基于“五育并举”理念的音乐教学革新路径

2024-02-19石乙茜

学周刊 2024年4期

石乙茜

（湖南工业大学音乐学院，湖南株洲 412007）

音乐不仅具有审美价值，还能够培养人们的情感、思维、创造力和社交能力。随着社会的发展和教育理念的更新，以培养学生的全面发展为目标的教育理念逐渐兴起。其中，“五育并举”理念作为一种新的教育观念，提出了在教育过程中应注重学生的智育、德育、体育、美育和劳育的平衡发展。这一理念的引入为音乐教育的改革提供了新的方向和动力。

一、高校音乐教学中“五育并举”理念的应用价值

（一）落实立德树人根本任务的关键

作为高等教育的重要组成部分，音乐教育既要培养学生的专业技能，又要培养学生的综合素养。而“五育并举”理念的应用恰恰能够帮助高校音乐教学更好地落实立德树人的根本任务，促进学生全面发展。

首先，音乐艺术作为一种文化表达形式，能够传递情感、激发思考、引发共鸣，并塑造学生的审美情趣。通过音乐教学的实践和体验，学生可以感受到音乐所传递的美好情感和价值观念，培养对美的欣赏能力和敏感性。同时，音乐作为一种艺术形式，涉及创造、表达和交流等过程，学生在其中可以培养创造力、自信心和表达能力，进而形成积极向上的品格和良好的道德素养。其次，在音乐创作、合奏或合唱的过程中，学生需要相互合作、协调配合，共同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作实践，学生可以感受到团队合作的重要性，培养彼此尊重、合作共赢的价值观念。最后，音乐教学注重培养学生的审美情操和道德情感，旨在引导学生形成正确的价值观念。通过学习不同类型的音乐作品，学生可以感受到音乐所表达的不同情感和人生态度，从中汲取正能量和积极的价值观念。

（二）营造良好教育生态环境的需要

在高校音乐教学中融入“五育并举”的理念，不仅有助于实现立德树人的根本任务，还满足了营造良好教育生态环境的需要。以下是在高校音乐教学中应用“五育并举”对良好教育生态环境促进作用的几个关键点：

首先，高校音乐教学中融入“五育并举”的理念，能够为学生提供多样化的学习体验和机会。传统音乐教育往往以技巧和理论为主导，缺乏对学生个性和兴趣的关注。而通过融入“五育并举”的理念，音乐教学可以更加注重学生的全面发展，提供丰富多样的音乐体验和学习机会。学生可以参与音乐创作、合奏、表演等活动，培养自己的审美、创造力和艺术表达能力。这种多样化的学习体验不仅能够满足学生的个性需求，还能够激发学生的学习兴趣和热情，为他们创造积极向上的学习环境。

其次，融入“五育并举”的理念可以促进教师和学生之间的积极互动和良好关系的建立。在传统音乐教育中，教师往往扮演着知识传授者的角色，学生则被动接受教育。而在“五育并举”的教育理念中，教师更加注重学生的个性特点和需求，通过与学生的互动和合作，激发他们的主动学习和参与意识。教师不仅是知识的传递者，更是学生的引路人和良师益友。这种积极的互动和良好的师生关系有助于建立开放、尊重和信任的教育生态环境，为学生提供良好的成长空间。

最后，融入“五育并举”的理念还能够激发学生的自主学习和创新能力。在传统教育模式中，学生往往是被动接受知识和技能的。而通过融入“五育并举”的理念，音乐教学可以培养学生的自主学习和创新思维。学生在学习音乐的过程中，可以自主选择学习内容、探索学习方法，并通过创新性的实践来展示自己的才华和想象力。

（三）实现学生全面发展的关键步骤

音乐作为一门综合性的艺术学科，不仅仅是技巧和理论的学习，更重要的是培养学生的情感、思维、创造力、社交等能力。

首先，融入“五育并举”的理念可以培养学生的综合智力和创造力。音乐教育不仅仅是培养学生的音乐技能，还应关注学生在其他领域的综合发展。通过音乐教学的实践和探索，学生可以培养解决问题的能力、创造性思维和批判性思维等智力素养。并且音乐教育可以通过培养学生的感知、表达和评价能力，激发他们的创造力和想象力，提高他们的综合智力水平。这种全面发展的教育模式有助于培养学生的创新精神和适应未来社会发展的能力。

