苏轼词声音景观研究

2024-02-02王伊菲

今古文创 2024年2期

关键词：宋代

【摘要】苏轼开启北宋豪放词风先河，将词学推向一种新的美学范式，词作中的声音景观也充分展示其才华。苏轼词的声音景观涵盖广泛，包罗万象，包括自然与人为声景，苏轼将时空、情感与声景结合，有感而发，体现作者的人格与情趣，表现强烈的个性特征。当声景在词作中与作者的心境变化相互碰撞之时，词中的情感被强化，苏轼词的意境得到扩大，意蕴内涵上升到新高度。因此，苏轼词不仅蕴含着丰富的文学艺术价值，还涉及多样化的声音景观知识。

【关键词】宋代；苏轼词；声音景观

【中图分类号】I207 【文獻标识码】A 【文章编号】2096-8264（2024）02-0035-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.02.011

音乐在我国文学史上有着重要作用，它是文学的载体，也代表着中国人的审美倾向。宋词是一种音乐文学，声音是其天然属性。“声音之道，本乎天籁，协乎人心” ①，从纯粹的声音发展到声音景观，强调声音在文化建构中的作用。加拿大作曲家谢弗提出声音景观是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境” ②，故而声音景观跳出一维的听觉角度局限，连接视觉与听觉双重维度，可以起到沟通心灵、重构艺术空间的作用。苏轼词中有着丰富的声音景观，从“声景”的角度品味苏轼词中的“声音”，是研究苏轼词的新视角，也是研究古代诗词的全新角度。

一、苏轼词中的声景

苏轼词中蕴含的声音材料数量丰富，种类多样，可分为自然声景与人为声景。二者相互结合，为苏轼词豁达开阔的视觉世界平添几分生动鲜活的声音点缀，拉近苏轼词与读者的距离，丰富苏轼笔下的艺术世界。

（一）自然声景

苏轼在《前赤壁赋》中说“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”目之所见、听之所及，皆为自然之声景，在苏轼笔下，二者可互通互化，声可为景，东坡于声音中叙事言情，打造出精妙绝伦的自然声景。

他的笔下有各类飞禽音：

晓来风细，不会鹊声来报喜。（《减字木兰花·得书》） ③

湖风轻软，双鹊飞来争噪晚。（《减字木兰花》“双龙对起”）

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。（《沁园春·赴密州早行马上寄子由》）

百舌无言桃李尽，柘枝深处鹁鸪鸣。（《望江南·暮春》）

不同飞禽代表的声音景观不同，所蕴含的情感也不同。喜鹊声传来的是捷报，鸡号带来悲凉孤寂之感，草丛深处鹁鸪的鸣叫如窃窃低语，诉说着春光已尽、夏日将至的消息。苏轼借助不同飞禽的声景，或直接或间接地抒发情感。

马蹄声也是苏轼词中常出现的声音。马是古人常用的代步工具，其声音变化也表现出作者心境的转变：

锦帽貂裘，千骑卷平岗。（《江城子·密州出猎》）

济南春好雪初晴。才到龙山马足轻。（《阳关曲·答李公择》）

软草平莎过雨新。轻沙走马路无尘。（《浣溪沙·其五》）

词境壮阔时，马蹄声慷慨激昂；词境清新时，马蹄声轻柔舒缓。从马蹄声的变化中，人们看到了形象多变，文学造诣深厚的东坡。

风花雪月是文人墨客钟爱的意象，苏轼匠心独运，在他的词中，寻常的自然风物出现时常伴随着声音，充盈了苏轼词的文学艺术世界。例如：

暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。（《阳关曲·中秋作》）

凄风寒雨是骎骎。（《临江仙·送李公述》）

山雨潇潇过，溪桥浏浏清。（《南歌子·湖州作》）

簌簌无风花自亸。寂寞园林，柳老樱桃过。（《蝶恋花·暮春别李公择》）

风、雨、花、月是苏轼笔下最常出现的自然风物，苏轼在描摹此类意象时，将细小的声音放大，将宏观的视觉世界与微观的听觉世界相联结，运用通感的艺术手法，形成独特的声音景观，使得苏轼词具有了象外之声、韵外之致。

（二）人为声景

苏轼词中所谓的人为声景，指通过人造器物或人为发出的声音。最具代表性的当属《浣溪沙·其四》与《水调歌头“昵昵儿女语”》中的人为声景。先看《浣溪沙·其四》：

簌簌衣襟落枣花。村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困日长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

“‘声画合一’又称作‘声画同步’，即画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并且同时消失，两种信息的传播同步完成。” ④衣襟的摩擦声、缫车声、卖黄瓜的吆喝声、敲门乞茶声相互交织，构成一幅夏日乡村图，画中有景有人、有声有色，虽嘈杂但极富生活气息，苏轼用高超的艺术手法，将多个声部交叠，伴随着目光移动，由远及近地将不同的声音景观依次展开，令读者听到、看到质朴的农家景致的同时，也感受到苏轼词洗尽铅华，于朴素中见真淳的另一面。

