贵州芦笙音乐文化及其社会功能研究

摘  要：芦笙是我国苗族、侗族、水族、瑶族等多个民族所演奏的一种传统风笛，是我国各民族在民族音乐中独树一帜的瑰宝。那一长一短的笛子，那悠扬灵动的乐曲，都让芦笙音乐独树一帜，将贵州各民族粗犷豪放的气质体现得淋漓尽致。其音律的科学性和声乐的丰富功用，多样色彩，优美音色，在竹笛一族中实属罕见。芦笙不仅是一种音乐艺术形式的演奏乐器，而且还承载着弘扬民族文化的作用。在演奏上，芦笙将词、曲、舞三者结合起来，使其具有原始性和古朴无华的特点。

关键词：贵州芦笙；音乐文化；社会功能

随着社会的发展，时代的进步，我们逐渐意识到，芦笙这种我国古代的传统民族吹管乐器，已经不再只是一种音乐器物，而是一种文化器物、一种文化事象。因此，把“芦笙”与“芦笙”这两种观念结合在一起，对其进行深入地研究与讨论，就成了一个很有意义的问题。伴随着对芦笙理论研究的逐渐展开和深入，芦笙所承载的丰富文化内涵，有些已被我们所认知，有些还需要我们从不同的角度去发掘，以期待对这一文化宝藏有一个较为完整的、总体的审视，并在理论上阐明其深远的文化意义、审美功能和多重的学术价值，为芦笙音乐文化遵循自己的历史轨迹，适应社会主义现代化的要求，提供一种科学的理论基础。

一、贵州芦笙的音乐表现形态

（一）芦笙曲引

任何乐曲，都要在乐曲的开头加上一个曲引。曲引也被称为尾曲。在每一支曲子演奏完毕之后，都要吹奏尾曲，之后在演奏完第一曲之后，要进入第二曲的时候，就要吹奏曲引，这就说明已经做好了进入下一曲的准备，在曲与曲之间，还需要加上曲引，曲引通常是4小节或6小节，也可以叫做一个乐句。

（二）纯器乐芦笙曲

它是一种脱离歌词、舞姿等因素的束缚，遵循着器乐本身的思想模式、动作规则而构成的音乐。在现代芦笙乐曲的创作中，这类乐曲很常见，但在传统乐曲中却很少见。在贵阳中心经济比较发达的地方，有一种叫《诺德仲》的苗族芦笙曲目，它就是这种稀有的芦笙曲目的代表。整首曲子的节拍较为宽松，主要是叙述性的叙述，分为两个部分，一个是怀旧的情感，另一个是舞蹈风格的快板[1]。第一部分的乐曲，来源于一支名为《虎来了》的古代苗族歌曲，这是为纪念诺德仲而创作的。该作品从民间音乐中提取两个短小的句子，以此为题材，形成一个序言，并以此为背景，采用一种类似于歌曲的慢拍的叙述方式。第二部分是一种活泼的舞蹈风格，它和第一个乐章的感情是截然不同的，乐曲前后两段之间的衔接自然流畅，充分体现传统芦笙的音乐节奏。

二、贵州芦笙的社会功能

（一）精神寄托功能

芦笙作为“喜”“乐”的标志，以其独特的艺术风格，受到广大人民群众的喜爱。苗族人世世代代流传着这样一种的思想，即“木鼓乃祖先神灵所居之处，而芦笙乃母亲所生”。之所以将芦笙和“母亲”这一意象结合起来，是因为在“母性”氏族社会中，芦笙是一种可以传达命令的重要道具，也是一种权力的符号，可以用来指挥族群祭祀、打猎、战斗等重大社交事件。还有一个有关苗族先祖的神话，是一对兄弟，他们乘坐“葫芦”，在洪水泛滥、人迹罕至的洪荒时代，在那里生存下来[2]。自此，苗族便以葫芦为祭品。而葫芦又是制作芦笙的关键材料，因此，芦笙也被视为一种特殊的图腾，被奉为神物。