其次，融入“五育并举”的理念能够促进学生的身体素质和健康发展。音乐教育不仅仅是关于声音和乐器的学习，它还包括了身体的表现和运动。通过音乐表演、舞蹈等活动，学生可以锻炼身体、提高协调性和灵活性。此外，音乐教育还可以培养学生的音乐欣赏能力，让他们通过欣赏音乐来放松身心、陶冶情操，促进身心健康的发展。通过全面关注学生的身体素质和健康，音乐教育有助于培养学生的全面发展和身心健康的生活方式。

最后，融入“五育并举”的理念能够培养学生的情感和社交能力。音乐作为一种表达情感的艺术形式，能够帮助学生表达自己的情感、培养情绪管理能力，并促进情感交流和沟通。通过合奏、合唱等活动，学生可以与他人合作，培养团队合作精神和交流能力。音乐教育也可以通过学习不同文化的音乐作品，拓宽学生的视野，培养他们的跨文化交流能力和包容性。

（四）推动高等教育发展的重要环节

首先，融入“五育并举”的理念能够促进高等教育的质量提升。传统的音乐教育注重培养学生的技能和知识，但在培养学生的人文素养、创新能力和社会责任感方面存在一定的不足。通过融入“五育并举”的理念，高校音乐教育可以更全面地关注学生的综合素质发展，为学生提供多样化的学习机会和实践体验。这样的教育模式有助于培养学生的创新思维、批判性思维和创造力，提高他们的综合能力和竞争力，从而推动高等教育质量和水平的提升。

其次，融入“五育并举”的理念有助于培养学生的职业素养和就业竞争力。随着社会的发展，高等教育的目标不仅仅是传授学科知识，更要培养学生的职业素养和就业能力。音乐教育通过注重学生的创造性思维、表达能力和团队合作能力的培养，有助于提高学生的综合素质和就业竞争力。融入“五育并举”的理念，不仅能够夯实学生的理论根基和音乐技能，同时也培养了学生的领导力、沟通能力和创新能力，使得他们快速适应职业发展的需求。

最后，融入“五育并举”的理念有助于构建与社会需求相适应的人才培养模式。高等教育的目标是培养与社会发展需求相适应的人才，而“五育并举”的教育理念能够更好地贴近社会的发展和变化，在培养学生的综合素质以及社会责任感和公民意识的过程中，使得他们能够适应不断变化的社会需求，积极参与社会事务，为社会发展作出积极贡献。

二、“五育并举”理念下高校音乐教学革新策略

（一）深度挖掘德育元素，培养学生良好品行

德育是教育的重要组成部分，它强调培养学生的道德品质、人文精神和社会责任感。音乐教育作为一种艺术教育，可以通过音乐作品的选择、教学内容的安排以及教师的榜样力量等方面注入德育元素，培养学生的良好品行。同时，音乐作为一种情感表达的媒介，能够引发学生对情感、人性和社会问题的思考。通过音乐，学生可以更好地理解和表达情感，培养同情心、责任感等良好品质。为此，高校音乐教学中深度挖掘德育元素可以从以下几点出发：

首先，高校音乐教学应注重音乐作品的选择和教学内容的安排。音乐作品是培养学生情感和品行的重要媒介，通过精心挑选具有积极正面价值观的音乐作品，可以潜移默化地影响学生的思想和行为。教师可以选取具有艺术性和教育性的作品，如优秀的音乐经典、富有启发性的民族音乐作品等，以引导学生感受美、感悟真善美的内涵，并引导他们形成正确的人生观和价值观。而在教学内容的安排上，教师可以结合音乐作品的背景和主题，引导学生进行深入的思考和讨论，培养他们的道德情操和良好品行。

其次，教师的榜样力量在音乐教学中起着至关重要的作用。教师作为学生的榜样和引导者，应以身作则，展示良好的道德品质和职业道德。教师要注重与学生的互动和交流，关心学生的成长与发展，耐心倾听他们的困惑和问题，并给予积极的引导和帮助。通过教师的榜样行为和关怀，学生可以感受到德育的力量，逐渐具备发展良好品行的意愿和动力。

