“五步”教学法在初中美术国画教学中的运用研究

毛亚洁

［摘 要］文章针对中国画在初中教学中存在的问题，以“山水画小品”一课为例，提出运用“五步”教学法——提趣、观察、探究、体悟、创作开展中国画教学的步骤：创意导入，提升学生学习兴趣；实物观察，感知山石造型；自主探究，领悟笔墨技法；互动评赏，体悟画家心境；表现创作，传达内心情感。

［关键词］“五步”教学法；中国画；课堂实践

［中图分类号］    G633.95            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2024）09-0016-03

核心素养是学生在知识、技能、态度、价值观等不同维度上所体现出来的综合素养，是个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。这种核心素养体现在美术学科中即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。中国画是我国传统的绘画形式，经历了数千年的发展，是中华文化艺术的核心，其独特的表现形式和艺术风格对中西方文化、艺术都产生了深远的影响。

一、中国画教学现状分析

（一）教学方法单一

中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，由于中国画的专业性较强，其在美术课堂中经常被一带而过。部分美术教师对中国画教学不够重视，往往将整节课的重心放在技法的讲解上。在讲解技法的过程中，大多是教师讲、学生听，学生按照教师的步骤一笔一画地描摹。在这种教学方式之下，学生的思维容易受限，缺少自己的想象空间和表现空间。

（二）学生被动接受

大部分初中生从小接触的绘画教育都是西方绘画，他们涂鸦时拿的是油画棒、水彩笔……偶尔也会拿毛笔玩一玩“水墨游戏”。部分初中生对中国传统绘画知之甚少，加上他们在学习过程中觉得中国画枯燥无味，于是便渐渐对中国画失去了学习的兴趣。

可见，初中美术教师应该提高中国画教学的趣味性和学生的自主探究性，尊重学生，让学生大胆地表达自己的想法，营造让学生乐于学习的氛围。教育是润物细无声的过程，关注学生思维与能力的提升远远比关注单纯的技法要重要得多。

二、“五步”教学法的课堂设想

“山水画小品”一课属于“造型—表现”领域。基于上述教学现状，笔者从自己的经验和学生的实际情况出发设定“五步”教学法，即提趣、观察、探究、体悟、创作。首先，从山水画学习中寻找最基本的一个突破点——山石，从山石进行拓展。通过介绍中国书法的基本笔法激发学生学习山水画的兴趣，消除学生的畏难情绪。其次，让学生观察、感知，从山石的局部扩展到整块山石的造型。例如，引导学生欣赏黄公望先生的《富春山居图》，总结其山石的基本画法，感悟其独特心境。学生通过由观看自然界的山石到触摸具体的实物，能增强自身的感知能力，体悟现代山水画画家的心境。最后，学生结合自身的感情，运用中国画的笔法创作一幅山石画作品，表达自己对山石的想法和体悟。

三、“五步”教学法的课堂实践探索

（一）创意导入，提升学生学习兴趣

学习中国山水画应该从什么点切入，这是值得初中美术教师思考的问题。对于这个问题，笔者认为应该追本溯源，教学内容的设计应该结合学生的兴趣，从学生的心理特点出发，激发他们的学习兴趣。当学生对课堂产生兴趣的时候，他们才能更积极主动地参与到课堂教学中来。

中国画的笔法教学与书法教学有着密切的关系。“书画同源”之说，由来已久。古人把书法的用笔转移到绘画上来，不是没有道理的。为了能在课堂开始就激发学生的学习兴趣，让学生快速地理解山石外形的作画方法，笔者在导入环节设计一个笔墨造型游戏。