再看《水调歌头“昵昵儿女语”》：

昵昵儿女语，灯火夜微明。恩冤尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨。置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

宋代刘克庄评此词：“他人勉强为之，气尽力竭，在此则指麾呼唤不来，在彼则顽颉偃蹇不受令，勿可作也。” ⑤明代沈际飞评“其缓调高弹，急节促挝，可以目听。” ⑥可见该词高妙之处。全词围绕琵琶手弹琴展开，苏轼笔下的琵琶声抑扬顿挫、变幻莫测，掺杂着视觉、听觉、感觉多重角度变化，上片琵琶曲调经历了从温和细腻，到昂扬激烈，再到舒缓轻柔，构成绝美的艺术境界；下片写琵琶声的深刻穿透力与强烈感染力，此时的琵琶声已不单纯带来听觉感受，琵琶声将听众带入超脱的幻境，琵琶声时而如艰难攀援，时而急速下坠，一曲终了，另词人“起坐不能平”，琵琶声如此催人泪下，不仅令在场的听众为之倾倒，在东坡的再创造之下，音乐以景观形象的方式得以呈现，穿越时空，继续将如此生动的琴声传递给读者，另千百年后的读者仍能通过想象来品味这场听觉盛宴。

二、苏轼词中声景书写的艺术手法

苏轼作为北宋最有影响力的词人，词风多样，尤以豪放词见长，但苏轼词中的声音景观描写却风格多样，这有赖于他进行声景书写时使用的艺术手法。苏轼营造声音景观主要借助虚实相生、雅俗结合的手法，融入多种风格特征，在这些艺术手法的共同作用下，苏轼词表现出更为鲜明的风格特征与文化性。

（一）虚实相生

苏轼想象丰富，才思敏捷，被誉为“坡仙”，无论是日常生活抑或自然界的声音，一经他的处理，便有了超脱的意境，这是因为苏轼善于将虚构世界与现实相结合。例如《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评此词“语意高妙，真千古绝唱。”苏轼面对滚滚江水，听着惊涛拍岸的声响，思绪穿梭千年，同样的波涛声，周公瑾在指挥赤壁之战时应当也听过，恍惚中仿佛又听到公瑾与诸将谈笑风生，见到公瑾指点江山的英姿，奔腾不息的江水将作者的思绪拉回现实，因此抒发人生感慨，得出“人生如梦”的哲理。全词建立在声音景观的基础上，说古以道今，影射现实，借古人之酒杯浇自己胸中之块垒，于真实场景和想象中多次切换，展示出苏轼高超的驾驭文字的能力。

俞文豹《吹剑续录》评苏词：“须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。”可见苏轼词风之豪迈。但在苏轼词的声景营造中，兼具清新、豁达等多种风格。在《卜算子·黄州定慧院寓居作》中“缺月挂疏桐，漏断人初静”营造出深夜宁静幽寂的环境，只此一处声景，便奠定全词清幽静谧的环境。再如《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”营造的则是潇洒旷达的意境，雨打竹叶、林中吟啸，颇有魏晋名士风度，豁达畅快之意溢于言表。风声、雨声、人声相互交织，奏出一首独特的协奏曲，纵使狂风骤雨，我自吟啸徐行。在一个风雨交织的傍晚，醉酒的苏轼用肆意的词句，向读者展示了他超脱的人生态度与人生境界。

（二）雅俗结合

随着诗词艺术的发展，宋代文人们在日常创作中“一方面是坚持雅的方向，另一方面则在探索传统雅文学的艺术表现时，考虑受众欣赏口味，努力寻求雅俗相兼的道路” ⑦。苏轼在声音景观的书写中，也在寻求雅与俗的交融，提升词作的审美价值。如《蝶恋花·春景》：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

该词清新婉丽，是一首伤春之作，其中的声音景观有两处，一为燕子飞声，二为佳人笑声。燕子绕着房梁纷飞鸣叫，增加了春日的气息。此时已到暮春时节，柳絮即将散尽，此情此景本易引发惆怅，但在苏轼心中即使春色将尽，但芳草处处皆是，足见其旷达。下阕苏轼笔锋一转，将目光投向路边过往的行人和墙里的佳人，佳人的笑声飘出围墙传到行人耳朵里，不禁引发行人的联想，笑声渐渐消失，但行人的想象却没有停止，行人的多情，到底是为佳人而生，还是被佳人的笑声打动，从而联想到自己的身世引发无尽感慨呢？苏轼对此作出留白的处理，达到言有尽而意无穷的艺术境界。

这两处声音景观一是自然声景，二是人为声景，二者共同作用使得景与人在该词中达到和谐统一。燕子是常出现在文人墨客笔下的意象，是春日、新事物的象征，是词中的“雅元素”。下片中佳人荡秋千的笑声则为词作增加了生活化的元素，为全词注入人间烟火气，引发读者对生活的思考，是贴近日常生活的“俗元素”。诸如此类雅元素与俗元素，在苏轼词中俯拾皆是。