1.祭祖

祭祀祖先，是以祭祀祖先为主体的重大祭祀事件，有鼓社节、祭鼓节、鼓藏节，这是一个很大的典礼，目的是向祖先献上一头牛。由于鼓是祖神的标志，鼓藏节的各项祭祀活动，包括迎鼓、庆鼓、祭鼓，都围绕着鼓展开。祭祀大鼓的过程很复杂，分为请鼓、敬鼓、送鼓、引路四个步骤。每一次的祭祀，都是以苗王为首，先请铜鼓，再请一支芦笙乐队，向其宣叙自己的苦难，讲述自己的种族迁移，回忆自己的先辈，重温自己的种族传统，强调自己的美德，让自己的子民不要忘记自己的过去，不要忘记自己的家乡，记住自己的祖先，忠诚于自己的国家[3]。此外，对逝去的人，吹响芦笙，为逝去的人的魂魄指明方向，引导他们的魂魄回归祖先的故土，与祖先永生永世同在。从以上可以清楚地看到，芦笙所扮演的角色、所起的功能，是一件神器、一件法器、一件超越了乐器的存在。在祭鼓仪式的尾声，祭司和鼓头（这一届的鼓节鼓主）围绕在神鼓周围，在芦笙的吹奏下，将神鼓带到了村子里，然后将神鼓带到了鼓主家，音乐的节奏很慢，语气也很沉重，给人一种庄严肃穆的感觉。比如丹寨县的《迎鼓曲》，它是一首六节的曲子，是一首二节的曲子，这首歌的重复数量取决于旅途的长度。

2.做嘎

做嘎，是黔西北苗族最流行的一种很庄重的葬礼。它变成了一种语言，可以用来抒发人们的思想情感。在殡仪礼仪中，芦笙占有重要的位置，各个礼仪环节都与其密不可分。在芦笙的后面，是一种“闭管芦笙”，用一根蜡烛封住了笛声，让笛声无法外泄，在杜贝的墓碑前，代替他的子孙后代，在他的墓碑前弹奏他的心声，告诉他没有来得及为他准备葬礼的原因，请求他的宽恕，让他“回家”，接受祭祀。直到一只据说是鬼魂转世的蜘蛛从墓穴里钻出来，把它抱回家，这一天才结束。然后，再将死者的分身送入坟墓。在这个过程中，人们只能看到芦笙的形状，却听不到它的声音。而现在，这把芦笙就成了一把可以讲出那些语言的“神器”。

（二）语言交际功能

在漫长的岁月中，一些古老的乐器逐渐被淘汰，但芦笙依然保持着其艺术生命力，这是因为芦笙作为苗族人一种主要的情感工具，已成为人们生活中不可缺少的一部分。在生活中，芦笙不仅可以从乐曲中精确地反映出樂曲的词句，而且可以用乐曲的调子来代替词语。黔西北偏远地区的部分苗族村落，仍保留有以芦笙为人与人之间沟通的风俗习惯[4]。芦笙语的出现主要表现在：行人问路时、农闲时节、情场中、婚嫁时、丧葬时。所谓芦笙语，指的是以芦笙模拟苗语讲话，一句芦笙语“无论谁吹奏的，都要先学习这首歌，然后才能学习歌词，凡事都要遵循一定的规律。”从这句话中可以看出，芦笙的音乐和语言是息息相关的。

胡家勋在其《黔西北苗族芦笙“语”现象探析》一文中提出，苗语为一种单音词素语，每个字都有一种固定的、具有区别意义的声调，它与其他语素相比，具有不同的特点。根据每个音节的大小，吹奏出相应的曲调。当然，芦笙的声音质量并不像自然语言那么富于变化，分辨出相应的音高来。同时，在声音质量上，芦笙不能像自然语言一样，拥有丰富的变化，也不能像自然语言一样，具有明确的贬义。因此，在表达一个具有相同意义、不同音节时，它的意义难以分辨，呈现出模糊的状态。但是随着时间的推移，很多芦笙语都被形成了一种约定俗成的习惯，它的意义已经被有意识或无意识地烙印在了大脑中，并被不断地形成和巩固。当芦笙演奏出一种具有一定意义的音调模式时，人类就会很快地在具体的情境中，快速地产生反应，并对其进行区分[5]。芦笙的独特语言，折射出了苗族的历史、社会、生产、生活、民间传说的本来面目。苗族人在未有文字的时代，利用自己的智慧，把“芦笙”和“语言”融合在一起，经过一代代的传承，形成了一种有价值的口头文化。

