浅论天津民间美术的传承与创新

高家明

摘要：民间美术是以地域差异为基础的民间创作活动。每个地方的地理环境与人文环境并非是一成不变的，这就使得民间美术具有独特的时代烙印以及地区性的特质，这也造就了民间美术浓郁的地方或民族风采。下面我们就天津地区的民间美术为例，全面洞悉有关地方特色美术的代代传承与大胆创新这一问题。

关键词：天津；民间美术；传承；创新

天津杨柳青地区，它拥有得天独厚的地理位置，靠近首都北京，地处商业比较发达的水陆交通要塞附近。在这么一个交通方便、繁华热闹的地区，中国著名的民间木版年画——杨柳青年画于明末清初横空出世，那时正值清乾隆最鼎盛时期，杨柳青也因此有了“家家都会点染，户户皆善丹青”的谬赞。古语有言“南桃北柳”，其中的“北柳”指的就是杨柳青年画。

一、杨柳青年画的初步了解

木刻线画黑白版，然后用彩色描绘，这是杨柳青年画的主要绘画形式。整个画面看起来内容丰富、构图巧妙、造型简练、色彩艳丽、装饰颇多等。人物画应当是杨柳青年画的重中之重，而娃娃和仕女可谓是当中的翘楚。正因为如此，2008年北京奥运会上的吉祥物福娃当中的贝贝就是出自一幅名为“连年有余”的杨柳青年画。杨柳青年画因为它独特的制作方法与淳朴美满的造型设计而远近闻名。首先，从制作方法来看，杨柳青年画将印与画巧妙地结合在一起，先用木板雕刻出画面的一线一纹，然后用墨印在纸上套单色版2～3次，再用彩笔填绘，所需的勾、刻、刷、画、裱等工序全部是纯手工活儿。在这精细的制作工艺背后，人物造型自然是最关键。杨柳青年画中的人物形象必须鲜活、生动、多样、灵活等，所承载的故事情节与题材还必须幽默又不失生活化，寄予了老百姓们平安吉祥的生活愿望。可见，杨柳青年画是中国民间艺术的一颗璀璨的星星，充分展现了天津民间艺术的文化底蕴与民俗文化的博大精深。

二、杨柳青年画中人物造型的特色

通过对不同时期杨柳青年画作品的赏析研究，其中所刻画的人物造型主要具有“奇”、“韵”、“美”、“喜”、“活灵活现”等特点。

（一）奇：手法独特、人物饱满、视角奇特为主，满足了人们的求异心理，提升了整个作品的品位，改变了民间美术的表现视角。

（二）韵：年画内容有关于市井生活的，也有关乎神话故事的，一些经典图谱、年节的繁华景象等历历在目，给人的感觉就是韵味十足、雅俗共赏。这里面所透出的韵味是浑然天成的，既不显得繁琐又不觉得突兀。

（三）美：由于宋代院体人物画对杨柳青年画的影响，年画中出现的仕女、娃娃、门神等总能凸显出古雅、稚嫩的美，风味独特。就连描画刻制出来的花鸟、楼台等景象都是美轮美奂的。换句话说，杨柳青年画中不乏美景、美女、美意等。

（四）喜：杨柳青年画的题材比较丰富，包括历史故事、神话传说、戏曲人物、民风民俗、时事要事、仕女娃娃、花鸟鱼虫、风景名胜以及格言箴言等，每一幅作品中都会展现出人们对美好生活的向往以及纳吉求福、求子或保延年等美好愿望。

（五）活灵活现：杨柳青年画紧跟时代步伐、运用工本美术功底、用精细的雕刻绘画工艺加工作品，使年画更贴近生活，形象更加的生动，有一股活灵活现的魔力。

三、民间艺术的传承与创新齐头并进

从杨柳青年画中我们可以清晰地看到天津民间艺术在造型上的突出特点。若是想要对天津民间美术做深入学习与专门研究，不妨以杨柳青年画为蓝本，通过综合分析与采录，寻求民间美术质的飞跃。然而民间美术造型目前已经存在很大的转型问题。此时，社会生活急速发展，社会结构、生活方式，甚至审美观念都发生了改变，而民间艺术要适应这种改变，才能转型成功，不至于变得面目全非、不土不洋等。

（一）民间美术的发展目的应是弘扬民族文化与精神。例如，改良、发展杨柳青年画的内容、造型之后，仍要保留它本身的韵味，同样得贴近现代生活，更要突出民族特色与传统文化的风采。换句话说，对民间艺术的创新一定要做到这一点：提升传统文化在国际文化竞争中的软实力。

（二）民间美术在发展过程中必须留住真我、保住精魂、守住民间美术所承载的文化特性与审美价值。比如，在发展杨柳青年画这条道路上，它原有的艺术韵味与制作手法是不可或缺的，在表达了“奇、韵、美、喜、活灵活现”这一年画造型特色时对其进行创新，以便能够满足更多人、更多阶层的审美情趣。

天津民间美术流传至今实属不易，对这份文化遗产的继承与创新工作实在复杂。但我们可以先充分了解天津美术工艺形成的过程，挖掘出自身对传统文化的眷恋与情怀，坚定地继承了这份瑰宝蕴含的精髓与特色。然后在充分继承的基础上完成对天津民间美术的进一步创新，做到与时俱进、立足实际、兼容并蓄、取其精华、去其糟粕、推陈出新地发扬民族文化优势。最终在完成文化飞跃的同时，带动经济的发展，并始终保护好民族传统文化底蕴，让天津民间美术走向一个崭新的高度。

参考文献：

[1]王岳.论中国民间美术的传承与创新[J].辽宁工业大学学报（社会科学版），2009，2.