这种创作方法常用于音乐中，不仅能够丰富作品，还能展示演奏者的技巧和创造力。变奏的方式有很多种，以下是一些具体的变奏方式。

装饰变奏：在原曲主题或动机中引入装饰音，如颤音、滑音、倚音、上下波音等，以增添细腻和优美的音乐特点，也可以突出特定音符或和弦的重要性。

速度变奏：通过改变原曲主题或动机的速度，如加快或减慢，或者在不同部分使用不同的速度，来赋予音乐更多的动感和变化，以表达不同情感和氛围。

节奏变奏：通过改变原曲主题或动机的节奏，如增加或减少音符，或者修改音符的时值和重音，使音乐更具节奏感和韵律感，同时带来对比和惊喜。

和声变奏：改变原曲主题或动机的和声，如使用不同调式或调号，或者采用不同的和弦进行编排，以使音乐更加丰富多彩，并创造新的音乐效果和内涵。

结构变奏：对原曲主题或动机的结构进行改变，如增加或删除，或者重新排列顺序，以增强音乐的完整性和有序性，同时突破传统形式规则。

这些变奏技巧共同构成了音乐中的创作丰富性，不仅使作品更加多彩，也允许音乐家在演奏和演绎中展现他们的独特才华和创意。

（二）装饰

装饰，作为一种音乐创作手法，旨在增强乐曲的美感和表现力。它扩展了原曲的声部和音符，不仅能够使乐曲更生动、华丽，还有助于修补潜在的原曲缺陷。装饰的方法多种多样，其中包括填充装饰，通过琶音、分解和弦、赋格式等手法来填补原曲中的空白或单调之处，可使乐曲更加连贯、层次分明。对位装饰则是在原曲中引入一个或多个与主旋律相呼应的声部，采用模仿、赋格、卡农等手法，丰富乐曲的和谐感，凸显内在的音乐逻辑。此外，装饰音的使用，如颤音、滑音、倚音、上下波音等，使乐曲更细腻、优美，并突出了特定音符或和弦的重要性。花式装饰引入与主旋律无直接关联的音符，如变奏、即兴、幻想等，增添了乐曲的趣味性和惊喜元素，同时也展示了演奏者的技巧和创造力。装饰，不仅是音乐的点缀，更是一种艺术，丰富了音乐作品的内涵与情感。

（三）即兴

即兴演奏是音乐表演中的一项高度创意技巧，演奏者凭借个人灵感和情感，在演奏过程中自由创造或改变音乐元素，不受原曲的限制。这个技巧为音乐注入了个性化和自由度，同时也反映了演奏者的情感和态度。即兴的方法多种多样，包括引子即兴，在演奏原曲之前加入相关或无关的音乐来引出原曲的风格或主题，使乐曲更加吸引人；插入即兴，在演奏原曲时插入相关或无关的音乐，以充实或改变原曲的内容或情感，丰富乐曲的层次；结尾即兴，在演奏原曲后再演奏一段相关或无关的音乐来总结或延续原曲的风格或主题，使乐曲更加完整和深刻；自由即兴，演奏者完全不受原曲的制约，依照个人意愿和情感自由创作或改变任何音乐元素，呈现出极具个性和自由度的表演，同时传递了演奏者的内心情感和态度。即兴演奏不仅丰富了音乐作品，还赋予了音乐独特的魅力。

（四）音色

音色是指不同乐器或同一乐器的不同部位所产生的声音特征，它在音乐创作中扮演着至关重要的角色。要展示出有光彩的琴音和抓人的音乐色彩，很考验触键造诣和内心色彩的丰富性。音色作为一种重要的表现手段，赋予乐曲更加多彩的面貌，同时也有能力传递不同的情感和情境。创造音色的方法多种多样，其中包括音域的变化，通过将原曲主题或动机迁移到不同的音高范围，如高音、中音、低音，以实现音乐的层次感和空间感，同时产生对比和张力；音量的变化，通过控制原曲主题或动机的音响强度，如强弱、渐强渐弱、突然强或突然弱，以增添乐曲的动感和节奏感，也有助于传达不同的情感和氛围；音色的变化，通过采用不同的演奏技巧、音区、指法、踏板效果等，也能为音乐注入更多的色彩和氛围，同时传达多样的情感和情境。综合而言，音色的巧妙运用可以使乐曲更加生动多彩，同时将观众带入不同的情感和意境之中。