最后，高校音乐教学应注重培养学生的团队合作精神和社会责任感。音乐教育可以通过合奏、合唱等集体音乐活动，促进学生之间的协作与合作，培养他们的团队精神和合作意识。同时，教师可以引导学生参与社区音乐演出、公益活动等，使他们体验到音乐的社会意义和责任，激发他们对社会的关注和参与意识。通过这些实践活动，学生能够感受到自己在团队中的重要性，培养自身的社会责任感，形成良好的行为习惯和价值观念。

（二）丰富音乐教学内容，提升学生心智发展

音乐作为一门艺术学科，不仅具有审美价值，还能够激发学生的创造力、思维能力和情感体验。音乐涉及音符、节奏、和声等多个元素，能够培养学生的注意力、记忆力和认知能力。而丰富的音乐内容则可以让学生面对更多的挑战，提升他们在处理复杂信息和抽象概念上的能力，并且不同类型的音乐作品能够唤起不同的情感和情绪。在欣赏和创作的过程中，学生将逐渐培养情感智力，即识别、理解和管理自己和他人情感的能力。不过这也对高校音乐教师提出了更高的要求。

首先，高校音乐教师在教学中应注重学生多元化的音乐体验。传统的音乐教学往往侧重于技能的培养，但忽视了学生对音乐的情感体验和个性发展的需求。通过丰富音乐教学内容，引入多种音乐风格、流派和文化背景的作品，可以拓宽学生的音乐视野，让他们接触不同类型的音乐，并从中感受到不同的情感和美感。教师也要积极组织学生参与音乐会、演出和比赛等活动，让学生亲身体验音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣。

其次，高校音乐教学应注重培养学生的创造力和思维能力。音乐创作是培养学生创造力的重要途径之一。教师可以引导学生进行创作活动，鼓励他们尝试不同的创作方式和风格，培养他们的想象力和创新能力。在此过程中，教师要引导学生对音乐作品进行分析和解读，培养他们的音乐鉴赏能力和批判性思维，提升他们的思维水平和表达能力。

最后，高校音乐教学应注重融合跨学科的教学内容。音乐与其他学科之间存在紧密的联系，融合跨学科的教学内容可以丰富学生的知识面和综合能力。教师可以将音乐与文学、历史、哲学等学科进行融合，通过讲解音乐作品的背景、风格和文化内涵，帮助学生理解音乐与其他学科之间的关系，并促进学科之间的互动和交流。这样的跨学科教学能够提高学生的综合能力和学科理解能力，培养他们的综合智力。

（三）注重音乐鉴赏教学，拔高学生审美能力

音乐鉴赏是培养学生对音乐作品进行深入理解和感受的过程，它不仅能够提升学生的审美情趣，还能够培养他们的审美能力和艺术素养。这是因为音乐鉴赏需要学生倾听、分析和感知音乐作品的细节和情感。这一过程有利于培养学生的感知敏感性和深度思考能力，使他们能够更准确地捕捉音乐中的情感表达和意义。同时，通过学习不同文化和地区的音乐，学生能够拓宽自己的视野，理解不同文化的审美观念和艺术特点。这有助于培养学生的跨文化交流能力和跨领域的综合素养。此外，音乐鉴赏不仅包括对音乐作品的欣赏，还需要学生分析作品的结构、风格、演绎等方面。这培养了学生的批判性思维，使他们能够更深入地理解音乐作品的构成和创作技巧。

首先，高校音乐教学应注重引导学生积累一定的音乐知识。音乐鉴赏不仅仅是对音乐作品的听觉感受，还需要学生具备一定的音乐知识和文化背景。教师可以通过讲解音乐作品的历史背景、创作背景和艺术特点，帮助学生深入了解音乐作品的内涵和意义。教师还可以通过教授音乐的基本元素、音乐理论和分析方法，培养学生对音乐作品的细致观察和深入思考的能力。通过系统的音乐知识学习和鉴赏训练，学生能够拓宽音乐的视野，提高对音乐的鉴赏能力。

其次，高校音乐教学应注重培养学生的情感表达和审美情趣。音乐作为一种艺术形式，能够引起人们的情感共鸣和情感表达。教师可以通过引导学生聆听、欣赏和演绎优秀的音乐作品，帮助他们培养对音乐的情感体验和表达能力。通过学习音乐作品的表现技巧和情感表达方式，学生能够深入体验音乐的情感力量，培养自身的审美情趣和艺术表达能力。教师也要鼓励学生参与音乐创作和演出活动，让他们亲身体验音乐的创造过程和表演过程，提升他们的音乐情感和艺术表达能力。