师：同学们，今天我们要用中国画的线条来玩一个造型游戏。在汉字书写中，左一撇、右一捺可以写成“人”字、“入”字、“八”字。请同学们仔细观察，看看这几个字像什么？

生：像一座山。

师：对了，是像山。古人就是用这样简单的撇捺笔法来进行山石造型创造的。

接着，教师利用课件展示黄公望的《富春山居图》，并让学生找一找《富春山居图》中的山形线条。

设计意图：从中国书法简单的基本笔画撇、捺入手，以书写文字的方式导入，从写“人”字、写“入”字、写“八”字，再到画“人”、画“入”、画“八”，山石形象隐约可见。字与画自然衔接融入，讓学生明白原来山石可以这样演绎，以此降低学生学习的难度，让学生快速进入课堂状态。通过让学生欣赏黄公望的《富春山居图》，引导学生寻找名画中的“撇”“捺”，为接下来的“寻群山”做铺垫，促使学生感悟山石线条之美。

（二）实物观察，感知山石造型

对于大多数的初中学生来说，中国山水画是从未接触过的领域，学生很难理解和掌握山水画中的笔法。如何让传统的山水画课堂变得生动有趣，同时让学生易于接受呢？这就需要拉近课堂与生活的距离。在观察山石外形结构这个教学环节，笔者没有采用图片的形式，而是通过引导学生观察自然界的山石展开教学活动。

师：自然界的山石是千姿百态的。今天老师把大自然的山石搬到了课堂。谁能说说这是一块怎样的石头？

生：有层次和高低起伏，凹的地方颜色深一些，凸的地方颜色浅一些。

学生观察山石并用自己的语言来描述山石的外形结构。教师对学生的回答给予肯定并小结。

接着教师提问：谁能上来用中国画的墨线勾勒出山石的形态和结构？学生积极上台表现，教师完善学生勾勒的山石造型。

设计意图：通过实物，学生能够更直观地感知山石的外形结构，更深刻地理解学习内容，提高教师的教学效率。

（三）自主探究，领悟笔墨技法

笔墨是中国传统山水画中的艺术载体。在美术教学中，让学生自主探究笔墨技法，不仅有利于营造宽松自由的学习环境和平等和谐的教学氛围，还有利于提升学生的主动参与性，使学生带着善于发现美的眼光看待生活中的事物。在课堂教学过程中，教师引导学生通过一观、二摸、三画的步骤，从一块山石入手，先观察其外形，描绘其轮廓；再摸其表面，感受其质感；最后画其貌以体验山石的俊美。教师通过这个过程让学生了解不同的用笔、用墨方法营造的不同笔墨效果。

师：下面有请一位同学上来摸一摸这块山石，并说说你的感受。

生：山石表面凹凸不平，很粗糙。

师：这样的感觉可以用怎样的中国画笔墨方法来表现？

生：尝试表现。

师：在用笔的时候我们可以先用中锋，然后转侧锋在山石轮廓线旁皴出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感。在用墨时要注意山石的质感和明暗，山石的凹陷处墨色较浓，凸起处留白。

课堂小探究：利用课件播放音乐，学生体验笔墨技法。每个小组根据桌上教师提供的小山石，找一找它的结构，摸一摸它的质感，用毛笔、宣纸，采用勾、皴结合的方法来试着画画它。

师：你是用怎样的皴法表现的？请给你的皴法取一个名。

生1：蝌蚪皴。

生2：弯皴。

师：刚刚我们所画的都是来自武夷山的山石，但是每位同学看到这块山石后所运用的表现手法和想要表达的意义是不一样的。其实古人也一样，他们很形象地把山石的各种皴法称为披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、钉头皴等。

设计意图：通过一观、二摸、三画的步骤，循序渐进地让学生领悟勾、皴之法，让学生给自己所画的皴法取名，从而自然引出古人运用的皴法，这样学生自然心领神会。教师在课堂中应树立以“学为中心”的思想，在教学过程中多给予学生表现的机会。

（四）互动评赏，体悟画家心境

山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓“山形面面看”也。

如此，是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎！

——《林泉高致》

近千年前，郭熙与郭思父子已将“多角度观物”作为一项明确的习画课题编入了北宋画论《林泉高致》中。郭氏父子紧紧围绕山川反复论证了一个命题，即只有通过多角度的观察，才能把握山川之“真”。