在物质世界中，雅与俗是相互对立的两种存在形式，但在苏轼笔下，二者达到了和谐统一，为词作增加了更加丰富的审美功能。器物有雅俗之别，但情感无贵贱之分，苏轼借助雅化与俗化的声音景观，以“雅”熔铸格调，以“俗”化育人心，意在引发读者的情感共鸣，从而达到独树一帜的高度。

三、声音景观在苏轼词中的作用

苏轼词作中的声景不仅丰富词的内容和意象，更具有书写作者心境、开拓词境空间的深层作用。

（一）书写作者心境

《蕙风词话》中提到：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者，由吾心醞酿而出，即吾词之真也。非可强为，亦无庸强求。” ⑧作品是词人思想的载体，苏轼词中的声音景观便是其看到触情之景，听到触情之声后所“万不得已”流露出的情感。

苏轼心中这种“万不得已”的情感一经流出，需要有外部景观寄托，因此苏轼笔下的声音景观是“声景”与“心景”交融的结果，如《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声”，家童的鼾声暗示夜已深，滔滔江水声在万籁俱寂下显得格外明显，听到奔流不息的江水声后苏轼发出“小舟从此逝，江海寄余生”的人生慨叹，表现其飘逸浪漫的情调，反映谪居中的东坡的真性情与独特风格。

再如《卜算子·黄州定慧院寓居作》中：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”漏壶水滴声已断，此时已到深夜，人间的人声鼎沸早已褪去，天地间只剩下孤鸿与作者自己，在月挂疏桐的景色衬托下，更显寂寥。苏轼通过如此幽静的声音景观，来书写自己此时凄清寂寥的心境，在缺月、疏桐、孤鸿几种意象烘托下，幽人的超脱被进一步强化，达到物我相融的境界。

（二）开拓词作意境

《蕙风词话·述所历词境》云：“人静帘垂。灯昏香直。窗外芙蓉残叶飒飒作秋声，与砌虫相和答。据梧冥坐，湛怀息机。每一念起，辄设理想排遣之。乃至万缘俱寂，吾心忽莹然开朗如满月，肌骨清凉，不知斯世何世也。斯时若有无端哀怨枨触于万不得已；即而察之，一切境象全失，唯有小窗虚幌，笔床砚匣，一一在吾目前。此词境也。” ⑨

苏轼笔下的声音景观丰富多样，但都无一例外地充盈其词境。例如《一丛花·初春病起》中：“寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。”春回大地，词人病愈，纵使寒夜仍然漫长，但因春日来临，被子都变得容易暖和起来，心境变化下钟鼓声也格外清圆，通过钟声变化写早春，着眼点极细腻，只“钟鼓渐清圆”一句，全词便被注入清新明丽的色彩。初春本就悄悄来到人间，但作者却捕捉到自然界中微妙的变化，将之细腻地呈现出来。该句与杜甫《院中晚晴怀西郭茅舍》“复有楼台衔暮景，不劳钟鼓报新晴”一句有异曲同工之妙，钟鼓声是否清亮与天气变化密切相关，声音清亮代表天气晴暖。苏轼不用“清亮”而用“清圆”，令钟鼓声有了形态，“渐清圆”体现出动态的变化，与作者的心境变化息息相关。

苏轼词风格多变，有清新明丽之作，亦有慷慨豪放之篇，但涉及声音景观的部分，都与作者心境、词的意境相偕，将听觉和视觉完整统一地结合，形成圆融的艺术境界，达到开拓词境的作用。

四、结语

刘翁辰在《辛稼轩词序》中评苏词：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼以其独有的浪漫和洒脱书写人生，用独到的视角观摩世界，苏轼虽不善音律，凡经他高妙的写作手法、深厚的文学底蕴、丰富的人生阅历点染过的声景皆独具特色。本文以声音景观作为切入点探讨苏轼词，试图对苏轼词进行不同于以往的解构，同时从跨学科的角度研究宋词，是一种比较新颖的尝试，因此尚有许多不足之处需要改进。

注释：

①蒋兆兰：《词说》，收录于《词话从编》，中华书局1986年版，第4629页。

②孟子厚、安翔、丁雪：《声景生态的史料方法与北京的声音》，中国传媒大学出版社2011年版，第3页。

③⑤⑥邹同庆、王宗堂：《苏轼词编年校注》，中华书局2002年版，第48页，第328页，第328页。

④罗书俊：《影视鉴赏教程》，江西高校出版社2014 年版，第65页。

⑦邓乔彬：《宋代文学的雅俗变化及成因》，《求是学刊》2006年第4期。

⑧⑨（清）况周颐撰，屈兴国辑注：《蕙风词话辑注》，江西人民出版社2000年版，第2页，第2页。

参考文献：

[1]邹同庆，王宗堂.苏轼词编年校注[M].北京：中华书局，2002.

[2]朱靖華，饶学刚，王文龙，饶晓明.苏轼词新释辑评[M].北京：中国书店，2007.

[3]（清）况周颐撰，屈兴国辑注.蕙风词话辑注[M].南昌：江西人民出版社，2000.

[4]（清）王国维著，滕咸惠译评.人间词话[M].长春：吉林文史出版社，2004.