合唱教学在音乐课堂中的有效运用探讨

吴倩

摘要：童声合唱是音乐教学中的重要组成部分，也是提升音乐课程教学价值、强化学生音乐技能的重要途径。不同主题、不同类型的合唱教学活动，不仅能够充分激发学生对音乐课程的学习积极性，强化他们的音乐核心素养，还可培养学生的团队合作意识，促使学生身心健康地全面发展。在教学中，教师要认真分析合唱教学中存在的问题，积极优化课前预习，重视声音训练，细化音准教学，开展演唱鉴赏，并组织声部创作，以行之有效的合唱教学策略，发挥合唱教学对学生成长、发展的作用。

关键词：合唱教学；预习；声音训练；音准；鉴赏；声部

中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1008-3561（2023）29-0109-04

相较于其他音乐形式，合唱具有音色丰富、音响层次多、表现力强等特点，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣，是一种富有极强美感的艺术形式。童声合唱是音乐教学中的重要组成部分，有利于培养学生的集体意识及协调、合作能力，并让学生受到美的熏陶[1]。小学音乐课程的教学内容十分基础，整体难度不大，因此教师可将教学重心放到强化学生的学习兴趣、激发学生的演唱积极性上，让学生主动参与合唱教学，并将合唱教学活动作为愉悦身心的一种方式。在设计合唱教学模式时，教师要着重强化学生的团队合作意识培养，让他们在合唱活动中相互包容、相互协作，并将自己的学习心得及时与其他同学分享，以此促进音乐课程教学效率的稳步提高。

一、音乐课堂中合唱教学存在的问题

1.学生对合唱教学兴致不高

要想真正提高合唱教学效率与教学质量，就要让学生投入更多的学习热情。但部分学生的自律意识不强或兴致不高，其在音乐课堂上经常出现溜号等情况，没有主动融入教师设计的合唱教学活动中。有的学生因为在合唱教学中经常处于被动学习状态，而产生厌烦情绪、抵触心理。以上这些情况都不利于合唱教学效率的提升。

2.学生对合唱技巧的把握不到位

在合唱中，学生不仅要对音准、音高予以准确把握，还要掌握一定的合唱技巧，且个体要服务于团队，即将个人的“锋芒”隐藏起来，使合唱作品达到浑然天成的效果。但小学阶段的学生音乐基础相对薄弱，音乐知识积累较少，更缺乏合唱经验，对合唱技巧，尤其是多声部合唱技巧把握不到位，在多声部合唱中容易出现错误，并因此导致和声出现刺耳的情况。而这种情况容易打击学生的学习信心，使其对合唱教学逐渐失去热情。

3.教学方法单一

合唱表演对学生的团队合作意识与协作能力提出较高要求，因此在常规的合唱教学中，教师应避免采用“一刀切”的教学方法，充分考虑学生之间存在的个体差异，为处于不同层次的学生设计不同的教学和训练方案，避免学生在合唱训练中跟不上集体节奏，影响合唱效果。但部分音乐教师对教学方法缺乏思考、创新，简单地以一种教学方法贯穿课堂始终，导致音乐课堂的教学氛围沉闷，学生对音乐课程的期待值下降。

二、音乐课堂中合唱教学的重要性

1.提高学生的综合素养

培养并提高学生的综合素养是教育的目标之一。音乐课程中的合唱教学，一方面能够强化学生的识谱与读谱能力，陶冶学生的情操，使其充分感受到音乐艺术的魅力，另一方面可丰富音乐课程的教学资源，提高学生的艺术素养，开阔学生知识视野，促进学生全面发展[2]。另外，一些合唱作品蕴含丰富的历史意义及现实意义，教师可通过创设不同主题的音乐情境，引导学生全面、深入地了解我国的音乐发展历史，理解音樂作品的价值，促使学生树立正确的世界观、人生观、价值观。

2.强化学生的团队合作意识

团队合作能力是学生必须具备的基础能力之一，单打独斗无法支持个体在大环境中稳定发展，要想在激烈竞争中脱颖而出，就需要团队力量的支持，一个人的力量是微小的，只有融入团队，与团队一起奋斗才能实现个人价值的最大化。合唱教学活动能够让学生在高效合作、情感共融、思想交流的过程中提升合作意识及共情能力。这对学生的成长、发展有积极促进意义。

