民间美术融入高职学前教育专业教学研究

摘要：随着经济社会的多元化发展，中国高职学校必须在原来的基础上进一步提升教学品质与管理水平，以培育更适应社会发展需要的人才培养。高职学校学前教育专业课程的教学目标应是通过培训学生的专业知识，全面发掘民间美术资源的教育价值，进而优化美育课程和教学模式，调动学生的艺术学习兴趣。而在此基础上，本文还总结了民间美术资源在高职学校学前教育专业课程中的实际运用状况，并根据高职学校学前教育专业课程的特色，提出了更科学的整合民间美术资源的课程方法，希望给各位老师提供借鉴。[1]

关键词：高职院校；学前教育专业；民间美术

目前，美术教育在我国学前教育中占有重要地位。为更好地应对越来越活跃的学前教育环境，高职学前教育课程中必须融入相应的传统美术教学资源，即传统民间艺术资源。指导教师应有助于学生理解传统民间艺术资源的重要意义，并指导学生把传统民间艺术资源运用于未来的教学工作中，以便于进一步发掘并合理弘扬传统民间艺术的美学价值与社会审美价值。

一、民间美术资源与高职学前教育教学概述

（一）民间美术资源内容

民间艺术，主要是指由中国人在生产和生活过程中所创作的、用以美化生活环境和丰富民俗风情的通俗艺术。民间艺术是民族艺术传统的集合，是当代艺术形式的重要来源。中国历史悠久，不同历史时期形成的民间艺术风格也有很大差异。如秦汉时代的石雕、陶俑等，都有着强烈的本民族美术特征;在魏晋时代，诗人和官员都是美术的主要创造者。在历史的发展进程中，各类版画、年画等民间创作形式也层出不穷。另外，剪纸、绣花、制衣等传统工艺也在民间广为流传，并经过世代继承与创造，深深代表着当时中国人民的道德观念与心理需要，构成了富有鲜明特色的美术表现形式。民间作品类型很多，从艺术目的等各个角度都可以划分成各种类别。为推动民间艺术的长远发展，人们必须认识并继承民间艺术的历史意义。把民间资源整合到高职学前教育中，是通过学前教育弘扬民间艺术的主要手段。[2]

（二）民间美术资源融入高职学前教育的意义

民间的艺术资源，是我国劳动人民聪明才智的巨大结晶。中国民间艺术资源丰富，艺术作品的特点和风格鲜明。把民间艺术资源整合到普通高职专门学校教育中，对弘扬良好的民间艺术资源有着重大意义。但另一方面，善于运用民间艺术资源，才能更好地宣传和保护我国的非物质文化遗产。民间艺术资料主要来自于农耕文明，体现了当时中国人民的实际生活状况和审美趣味，有着很大的美学价值和史学价值。积极开展民间艺术活动，才能发挥民间艺术的教育功能，同时，对民间艺术资源的合理运用也可以有效提升高职学校对教育的品质与效果。通过利用民间艺术资源中的设计理念与形式，就能够很好地补充美育教育的内涵。

二、民间美术资源在发展中存在的问题

目前，受地理位置和经济发展的影响，一些民间艺术资源难以满足公众的物质和审美需求，发展相对缓慢。;一些民间艺术作品逐渐淡出公众的视野。部分青少年因受到了外来文化的影响，而无法认识和体会中国民间作品的艺术魅力，从而产生了审美偏差，在一定程度上影响着中国民间艺术的发扬与继承。对于学前教育而言，老师们往往过于注重西方艺术作品的讲解，忽略了中国民间美术资源这块巨大的瑰宝，传统美术文化的传播力度不足。

三、高职学前教育融入民间美术存在的问题

（一）培养目标不合理

与普通高职院校比较，高职学校在针对学前教育专业学生的美术教学上更加重视对学生专业技能的训练，并积极地把专业性强、应用能力强的人才带到社会各个领域。但是，由于目前部分高职学校的人才培養目标并不明显。部分教师在制订课程目标和教学任务时，忽略了当前社会对应用型人才培养的现实要求，仅依据当前的社会潮流和审美标准培训学生，从而造成了部分学生职业竞争力薄弱，无法适应教学工作。