师：游观山石，由石及山。其实大自然的山石常常是很大的，正所谓观山看石，它是有秘密的。现在让我们再从不同的角度看看我们眼前的山石，你有什么新的发现？

生1：当我蹲下来看它的时候觉得它变高耸了。

生2：当我站起来看它的时候觉得它变小了。

师：小小一块山石，不论蹲着看、站着看、坐着看、转着看，从不同的角度看就会有不一样的风景。

设计意图：通过转变观察角度让学生理解山石，让学生“眼中有石”。

学生观看教师示范。教师一边示范一边讲解勾、皴、染的技法，并在示范过程中融入相关诗句。

设计意图：教师在示范表现山石组合时适当融入相关诗句，这一方面能调动学生学习的积极性，另一方面能帮助学生理解作品的画意和诗词的含义，加深学生对传统文化的理解。

教师利用课件播放山水画名家金心明先生的视频，然后展示李成的《晴峦萧寺图》和董源的《潇湘图》，让学生发现山石的不同之美，进一步了解中国画“借物抒情、托物言志”的特点。

设计意图：通过观察自然山石、学生自主探究、教师示范引领、互动评赏、赏析名家作品等形式，让学生掌握图像识读、总结美术表现的经验，初步感悟山石是可以表达情感和心境的。通过作品，让学生与古人“对话”，体会水墨山水的特殊魅力。

（五） 表现创作，传达内心情感

中国画集聚中国文化内涵，自然性是其特征之一。教师应引导学生把中国画当作抒发自己情感的一个载体，用画来表达自己的心声，像艺术家一样去创作。

教师利用课件展示画家黄永玉的《黄山图》和陆俨少的《黄山图》，让学生对比、欣赏不同画家对同一景物的表现有何不同？

生1：黄永玉的《黄山图》大块用墨，描绘黄山的悠远、神秘。

生2：陆俨少的《黄山图》描绘了黄山的松云，有浩渺的意境。

接下来，教师先展示马远的《寒江独钓图》，请学生说一说画面带给他们的感受。然后让学生赏析柳宗元的诗《江雪》，将古诗的审美体验迁移到山水画的欣赏中，让学生联想诗句中描绘的江天空旷、萧条寂寥的画面，通过联想感受画作表达的意境。这一方面拉近了学生与古代山水画的距离，另一方面诗画结合，丰富了中国画的文化内涵。

师：《寒江獨钓图》的画面让你联想到哪首诗？作者是如何表现出诗情画意的？

生：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

师：大面积的留白有什么作用？

生1：留白能给人想象的空间。

生2：留白像水、像天、像雾、像雪。

师：计白当黑，引发联想，能唤起碎片般的思绪。我们在创作时也要尽量表现出画面中独特的意境。此时同学们心中一定有与别人不一样的想法吧， 你想怎样表现心中的山石？请用作业纸尽情表现你心中的山石吧！

设计意图：使学生了解追求意境是中国山水画的重要特征之一，是中国山水画的灵魂，让学生感受现代山水画家的心境，领会中国画笔墨抒情的特点。

四、结语

当代中国画教学应从多角度、多方位来展开教学。教师一方面要挖掘和尝试更好的教学方法，另一方面要从学生的天性出发，保护其孩子般的灵性体验，挖掘每一位学生的潜能，让他们观察自然、生活，表达自己独特的感受。教学有法，教无定法。只要教学得法，相信我们会让更多的学生对中国画产生浓厚的兴趣，进而提升学生的自主探究能力，核心素养的培养也真正得到落实。

［   参   考   文   献   ］

［1］  中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准：2022年版［M］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］  王晓芳.初中美术课堂中国画的教学方法研究［J］.中国校外教育，2016（36）：157-158.