最后，高校音乐教学应注重多样化的音乐鉴赏内容。音乐作品的类型和风格多种多样，不同的音乐风格代表着不同的文化背景和艺术风格。教师可以引导学生接触不同类型的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生从多个角度欣赏和理解音乐的美。教师还可以结合舞蹈、戏剧等不同艺术形式，进行跨艺术形式的鉴赏教学，拓宽学生的艺术视野和审美领域。

（四）融入音乐游戏活动，增强学生的体能素质

传统的音乐教学注重音乐技能的培养，而忽视了学生的体能发展。然而，音乐与运动之间存在着密切的联系，通过融入音乐游戏活动，可以提供学生全面发展的机会，增强他们的体能素质。具体可从以下几个方面展开：

首先，高校音乐教师应注重音乐游戏的创意设计。音乐游戏可以通过创造性的方式，让学生参与其中，通过动作和身体的表达与音乐进行互动。教师可以设计一些有趣而富有挑战性的音乐游戏，如音乐运动会、舞蹈游戏等，鼓励学生积极参与，并提供适当的奖励和激励机制。通过这些游戏活动，学生能够锻炼身体协调能力、反应能力和空间意识，提升他们的体能素质。

其次，教师要注重健康与活力的音乐游戏。音乐游戏活动可以结合健身和舞蹈元素，使学生在音乐的伴奏下进行有氧运动。教师可以设计一些适合不同学生群体的音乐健身活动，如有氧舞蹈、节奏操等，让学生在音乐的激励下进行身体锻炼。这不仅可以增强学生的体能素质，还能够提升他们的心肺功能、灵活性和耐力，培养他们健康的生活方式和积极的身心状态。

最后，教师应注重音乐游戏活动与体育课程的结合。通过将音乐游戏活动融入体育课程中，可以进一步增强学生的体能素质。我们可以与体育教师合作，设计一些音乐游戏与体育运动相结合的活动，如音乐拍手操、音乐律动跑等，使学生在运动的同时感受音乐的魅力。这样的综合性活动不仅能够提升学生的体能素质，还能够促进他们对音乐的理解和欣赏，加强跨学科的综合能力培养。

（五）深入拓展音乐教学，树立学生劳动意识

音乐教育不仅应该注重学生的艺术修养和音乐技能培养，还应该积极培养学生的劳动意识和实践能力。学习音乐需要长时间的练习和反复琢磨，这需要学生付出辛勤的努力和持续的毅力。通过克服困难、持之以恒地进行努力，能够培养学生耐心和毅力，这也是劳动态度的体现。具体而言，教师在教学中应注意以下几点：

首先，音乐教学要注重通过多种形式来拓展学生的劳动意识。教师可以引导学生参与音乐创作和演出过程，让他们亲身体验到音乐的创造过程需要付出辛勤的劳动。学生可以参与编曲、编舞、排练等活动，通过亲自动手和参与其中，加深对劳动的认识和体验。教师还可以组织学生参与音乐会、音乐节等社会演出活动，让他们理解到音乐演出背后的艰辛和付出。通过这些活动，学生能够感受到劳动的重要性，并培养起对劳动的尊重和理解。

其次，教师在音乐教学中要注重培养学生热爱劳动的情感。教师可以通过引导学生进行音乐创作，促进学生感受到通过努力和付出所取得的进步和成果，从而培养其对劳动的热爱。教师还可以鼓励学生表达自己在音乐创作中遇到的困难以及解决这些困难的方法，以此加深学生对劳动过程的体验以及对劳动成果的珍惜。在此过程中，学生能够从内心深处建立起对劳动的积极态度和情感认同。

最后，教师可以引导学生学习不同历史时期和地区的音乐，了解其中蕴含的劳动精神和劳动文化。如引导学生了解民歌的诞生背景和劳动者身上所蕴含的能量，学习古典音乐作曲家的艰辛创作过程，或者研究现代音乐行业的劳动条件和努力。通过这样的学习，学生能够增强对劳动者的尊重和敬意，认识到劳动对于音乐的重要性，并将这种尊重和敬意延伸到其他领域的劳动中。