（五）动态

动态在音乐中指的是声音的大小和强度变化，它是音乐创作中至关重要的一项表现手段。通过巧妙运用动态，可以赋予乐曲更多层次感和空间感，同时传递不同的远近和明暗感觉。在音乐中运用动态的方法多种多样，包括强弱的变化，即改变原曲主题或动机的音响强度，如使用强、中、弱等，以赋予乐曲更强的表现力和情感，同时营造不同的氛围。渐强渐弱，通过逐渐增大或减小声音，如使用渐强或渐弱，可以使乐曲更加平滑流畅，也有助于表达不同方向和目标。突强突弱则在原曲主题或动机中突然增加或减小声音的响度，如使用突强或突弱，从而创造强烈的冲击和张力，也引发对比和惊喜。此外，在音乐中使用不同大小的声音进行对比，如高低、远近、明暗等，可以增强乐曲的层次感和空间感，同时创造新的音乐效果和意义。动态的精妙应用能够为音乐注入更多的情感和表现力，同时为听众呈现出多彩多样的音乐体验。

钢琴演奏中的二度创作，既要运用变奏、装饰、即兴等手法，又要灵活运用音色、节奏、动态等表现手段。这样才能使二度创作既有技巧性又有表现性，既有变化性又有统一性。

三、钢琴演奏家與二度创作

（一）二度创作的技巧与要求

要进行有效的二度创作，钢琴演奏家需要具备多方面的技巧并满足不同的要求。首先，他们需要对所要演奏的作品进行深入的分析和理解，掌握其结构、风格、情感、背景等各个方面的特点，以明确作品的主题思想和艺术形象。其次，对作曲家的了解和尊重也至关重要，要研究其创作思路和手法，深刻体会其音乐语言和表达方式，以避免对作品进行歪曲和篡改。此外，钢琴演奏家还需要有清晰的自我认知和定位，找到自己的艺术个性和特色，发挥自身的优势和特长，从而展示出独特的风格和情感。具备音乐的敏感感受和创造力同样至关重要，他们应在保持作品完整性和一致性的基础上，对细节进行适当的变化，以增加音乐的趣味性和魅力。最后，钢琴演奏家必须具备精湛的钢琴技术和出色的控制力，能够灵活地运用各种演奏2.6mm手段和表现手法，包括速度、力度、音色、节奏、动态、装饰、踏板等，从而使音乐更加生动、富有变化，并将原作进行有机的再创作。综合这些要求和技巧，才能实现有深度和创意的钢琴演奏二度创作。

（二）著名钢琴家的二度创作实践

世界上拥有许多杰出的钢琴家，每位都展现了独特的二度创作风格。如傅聪他在演奏中融合了西方古典音乐的严谨与优雅，以及中国民族音乐的灵动与韵味。他在演绎中国钢琴作品时，如《春江花月夜》和《彩云追月》，巧妙地运用琵琶、二胡等传统乐器的特色，通过滑音、颤音和泛音等技巧，为钢琴赋予了独具特色的声音。同时，在演奏西方古典音乐时，如贝多芬和肖邦的作品，他能够灵活调整演奏方式，保持原作的特质，同时注入了个人独特的风采。

[BP（郎朗是当代最富影响力和知名度的钢琴家之一，以充满活力和激情的演奏风格而闻名。他善于与观众建立深厚的情感联系，使音乐充满生命力。在演绎中国钢琴作品时，如《黄河协奏曲》和《牧羊曲》，他通过强烈的情感对比和变化，赋予中国民族音乐以戏剧性和张力。而在演奏西方古典作品时，如莫扎特和李斯特，他能够根据作品的情感和氛围，巧妙地运用各种表现手法，如速度、力度、音色和节奏，使音乐呈现出多彩和精致的特质。[BP）

王羽佳是当代炙手可热的青年钢琴大师之一，她的演奏风格融合了西方古典音乐的纯粹与优雅，以及中国民族音乐的细腻与深情。在演绎中国钢琴作品时，如《梁祝》和《二泉映月》，她能够深刻地传达中国传统音乐的情感和韵味，通过微妙的音响变化，为钢琴注入如丝如缕的音色。在演奏西方古典作品时，如巴赫和舒伯特的作品，她能够精确地理解作品内在的逻辑和美感，运用清晰的音响线条和平衡的声部，使音乐展现出完整和和谐的风采。这些杰出的钢琴家以其独特的二度创作风格，为音乐世界带来了无尽的艺术魅力。

结语

在钢琴演奏艺术中，二度创作至关重要。它不仅丰富了音乐的表达方式，还为钢琴演奏家提供了更多的创作空间。二度创作允许音乐家以更加复杂和情感丰富的方式表达他们的音乐构想。通过二度创作，音乐可以更加多彩和令人难忘。精通二度创作需要高超的技巧和音乐理论知识，因此它有助于钢琴演奏家提高他们的演奏水平和专业素养。通过二度创作，钢琴演奏家可以打造属于自己的独特音乐风格，从而在音乐界中脱颖而出。

参考文献：

[1］于游妹.钢琴演奏中如何进行二度创作[J.大众文艺，2018（14）：109-110.

[2］唐进.钢琴演奏中有关节奏二度创作的几点问题[J.北方音乐，2015，35（14）：178-179.

[3］晴雪.钢琴演奏的二度创作与个性魅力的几个元素[J.琴童，2019（7）：66-67.）

（责任编辑：王肖茜）