3.提高学生的心理健康水平

青少年学生正处于心理发展的关键阶段，其在学习上、交友上或与父母、教师的关系上，难免有一些困惑，甚至出现一些心理问题，而学生的心理健康水平对其健康成长具有重要意义。合唱教学作为音乐课程中的核心教学形式，能够为学生提供放松身心、表现自我的机会。教师通过观察学生在合唱教学与训练活动中的动态表现，可进一步掌握学生的心理变化情况，从而为后续教学方案的调整与改进积累宝贵信息，并实现教学方法与教学内容的跨学科迁移，使学生树立生活与学习信心，身心健康地成长。

三、合唱教学在音乐课堂中的运用策略

1.优化课前预习，激发合唱兴趣

在音乐课程的合唱教学中，预习环节至关重要，不仅能够在最短时间内调动学生的合唱兴趣，还可为后续各个教学步骤的落实奠定基础。为此，音乐教师要多方审视传统教学模式中的不足，在加强自我反思的基础之上，深度剖析学生对合唱训练模式的期待，从多角度出发来优化课前预习步骤、预习内容，让学生感受到合唱的趣味性，从而积极参与接下来的合唱教学活动[3]。

例如，在进行《美丽的黄昏》合唱教学时，教师可在深层次研读音乐教材内容的基础上，详细列出本课的教学目标与教学要求，提前制作好教学课件。首先，在新课开始前，教师应全面了解班级学生的学情，对班级学生进行科学的层次划分，为每一层次的学生设计相应的学习档案。完成准备工作后，教师可根据本课教学内容，明确合唱教学目标，并在网络搜集与此首歌曲有关的教学资源，采用图文并茂、声像结合的形式设计预习视频。随后，可利用班级微信群、QQ群以及线上学习平台等，上传制作完成的教学视频，为学生发布课前合唱预习任务。线上领取学习任务后，学生可利用课前的碎片化时间观看教学视频，初步掌握此首歌曲的旋律，并跟随歌曲的节奏轻声跟唱，从个人的视角出发体会歌曲的节拍、旋律、情感等变化[4]。课堂教学伊始，教师可再次引入视频资源，以预习任务为主线，将音乐课堂交到学生手上，让学生自主选择聆听、阅读、朗诵、跟唱等任务。在这一过程中，教师可鼓励各个活动小组建立起相互督促、相互鼓励、相互纠错的合作关系，让学生准确理解歌曲内容，并把握歌曲表达的情感。然后，教师可借助信息技术与多媒体设备的辅助力量，为学生打造开放性的音乐课堂，以此突破传统音乐教学模式的局限性。例如，教师可鼓励学生以小组为单位，利用线上学习平台与其他小组成员进行交流，提前对《美丽的黄昏》这首歌曲进行排练，并总结合唱表演中遇到的问题。教师可将各个小组提交的合唱预习视频整合到一起，在课堂上集中解答学生在预习中遇到的问题，成功打造高效课堂。

由此可见，优化合唱教学的课前预习环节，能够有效激发学生的学习动力，让学生全面、透彻地认识音乐合唱，在感知与体会的过程中对合唱课程产生浓厚的学习兴趣。

2.重视声音训练，感受歌曲情感

部分学生的音乐基础相对薄弱，其在合唱教学中经常出现发挥失误的情况。为此，教师要积极构建体验式课堂，重视声音训练，从学生的角度出发来设计声音训练方案，让学生体会到声音的美感，并精准把握歌曲内容。首先，教师要向学生逐字逐句地讲解歌曲内容，以声情并茂的朗读将学生引入歌曲的意境中，使学生与歌曲内容产生情感共鸣，以此为后续的合唱训练奠定情感基础。例如，教师可带领学生练习“lu”来稳定发音状态，并借助多媒体教学手段，播放与音乐作品相关的动画或电影作品，分别从视觉、听觉两方面丰富学生的情感体验[5]。

以《小红帽》合唱教学为例，在教学伊始，教师可为学生播放一段动画片《小红帽》的视频，让学生初步了解故事内容。为进一步检验学生对故事內容的掌握情况，教师可随机挑选几个学生，让其以自己的语言将故事简要说出来。完成基本的课堂铺垫工作后，教师可创设如下教学情境：请发挥想象力，将自己想象成在舞台上表演的歌唱家，并思考应采用怎样的演唱方式，将自己的声音传到更远的地方。当学生成功进入演唱状态后，教师可顺势教给他们演唱过程中的呼吸方法，让学生想象自己含了一口水来进行声音训练。另外，教师还可指导学生经常性地审视自己的声音变化，在演唱过程中做到声音圆润通畅、音色清澈透明，使得声音表达更具情感穿透力和艺术感染力。为确保学生在合唱时的声音具有均衡感与通透感，在声音训练的尾声，教师可组织学生之间相互倾听，让其感受对方的声音变化。这一过程可逐步提高学生的声音表现力以及演唱能力，使学生获得音乐艺术美的熏陶。

