重视小乐器在小学音乐教学中的作用

江苏省南京市江宁开发区学校 邓亚婵

奥尔夫音乐的引入，让我们注意到了小乐器教学，尤其口风琴、竖琴、陶笛这种方便携带、易学习、演奏方式多样的小乐器，受到音乐教师的青睐。传统的音乐教育一直以歌唱能力作为美育的目标，目光集中在如何唱得准、合唱是否整齐上。其实，音乐教育更重要的是音乐素养以及音乐创作，尤其小学低年级的学生声带过于稚嫩，小学高年级的学生处于变声期前后，不宜过度消耗嗓子。教师可以通过小乐器的融入，让学生真正地“动”起来，让学生通过动脑、动手，全身心地感受和表现音乐，从而活跃教学氛围。学生在吹奏或弹奏的过程中，不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。这种综合能力的培养，完全符合新课标中的目标。其中，口风琴是一种体积小、音准好、常见的吹奏型乐器，口风琴的音域大约是三个八度，相对来说比较宽广，音高则比钢琴高八度，多数情况下采用的是简谱记谱，而这种记谱形式涉及的乐理知识比较浅显，学生更容易接受；钢琴则属于弹奏型的键盘乐器，它采用五线谱记谱，乐理知识晦涩难懂。所以，将口风琴融入音乐教学是一个很好的选择，能够激发学生的学习兴趣，对小学音乐教学的有效性以及学生音乐素养的提升有着重要的意义。

一、教学中融入口风琴，多重感官体会乐曲

音乐实践活动以时代精神为主题，以昂扬奋进为主旋律，让学生学习音乐作品，了解乐曲背后的意义。而目前的欣赏课多注重“听”，学生缺乏多重感官体验，无法更好地体会到作品的风格，而小乐器的加入给教学提供了更好的媒介。以往欣赏课的教学模式多为教师演奏、学生倾听，学生只是浅显地察觉到部分乐曲急促、部分乐曲缓慢。如果加入小乐器，学生能直观地感受，无疑有更好的体验。本文以苏少版音乐三年级下册《嘀哩嘀哩》一课的教学为例。

对于本节课乐理知识点十六分音符的时值，教师可以采用“比较法”与“实践法”，让学生在歌曲中感受其节奏，教师出示节奏型。在四分、八分音符时值的基础上，通过比较，让学生理解十六分音符的时值长短，最后让学生吹奏口风琴，感受其时值变化。其一，学生可以通过吹奏，强烈地感受到乐曲中的时值长短，以及基本的音高、节奏、拍子、调子。其二，通过键盘的区域，学生可以知道哪部分是高音区，哪部分是低音区，增强音乐素养及音乐感受力，为下一创编阶段打下音乐情感基础。

二、二声部合唱中引入口风琴，提高音准

音乐教育面向全体学生，为了每个学生都有机会融入音乐课堂中，笔者在歌唱教学环节引进小乐器，适当降低歌唱教学的难度。学生可以根据乐器的音准适当矫正歌唱音准，在音准偏差允许的范围内，只要找到自己要吹奏的音，就不会影响整个演唱。尤其是二声部部分，学生吹奏口风琴，“听动”结合，直观感受歌曲的节拍、旋律。教学以“欣赏—演唱—演奏”的流程，让学生循序渐进地学习一首乐曲，激发学生的创编意识。尤其低年级学生刚接触二声部的乐器，容易在一声部与二声部之间产生混乱感，影响合唱的整体效果。这时候加入口风琴，可以避免前后的局促感，显得演唱更加从容。乐器的声势也增加了歌曲的气势，更能带动学生的情绪，也使得课堂氛围更加活跃。同时，通过合唱，学生感受多声部音乐丰富的表现力，培养合作能力。

例如，歌曲《大钟和小钟》，大钟节奏|x—|x—|，小钟节奏|xx xx|xx xx|，学生通过口风琴键盘的节奏型感受大钟的声音的节奏型，小钟的节奏型可以直观地进行感受，从而进行节奏练习。在学生对节奏熟悉后，教师进行男女分组，每组固定一个节奏型，首先是男生声部，其次是女生声部，最后是男生、女生合起来，逐渐出现不同节奏的声部重叠。男生、女生一起，通过多声部演唱与口风琴的融合，感受歌曲节奏之间的强弱变化，体验音乐乐趣的同时，增强注意力，进而培养多声部节奏感和反应能力。除此之外，教师还可以进行活动拓展，进行乐曲创编，根据节奏型进行弹奏练习，最后进行课堂展示。

三、口风琴的加入，促进师生的音乐技能双向发展

口风琴的加入，可以提升学生的音乐技能。结合新课标，教师应更加注重学生的欣赏、表现、创造等能力的培养。音乐教学中不乏有些需要学生进行创编旋律并演唱的活动，但是，能真正落实的活动几乎没有。如果只是单纯地创造乐谱，改编乐谱，不进行实际操作，那么创编就是简单的音符，没有任何作用。即使教师用学生的谱子进行演奏，但一节课下来无法满足所有的学生。所以，为学生提供小乐器是很有必要的。口风琴演奏方式多样，可独奏、齐奏、合奏和伴奏；便于携带，不用任何电源，应用性高，尤其音乐教材中，涉及键盘的乐曲较多，而口风琴满足吹、弹两种技能。在目前的音乐教学中，教师更倾向于技能的达成，是整个音乐课堂的主导者，长此以往，容易使课堂变得枯燥无味，学生也难以提起学习的兴趣，很难对旋律、音高有很深的记忆。但如果让学生自己来演奏，了解自己编创的旋律是否动听，从而进行调整，可以激发学生的创编兴趣，让学生处于音乐创造的氛围中。这样的教学不仅可以提升学生的即兴演奏能力，还为学生的音乐新颖性培养提供了机会。例如，苏少版音乐四年级下册《四季歌》之“我的编创”，教材上的编创要求是歌词编创，试着为它填上新词，编创一曲我们的《四季歌》。而口风琴的加入，则丰富了音乐层次，让学生在编创的过程中了解常用节奏型所表达的情绪，以及八分音符和附点八分音符的区别，知道带附点的节奏型更欢快。乐器的加入，让学生懂得合作的意义。

口风琴的加入，可以提升教师的专业技能。部分学生在演唱环节或是表演环节更倾向于小组活动，面对独自展示的机会总是推拒。这与学生的音乐自信有很大的关系。在后续的音乐学习中，教师可以开展演奏活动，让学生在轻松愉悦的氛围中放开自己。这是目前音乐课的硬性要求，因为音乐课如果仅仅只是教唱几首歌曲是不能达到新课标的要求的，要通过欣赏、演唱、乐器伴奏、表演的方式让学生学会欣赏不同国家、民族及不同风格的音乐，从而发挥“美育”的作用。这对教师的专业技能也提出了新的要求。口风琴既能演奏单音，又能演奏和弦；既能独奏、齐奏，也能作合奏和伴奏，融合性很强。音乐课堂是否真正出彩，还取决于教师如何进行教学设计，而口风琴的使用，对于教师的专业把控能力有更高的要求。

将小乐器运用到小学音乐教学中，不仅能提升学生的音乐技能，还能提升教师的专业技能，这对于音乐教育的发展具有一个良性的推动。在实际教学中，将口风琴与乐理、歌唱、演奏、欣赏、创作相结合，可以让学生掌握节奏型的时值，为演奏打下乐理基础，促进学生音乐综合素养的提升。