（二）单一教学内容

为更好地适应当下社会的人才发展需要，高职院校应不断优化学前教育专业的教学模式。由于受现实社会教育水平的影响，部分高职学校学前教育类专业的课程相对单调，且教学模式较陈旧，无法有效充分调动学生的学习兴趣。由于经济和科学技术的发展，学生的学习需要也出现了巨大变化。为确保学校课程体系可以更好地适应学生个性化的学习需要，高职学校和老师们必须逐步革新课程与教学方式。

四、民间绘画资料在高职学前教育课程中的运用

（一）选择适当的民间美术资源

中国民间艺术资源类型内容繁杂，艺术形式各异，对中高职学校的艺术教学也形成了不同的影响。所以，为发挥民间艺术资源在高职学校教育中的重要功能，教师们需要深入分析民间艺术资源的各种特性，并选用有利于教育的相关教学资源，从根本上优化了学生的艺术设计理念，使学生的设计技法更突出地方民间风味，从而增强了学生作品的生活个性。同时，高职学校和教师们应根据课堂教学实际情况和需要，把富有代表性和典型性的当地民间艺术资料，充分运用在教学课程中。在讲解配色主题时，仅仅依靠教材中的配色概念和配色技巧很难激发学生的学习兴趣。所以，老师能够运用新石器时期的陶艺设计，通过PPT介绍陶艺风格，指导学生剖析陶艺的色彩特点，使学生充分体会民间陶艺创作的艺术氛围与意境，并将之融合于自身的设计创作之中，形成更加低调、简洁的设计风格。教师们还能够使用民间艺术资源，如将剪纸、刺绣等优秀民间艺术作品运用到实践教学中，使学生更好地感受到艺术教学的有效性，承担起传承优秀民间艺术的重要责任。

（二）善于利用本土民间美术资源

为更好地弘扬地方民间艺术，在当前高职学校的课程中应该注意全面发掘地方民间艺术资源。民间艺术资源可以突出地方各区域的发展过程和艺术发展面貌。在课堂教学过程中，老师可以欣赏如何让学生自由选取他们感兴趣的地方民间艺术创作的表现形式;同时，可以根据各个时期学生的学习需要，提出比较专业合理的资源挖掘方法，从根本上提升地方民间艺术资源的教学使用率。在分析地方民间艺术资源时，老师要结合地方民间艺术创作的特色，以确保地方民间艺术资源在课堂教学中发挥其教学价值。由于各个地方都有不同的民间艺术资源。在选取地方民间艺术创作资源的教学过程中，老师要深入分析地方民间创作的特色与内容。老师还可以引导学生游览全国各地的民俗艺术博物馆，让学生可以更深入地了解各种民俗艺术作品的历史背景与生产工艺，进而为学生今后掌握各种艺术设计方式奠定了扎实的基础。同时，老师还应训练学生的独立分析能力，使学生感受民间艺术创作中蕴涵的新艺术价值，并由此成为自己艺术作品创造的重要依据。

（三）优化课堂教学情境

教师应发挥民间艺术资源在高职教育中的积极作用，使教育资源和课堂情境有机融合，充实课程。教师还应指导学生深入生活实际，使学生认识弘扬民间文化的主要任务。同时，学生在选用设计作品创作材料时，老师也可把设计材料设置在实际生活中常用的物品上，如石块、木板、纸片等，并让学生自主分析民间艺术创作的表现形式，并将民间艺术作品的风格与自己的艺术作品有机地结合起来，确保创作的作品能深刻反映民间艺术的文化历史价值。

（四）展现身边的地域之美

学校在校园文化建设中应体现地域文化。例如，高职院校可以建设民族风情园，为同学们展示少数民族的风土人情。地域文化融合了地域的美、历史和习俗，呈现出一种内涵丰富的文化美。为了帮助同学们更好的理解民俗文化，发现民间美术的没，我们可以增加美术实践，让学生在实践中学习和创作艺术作品，增加与地域文化相关的活动，在活动中体验地域文化之美。例如，可以举办"区域文化艺术竞赛"。在参赛过程中，学生可以创作与地域文化相关的作品。区域文化与艺术的融合至关重要。亲身体验地域文化可以提高学生在学习过程中的积极性。另一方面，地域文化艺术的创造可以提高学生的综合能力。

