从山西民间舞蹈文化传承探究非物质文化遗产特点与价值

【摘 要】非物质文化遗产作为我国悠久历史沉淀下的优秀传统文化，在当前这个经济科技飞速发展的时代，越来越受到人们的关注，针对非物质文化遗产的保护和传承也越来越受到人们的重视。而山西省作为具有悠久历史和多民族聚集的省份，其本身就拥有着各种不同的非物质文化遗产，这其中民间舞蹈就是山西省的非物质文化遗产中最为典型的艺术代表之一。而对于山西民间舞蹈的传承和保护其实展现的就是山西省对于本土非物质文化遗产的重视程度。通过深入研究山西民间舞蹈，挖掘其本身的非物质文化遗产特点以及价值，对于实现山西省乃至于全国优秀传统文化的传承，体现历史文化的社会价值、教育价值以及经济价值有很大的意义。

【关键词】山西民间舞蹈；传承；非物质文化遗产；价值

【中图分类号】J722.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—097—03

一、我国非物质文化遗产中民间舞蹈特点

我国作为拥有上下五千年历史的文明国度，同时也拥有着五十六个民族遗留下来的各种文化遗产，因此可以说是文化底蕴深厚，历史气息浓郁。而这其中民间舞蹈更是种类众多，形式多样。

比如京西太平鼓、陕北秧歌、广东舞狮、安徽花鼓灯等，这些都是具有十分鲜明的民族特色的，是悠久文化沉淀下形成的非物质文化遗产的典型代表，同样也是我国民间传统舞蹈的重要类型。在我国，被列入非物质文化遗产的民间舞蹈有很多，而深入研究这些民间舞蹈都会发现它们都有着十分鲜明的共同特点。首先便是来源于民间，往往是对于民间提倡的风俗礼仪的一种展现，是具有十分浓烈的民间生态特点的，舞蹈本身也是充分展现了各地区以及各民族的精神追求，呈现的是人们对于质朴的简单的美好生活的追求。因此挖掘我国民间舞蹈的特点自然避不开对于其背后的文化价值和历史价值的考量。同时我们也会发现不同地区的民间舞蹈在价值取向和审美趋向上是有差异的，是具有典型民族特色和动作风格特点的。民间舞蹈更多的是展现当地的民族风情和地域特色，因此研究民间舞蹈其实对于深入研究不同民族和地区是有很大帮助的。

二、山西民间舞蹈的主要特点

山西省位于我国太行山以西，因此称之为山西，而在古代则被称为三晋。这里有着十分独特的黄土高原地势，也孕育出了特色鲜明的山西舞蹈文化。山西民间舞蹈形式多种多样，舞蹈底蕴浓郁深厚，从魏晋时期甚至更早就已经有了所谓的三晋舞蹈，因此山西民间舞蹈是有着鲜明的时代烙印的，是具有十分显著的地域舞蹈特点的，无论是在形态上、表现方式上、情感展现上都是有着鲜明特点的。而受到三晋文化的影响，现代山西民间舞蹈依旧还是以晋中小花戏、晋北踢鼓子秧歌、晋南花鼓为主要代表。

这其中小花戏起源于明清时期，属于歌舞同演的一种小戏，而尤以山西省左权县的左权小花戏最为有名。小花戏主要是根据山西地区农民的生活劳作为创作源头，将生活趣事跟情感相互融合，以歌舞的形式进行展现，可以说是十分贴近于人们实际生活的一种舞蹈形式。而小花戏追求的“小”，则是从演出规模小、演员年龄小、节目时间短为核心，当然在表演过程中，舞蹈本身追求的则是“花”，动作花、

步伐花、扇法花等。讲究的是身姿灵活多变，道具运用自如，整体呈现丰富的多样的画面感。而整个歌舞搭配的过程中尤其讲究戏剧形式，整个舞蹈表演要有完整的剧情作为支撑，要有丰富幽默的台词，因此十分受到当地人民群众的喜欢，这也使得左权小花戏成为了我国第一批非物质文化遗产，在山西地区乃至于全国都十分有名。

而在晋北地区则是以踢鼓子这样的民间舞蹈为主，这是属于山西秧歌中的一种，在晋北地区尤其以朔州为代表的。舞者通过手腕系着小鼓，用脚踢发出阵阵鼓声，舞蹈动作夸张有趣，鼓声搭配起到表演的效果。踢鼓子是晋北地区十分有名，人们喜闻可见的民间艺术。同时因为古代晋北地区处于塞外，常年受到游牧民族铁骑侵扰，因此在踢鼓子的舞蹈中往往舞者都会展现出特有的北方刚毅和豪放的特点，有很多武术元素融入其中，这使得踢鼓子有着十分独特的粗犷和威猛的特点，这是区别于山西其他民间舞蹈的，是属于踢鼓子独有的特点。