3.细化音准教学，掌握合唱旋律

在小学阶段的合唱练习中，除去基本的声音训练外，音准练习是也是非常关键的内容。教师要引导学生正确领悟歌曲旋律中音准的规律性特点，在准确理解音乐作品内容的基础之上感受作者传递的思想情感，从而在后续的合唱表演中成功塑造艺术形象。在指导学生进行合唱训练时，教师应让学生以轻声发音为主，并运用通畅、自然的气息调整来表达自己对歌曲的理解，同时根据学生当前的合唱水平，分别设计气、声、字、腔方面的音准训练内容，使学生养成良好的演唱习惯，处于和谐统一的演唱状态[6]。在明确音准练习目标的基础上，教师还要积极培养学生的音乐理解能力与感悟能力，让学生理解音乐作品的结构、题材、风格等，体会到音乐作品传递出的意境，富含情感地进行音准练习。

例如，在教授《四季童趣》这首歌曲时，教师在进行范唱指导后，可利用多媒体设备向学生播放一年四季的景色变化，展示孩子们在不同季节的娱乐项目，以此营造轻松的课堂氛围。随后，可向学生介绍此首歌曲的结构以及情感变化特点，让学生将自己对大自然的热爱与向往之情融入演唱中。为让学生准确把握歌曲传递出的美好意境，形成正确音准，教师可指导学生在合唱训练中感受歌曲的旋律变化，在富有跳跃感的音乐节拍中，想象自己置身于大自然，与小伙伴一起快乐地放风筝、摘苹果、捉蟋蟀。在此基础上，教师要进一步启迪学生，让他们在合唱中融入自己对生活的理解，跟随音乐的旋律与节奏变化，逐字逐句地分析、揣摩歌词的含义，思考词曲作者在不同句式中融入的情感。这样，学生就可正确理解音乐作品的节奏节拍，掌握音色音准，在合唱训练中进行流畅、自然的表达。在后续的自主训练环节，教师要提醒学生将自己在演唱过程中所遇到的音准问题列举出来，然后通过小组讨论的方式来解决，并提出问题让学生思考，如“应该怎样把握音准，用怎样的演唱技巧来准确描绘歌曲中的四季变化特点”，以此引导学生在反复的训练中积累合唱经验，形成正确音准，同时准确感受歌曲的旋律与节奏变化，提升音准把握水平。

4.开展演唱鉴赏，丰富合唱技巧

在合唱教学中，教师要让学生明确自己在合唱中的位置，准确把握自己应负责的旋律任务，并在音乐学习中主动配合其他同学，使得最终呈现出的合唱作品达到浑然天成的效果。为此，在日常的音乐教学中，教师可利用信息技术手段为学生搜索不同的音乐演唱形式，让学生体会相同歌曲的独唱与合唱形式的不同，充分感受到合唱所具有的独特艺术魅力[7]。另外，教师还要为学生提供鉴赏与观摩合唱音乐活动的机会，以此让学生正确理解、感悟合唱作品的节奏变化，并从中学到更多的合唱技巧。同时，在合唱训练中，教师要密切观察学生的动态表现，注重强化学生的听辨能力，使得学生对歌曲的记忆能力与理解能力更上一层楼。相较于其他类型的演唱形式，合唱是一项合作性极强的实践活动，教师可在合唱训练中根据歌曲内容来搭配相应的手势，以调动学生的多重感官，让学生的情感变化处于合理的起伏状态，形成正向的积极情感。

例如，在教学《西风的话》一课时，教师在设计鉴赏活动时，要提前明确本课的教学重点，让学生在音乐鉴赏的过程中准确感受音乐的旋律美与节奏强弱的微妙变化，准确把握歌曲本身的风格特点。在欣赏音乐时，教师还要引导学生融入音乐营造的美妙意境中，让其珍惜时间，珍惜身边人，以此培养学生勤奋上进、勇于拼搏的品质。在演唱训练中，为让学生准确把握歌曲的节奏变化，教师可运用与“西风”进行对话的演唱形式，让学生把自己想对西风说的“悄悄话”融入歌曲演唱中，从而更加准确地把握词曲作者对秋天的赞美之情。当基本的演唱训练任务完成后，教师可利用多媒体设备为学生播放《旗正飘飘》《抗敌歌》等音乐作品，让学生学着运用更加细腻的情感来处理歌曲传递的意境之美与抒情之美，实现情感的升华。