（五）增强学生对民间美术的认同感

目前，很多学生对于本土文化以及民间美术都没有特别深刻的理解和认知，一些同学甚至盲目认为民间美术的东西都是“落伍”的，是“跟不上时代”的。因此，要在高职学前教育中融入民间美术，我们首先要改变同学们对于民间美术的认知，让他们认识到民间美术所蕴含的丰富历史背景与深厚的情感韵味。为了做到这一点，我们可以让同学们通过互联网去主动搜集一些关于民间美术的资料，让同学们思考这一艺术形式为什么能够历经百年、千年依旧能够留存下来。通过资料搜集与思考，同学们会认识到民间美术是劳动者真情实意的表达，进而了解到民间美术也是中华文化的组成部分，改变自身错误的认知。

五、如何加强民间美术与高职院校教学的融合

（一）加强师资队伍建设

培养高素质人才的关键在于高职院校师资队伍的建设，高职院校要通过"送进来、请进来"的方式，建设一支能力过硬的学前教师队伍。民间美术教学一直是高职院校教育专业相对薄弱的一个环节，适用性教材匮乏，尤其是适应地方高职院校、结合地方民间艺术特色的教材少之又少。因此，高职院校应积极组织教师编写民间美术教材。此外，还可以聘请当地民间艺术家到高职院校参加兼职课程，举办相关讲座，让学生与民间艺术有密切联系，增强高职院校办学特色。

（二）建立民间美术资料库

中国传统民间艺术经历了劳动人民几千年的文化积淀，具有丰富的文化遗产。各族人民创造了丰富的民间文化，其中蕴含着丰富的民间艺术，如剪纸、窗花、服装、建筑、农民画等丰富多彩的民间艺术作品。这些民间艺术作品在高职院校学前教育中具有很高的教学价值。为了进一步帮助学生们理解并感受民间美术的美，我们可以建立高职院校民间艺术教学数据库，积极利用学校资源，多层次、多角度推进高职院校学前教育，可以使学生更容易接触中国民间艺术，更容易受到古典艺术的影响，加强具有地方特色的学前教育教学体系。

（三）走出教室，走近民间艺术

传统学前美术教学仅限于课堂，而新课程改革中的课堂则不然。为进一步贯彻落实国家“现代职业教育高质量发展”，培养高职学前教育高质量发展，提升学生的艺术素养，高职学前美术课堂将“走出教室，走进民间艺术”，创新教育理念——承载课堂教学的教室可为一切具有教学资源之场所，特别适用于民间艺术研究、学习以及传承、创新。针对民间艺术所具有的独特性、地域性等特点，课前课后可通过学生的“追根溯源”实地考察或倚靠大数据查阅、了解其所蕴含的艺术内涵以及深厚的历史底蕴。故，高职学前教育美术课堂和民间艺术教学内容的融入，可打破课堂的局限、打破空间和时间的局限——将课堂带到民间艺术博物馆、艺术文化馆和民间工艺美术作坊，让学生与这优秀的传统艺术近距离接触，切身感受这优秀传统艺术的美妙之处。高职专业教师专业技能涵盖范围有限，并不是所有美术教师对工艺美术这类传统艺术文化有很深的造诣。所以，课堂讲学可将民间艺术传承人请进校园，或采用可视化教学即通过互联网呈现民间手工艺品等，使学生走进民间艺术的殿堂，“耳濡目染”传统艺术特有魅力，并激发他们的兴趣。与此同时，民间艺术家也能够亲自引导学生们学习到一定的工艺美术技能，这样才能够更好的调动起学生们的积极性。