三、山西民间舞蹈的传统功能

（一）凝聚力量

当然，伴随着时间的推移，时代在进步，历史滚滚向前，古代从秦开始，到汉、唐、宋等，历朝历代都会发生战争，战争是残酷的，但是战争带来的是人们的团结，人们的奋进，而在这个时候，舞蹈或者说鼓声成为了凝聚力量，团结将士的一种重要表现方式，击鼓而舞成为了人们赢得战争胜利的一种表现方式。由此产生的山西民间舞蹈逐渐的形成了武舞风范。

这其中最早的军队舞蹈叫做《迓鼓》，是鼓舞英雄将士的一种击鼓舞蹈。而这种舞蹈很快在民间传播开来，人们开始以象征手法进行舞蹈表演，不同的舞者扮演不同的角色，在鼓点激励下，通过摆出不同的阵势和不同的舞蹈动作来表达人们对于将士奋勇杀敌，走上战场必胜的一种信心传递。而伴随着现如今社火活动的开展，人们在这个过程中依旧可以看到十分有特点的山西民间舞蹈，其中诸如花鼓等舞蹈依旧在传递着舞蹈凝聚人心的特点，以不同的表演方式，扮演不同的角色，演艺不同的故事去实现对于团结等精神的传播，以舞蹈作为沟通交流的载体，在表演中不仅给人们送上美好的祝福，同时也让人们相互团结，相互参与，解决邻里矛盾，化解生活繁琐，提高群众凝聚力，这些都是民间舞蹈带来的作用，是民间舞蹈的价值体现。

（二）愉悦身心

舞蹈本身就拥有着情感传递的作用，这是任何一个舞蹈都不容忽视的价值，舞蹈对于舞者而言是情绪的宣泄，对于观众而言这是情感的共鸣。山西民间舞蹈历史悠久，其中尤以花鼓、秧歌以及高跷最为著名，也最有历史沉淀。

舞者不仅仅向观众展现的是自身精湛的舞蹈技艺，同时也在通过自己的舞姿向大众展现舞蹈的真善美，展现舞者真实的情感和精神，是能够给观众带来沉浸式的感官体验，带来直接的美学冲击的，这样的民间舞蹈能够愉悦舞者和观众的身心，能够带动观众的观看氛围，让他们沉浸其中，真正的从现实生活中解脱出来，让自己的心灵得到抚慰。

四、非物质文化遗产山西民间舞蹈的传承与发展

（一）山西民间舞蹈敦化民风

古有尧舜制乐作舞，敦化民风，现如今的山西也是如此。在山西民间舞蹈的发展中，有《威风锣鼓》，作为民俗节日民间舞蹈之一，歌颂的就是尧舜禅让，展现的是古代人们祭祀祖先。而到了西周时期，三晋文化的灿烂之下，山西民间舞蹈更是迎来了光辉灿烂的一页，将民间舞蹈跟武术、杂技的结合让山西民间舞蹈发展到了高峰，再到盛唐、宋代甚至是明清，山西民间舞蹈都是耀眼夺目，是民间舞蹈中不可忽视的重要支柱。而到了近现代，山西民间舞蹈都在敦化民风，启迪民智上起着重要的作用。可以说山西民间舞蹈是一直紧跟时代发展的，从民间到舞台，一直都在不断的进步，它的传承和发展过程中一直都对民族、国家在民风敦化、民智开启上有着重要的意义。

（二）山西民间舞蹈走向教育

现如今，山西民间舞蹈已经在国家非物质文化遗产以及省级非物质文化遗产的保护中逐渐的从民间走向了更大的舞台，走向了艺术教育的课堂。从《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》到《小花戏》《秧歌》等都已经被我国很多高校编为艺术教育的相关教材内容，同时也开始逐渐的形成独特的比赛剧目，走上舞台。可以说这都是山西民间舞蹈不断发展的结果。作为最受群众喜欢的民间舞蹈，无论是踢鼓子、小花戏还是花鼓，都有着研究和探索，学习和创新的价值和意义。在我国很多高校都开设了民间舞蹈课程，而这其中对于山西民间舞蹈的研究是必不可少的。

（三）山西民间舞蹈跟新媒体结合

现如今，信息技术高速发展，新媒体如同雨后春笋涌现出来，这也就使得山西民间舞蹈要想获得传承和发展，就必须要跟信息技术、跟新媒体结合起来。为了满足民间舞蹈跟现代新媒体的结合，山西地区民间舞蹈纷纷进行了创新，通过新媒体进行舞蹈传播，通过跟现代舞蹈的结合实现创新，这些都是为了更好的向群众传播民间舞蹈。而如何实现则是需要有关部门牵头，传承人创新，群众关注的。将山西民间舞蹈跟教育相结合，跟互联网、新媒体相结合才能够获得更多的宣传，才能够得到更大的保护，才能够拥有更多热爱的群众，这样才能够保证民族艺术不被时代所抛弃，民族艺术能够在创新中获得新生。以山西民间舞蹈为例的非物质文化遗产有很多，在时代的浪潮下这些民族艺术，国家艺术如果不进行创新，不大胆的进行改革，那么必然会成为时代的沙砾。