5.组织声部创作，培养创作才能

现行音乐教材虽然包含非常多的优秀合唱音乐作品，但教材内容毕竟有限，教师在引导学生学好、唱好教材中的合唱歌曲的基础上，还要根据学生的实际情况与学习需求，在课堂适当引入课外的优秀歌曲作品，拓展学生的知识视野。当学生的综合能力稳定提高后，教师可尝试带领学生自行设计、创作一些声部歌曲，让音乐课堂变得多姿多彩，以此丰富合唱教学内容，提升学生的音乐创作技能。

首先，可带领学生完成简单的节奏型声部创作。节奏是音乐创作中的核心所在，是音乐作品的灵魂呈现。只有准确把握住音乐作品的节奏，学生才能正确理解和表达歌曲内容。为此，在进行声部创作训练时，教师要带领学生预先了解歌曲的创作背景，确保学生可以准确理解音乐作品的内涵、乐感以及声感，并激发出创作激情[8]。其次，除去节奏，旋律也是音乐作品的基本组成要素。音乐作品动听的旋律，可让人沉浸其中，产生陶醉的感觉。在声部创作训练中，教师要尽量避免让学生接触复杂的音乐旋律，遵循由浅入深的原则，通过科学指导，让学生从简单的歌曲旋律入门，逐步掌握旋律与音乐之间的微妙关系，以此激发学生的创作热情。最后，可以《游击队之歌》来简单介绍轮唱形式声部的创作方法。此首歌曲是非常典型的轮唱形式，主要通过各个声部之间的相互交织与反复，使得音乐作品呈现出此起彼伏的层次效果。轮唱方式不仅能让歌曲更富表现力与感染力，还可增强歌曲的气势，调动演唱者以及听众的情绪。对于初步接触声部创作的学生，教师可引导其简单了解轮唱方式的特点，以模仿为主，重点让学生感受轮唱这种合唱方式的魅力。

四、结语

综上所述，在新课改背景下，音乐课程在基础教育体系中的地位明显提高，为素质教育的高效推进奠定了基础。为此，音乐教师要积极创新合唱教学理念，根据学生的学习能力灵活选择教学方法，并从细节出发，进行科学、合理的教学调整，重视课前预习、声音训练、音准教学、演唱鉴赏、声部创作，以此提升学生的团队合作意识和综合素养，促进学生身心健康、全面发展。

参考文献：

[1]孙桂英.小学音乐教学中班级合唱教学策略研究[J].中国多媒体与网络教学学报，2020（06）：142-143.

[2]王华.基于核心素养培养的小学音乐课堂合唱教学实践探索———以二声部合唱《太阳出来啦》为例[J].开封教育学院學报，2019，39（11）：239-241.

[3]马文.新音乐课程标准下高师合唱指挥教学改革分析[J].赤峰学院学报：自然科学版，2014，30（03）：185-186.

[4]崔妍，张继静.小学童声合唱“三二三”教学模式的研究[J].延边教育学院学报，2019，33（05）：215-217.

[5]刘孝利，秦奕.长春市小学童声合唱指挥教学存在的问题及几点解决方法[J].长春教育学院学报，2015，31（07）：138-140.

[6]陈帅，薛南.合唱指挥，想说爱你不容易———由浙江省中小学音乐教师基本功比赛展示引发的思考[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2022（05）：143-145.

[7]高宇.核心素养视域下小学合唱教学实践研究———以《清晨》单元设计与实施为例[J].吉林省教育学院学报，2021，37（12）：21-24.

[8]张长弓.重视音准训练提升小学音乐合唱教学有效性[J].福建教育学院学报，2021，22（02）：110-111.

Exploration of the Effective Application of Chorus Teaching in Music Classroom

Wu Qian

（Sheshan Xingcheng Primary School， Qixia District， Jiangsu Province， Nanjing 210046， China）

Abstract： Childrens choir is an important component of music teaching and an important way to enhance the teaching value of music courses and strengthen students music skills. Choir teaching activities with different themes and types can not only fully stimulate students enthusiasm for learning music courses， strengthen their core music literacy， but also cultivate students sense of teamwork and promote their physical and mental health and comprehensive development. In teaching， teachers should carefully analyze the problems that exist in choir teaching， actively optimize pre class previews， attach importance to sound training， refine intonation teaching， carry out singing appreciation， and organize vocal composition. With effective choir teaching strategies， choir teaching can play a role in students growth and development.

Key words： choralteaching；preview；voicetraining； intonation； appreciation；vocalpart