（四）可视化教学，带领民间艺术“走进”课堂

民间艺术融入美术课堂教学，“民间艺术”和“课堂教学”两者自身的独特性质决定课堂中单纯的口头讲解难以引起学生的兴趣和关注，因此需要更多的引导和启发。教师必须借助多媒体手段才能使学生对美术课产生浓厚的兴趣，从而达到教学目的。随着时间的推移，学生们将逐渐失去对艺术学习的热情和热情。为了提高学生对民间美术的学习兴趣，教师应采用多种教学方法来引导学生进行实践活动。如果老师只是口头传授，而缺乏实物展示，那么学生将无法真正领略年画、刺绣、剪纸和风筝等工艺品的形象和深层内涵。另外，民间艺术是一种文化现象，它反映了人民群众的生活情趣与审美意识，对培养学生的创造力有重要作用。因此，在传授民间艺术的内容时，教师应当将江苏的苏绣、广西的壮锦、天津的泥塑等当地的民间艺术与之相融合，以达到更全面、更深入的教学效果。这样不仅能够增強学生对民间工艺的认识，而且还能丰富课堂教学资源，增加教学内容的趣味性，进而促进教学效果。为了更好地激发学生的学习热情，教师应当在课前搜集当地的手工艺品，并在课堂上进行展示。另外，还可利用互联网来搜集民间工艺品。在手工艺品难以获得实物的情况下，教师可以通过网络收集各种形式的电子材料，例如手工艺品的相关图片和视频图像，从而激发学生的学习热情和主动性，提高高职院校学前教育的教学效果。

（五）拓展内容，提高学生艺术素养

坚持以美育人、以文化人。中华优秀传统文化中，饱含着丰富的美育思想。取其精华引入课堂，一旦激发学生的学习热情，教师便可安排四名学生组成一个小组，要求他们以小组形式搜集民间工艺美术相关资料，拓宽课堂学习知识面。教师借助多媒体手段提升学生对美术课产生浓厚的兴趣，从而达到教学目的。学生可通过多种渠道获取资料，包括但不限于访谈、问卷调查以及网络搜索等多种方式。对于搜集来的材料，要认真分析其来源、特点及其作用，然后根据教学需要选择合适的素材，最后再加以加工处理，使之成为适合于课堂教学使用的教学资源。学生在收集相关材料后，应当对其进行系统化整理和组合，以制作出精美的课件或视频，并在课堂上进行播放，同时与全班同学进行深入交流。这样做不仅能活跃课堂气氛，提高教学效果，而且还能够使学生对民间手工艺有更深地了解。在探讨民间艺术时，教师可以先引导学生搜集相关材料，例如风筝、剪纸、泥塑等，以便更好地理解和应用这些艺术形式。此外，教师还可引导学生参与风筝或剪纸等手工艺品的制作，同时鼓励学生将其作品带入教室进行展示。这样既能激发学生的兴趣，又能提高学生学习美术知识的积极性。教师得以将学生的杰作陈列于展板之上，以供展示。这样不仅可以激发学生对民间工艺学习兴趣，也能培养孩子的动手能力和创造力。在展览期间，学生们得以分享他们在材料收集和工艺品制作过程中所体验到的情感，向其他同学传达并将其提升至理论的巅峰。此外，在开展活动之前，教师也可组织幼儿参观一些与本课题相关的博物馆、美术馆以及科技馆等场所。在参与学前教育的过程中，学生可以通过身临其境的体验，潜移默化地提升自身的审美素养，为未来的职业发展奠定坚实的基础。

结语

中国民间艺术资源，是我国传统文化产业的主要代表。为发挥高职学校在传播民间艺术资源方面的主要功能，各老师必须把民间艺术资源运用于现实的教学中，并通过优化教学方法，充实艺术教学资源，以提高学生对民间艺术资源的认识。对于高职学前教育专业的学生而言，应认识到民间美术资源的重要性，为传播传统文化做出努力。

参考文献：

[1]冯啸.高职学前教育专业美术教学中对于民间美术的应用研究[J].大众文艺，2021（11）：175-176.

[2]张桂玲，杜建伟.民间美术融入高职学前教育专业教学研究[J].商業文化，2020（29）：106-107.

作者简介：李苗苗（1992年-），女，汉族，河南济源人，硕士研究生，教育硕士，洛阳科技职业学院，研究方向：学科教学（美术）