五、国家级非遗“山西民间舞蹈”的当代价值

（一）对大众文化认知水平的提升

山西民间舞蹈是具有典型山西地方特色和文化特点的非物质文化遗产，是山西群众的智慧结晶，是山西民俗文化的代表。而山西民间舞蹈本身其实就是承载着山西地区群众的风俗习惯以及道德情感的，由此可见其本身是具有重要的研究价值的，是研究山西地区史料和民俗的重要依据。通过观看欣赏山西民间舞蹈还可以帮助人们了解山西人文和自然环境，在山西舞蹈中有很多舞种是具有鲜明的地区特点的，舞蹈中舞者的形象以及舞蹈的动作都展现了地域环境和自然风光，这是广大群众对于山西社会和地域深入观察之后通过舞蹈进行反映的，是帮助人们认识山西、了解山西的重要方式。同时，山西民间舞蹈同样还有着山西群众认识生活、观察生活的情感因素融入其中，因此观看这些民间舞蹈能够提高自己的文化认知水平，能够丰富自己的生活阅历和个人情感。

（二）对高校舞蹈教育创新发展的启示

伴随着我国高校教育的不断改革创新，对于舞蹈的专业教育也开始重视中西结合，开始强调中国民间舞蹈的教育开展，而山西民间舞蹈作为我国民间舞蹈的重要组成部分，自然也就成为了高校舞蹈教育中不可忽视的一环。通过让学生对于山西民间舞蹈进行学习可以帮助他们了解我国的优秀传统文化，了解我国的地理环境，提高他们的阅读，增长学生的见识。同时也能够让学生在优秀传统文化的熏陶下，知礼节、知荣辱，让他们能够正确的认识事物，正确的理解事物，正确的看待事物。同时在对民间舞蹈的学习和研究过程中，学生会形成更加详尽全面的中西方舞蹈体系认识，形成中西方舞蹈知识认识，从而在我国优秀传统文化的熏陶下逐渐的提高对于本土舞蹈文化的认识和理解。而对于高校而言，对于我国民间舞蹈的教育开展其实是在丰富教学形式，凸显教学多样性，让学生在不断的舞蹈学习中提高创新能力，掌握更多更全面的舞蹈知识和舞种类型，从而丰富学生的舞蹈体系，让学生拥有更宽广的视野，更全面的舞蹈元素，提高的是学生的舞蹈创编能力和表演能力，让学生对民间艺术有更深刻的理解和认识，对中国优秀传统文化有更深的认同。

（三）对地方经济的推动

作为国家非物质文化遗产，山西民间舞蹈本身也具有不可忽视的经济价值。山西正在大力发展第三产业，而旅游产业的发展离不开游客，要想吸引游客，就不仅仅要打造丰富的旅游景点，还要给这些景点附加文化标签，让游客欣赏风景，享受生活的同时，能够融入地方文化，对地方的音乐、舞蹈以及民间艺术有深刻的认识，有直观的感受，从而沉浸其中，难以自拔。由此可见文化产业和旅游产业是紧密联系在一起的，是需要相互融合的。因此山西民间舞蹈在进行传承发展的过程中，对于地方经济的推动价值也是不可忽视的。打造极具地方特色和吸引力的大中型山西民间舞蹈精品，开发生产山西民间舞蹈的相关商品，使文化产业与旅游观赏、体验、休闲、餐饮、住宿、交通、购物等产业相互带动，促成国家非物质文化遗产传承与地方经济发展的合作共赢，在促进山西文化繁荣发展的同时，实现山西区域经济的快速增长。

六、结语

从民间舞蹈文化传承探究非物质文化遗产价值，是对优秀传统文化的弘扬和对民族精神的发展，具有现实的社会意义。因此，做好民间舞蹈文化传承工作，充分体现了非物质文化遗产的各种价值，值得广大艺术工作者深入思考。

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基金项目：本文系山西省教育科学规划领导小组办公室项目“校企合作视域下山西非遗舞蹈的教学模式研究”（项目编号：GH—21259）的阶段性成果。

作者简介：何颖（1977—），女，汉族，山西太原人，硕士研究生，舞蹈学博士在读，太原幼儿师范高等专科学校副教授，研究方向为学前舞蹈教育，舞蹈学。