（三）文化娱乐功能

1.芦笙节

贵州黔东南的苗族侗族自治州，有许多芦笙节，这是苗族人迎接新年，预祝来年风调雨顺，庆祝丰收的喜庆日子，也是苗族年轻人“游方”的好时候。在节庆的时候，男人们都是穿着对开的短衫和长裤，头缠青布头巾，腰系大腰带，手里拿着芦笙、锁呐、铜鼓，蜂拥到会场。女孩们身穿各种花纹、图案的长裙，头上扎着绿色的手绢，腰间系着绣花的丝带，佩戴着银饰，她们一边说着一边微笑着，随着芦笙的音乐，她们的舞蹈开始了。这个时间不仅是丰收的日子，也是年轻男女们寻找伴侣的日子，成双成对的情侣们，会用歌声表达自己的爱意，还会用芦笙传递情谊[6]。自从1999年凯里举行了国际芦笙节后，这场芦笙节就成了市民关注的重点。

2.养心娱人

历史赋予了苗族独特的地位，并使其具有多元化的社会功能，就像水与空气一样，在社会生活中发挥着重要的作用。而在这些音乐作品中，又以民间常用的“芦笙”音乐作品最多，内容最丰富。比如，在花会上、庆典上、婚礼上、求爱时、建造房屋时、休闲娱时，都会有成百上千的芦笙曲目，这些曲目的最大作用就是娱乐，调节和丰富人们的精神生活，这种作用被称为“养心”，用现在的话来说，就是“陶冶心性”[7]。在日常生活中进行的芦笙活动，包括非常多的内容，其中有一些是可以展现民族风情的芦笙技艺表演，比如，可以模仿猴子表情和运动姿态的各种猴子舞，可以模仿羊的纵跳腾越、抵角嬉戏等生活姿态的芦笙舞，还可以模仿各种鸟的神形姿态的乐舞。有些音乐以反映人们的聪明伶俐、生活趣味为特色，比如望谟县苗族一带流行的《踩盘芦笙》（苗语俗称“梗才利”），就是一种吹打歌唱音乐，其音乐内容富有生活趣味。

三、安吉苗族芦笙音乐文化的保护与传承

一个民族的变革和发展是建立在继承的基础之上的，而继承的核心就是新生代。近几年来，贵州居民的文化素质得到了很大的提升，很多年轻人都到农村去读书、工作，因此，对农村传统文化的重视有所减弱。通过手耳、口传等方式，传统的民族音乐也在不断地被现代化的元素所冲击。其实，本土化的文化自觉性是一个历史进程，它需要社会大众提升对本土文化的认知，并在此基础上，充分了解外来文化，从而在当代多元文化中站稳脚跟。通过对不同文化的适应性，人们可以相互学习，从而形成了一个具有共同意识的社会环境，造就一种多元文化和谐共存、共同发展的文化格局。而在旅游与文化产业发展的推动下，农村的传统文化又变成了一种可以被发掘与使用的人文资源，曾经隐藏于日常礼仪、节日庆典、宗教仪式之中的民俗艺术，一下子脱离了错综复杂的社会关系网，变成了舞台上的舞蹈表演，变成了旅游景点上的手工工艺品，变成了大城市古董交易中的抢手货，变成了国际巡回展览中的民俗艺术品。于是，在很多人看来已经绝迹的民俗艺术，又重新焕发了生机。苗族的芦笙音乐和其他的音乐文化有著很大的区别，它的内容和表现方式也不尽相同，但这并不意味着它和其他的音乐就是对立的，最重要的是它所包含的基本因素和它所表现出来的情感，能够起到积极的、潜在的作用，比如苗族的打跳舞，就是将傈僳族的打跳舞元素融合到了一起，形成一个多民族的和谐氛围。不同国家之间的音乐文化融合与互补，其意义或许比死守一方的传统更大。民族包容性的提高，民族之间的界线意识逐步模糊，各个民族之间能够通婚，共同生活，共同劳动，共同休闲，这使得他们的音乐文化彼此融合，互相影响。生活的步调逐渐加快，产生碰撞是必然的[8]。

四、结语

芦笙音乐与苗族的生活、娱乐、祭祀有着不可分割的联系，它是苗族人精神生活的标志。在娱乐之外，它还是一个苗族人的生活，将自己的经历、亲人的嘱托、朋友的想法，都寄托在芦笙身上，随着芦笙的旋律，他们的人生也会随之而终。在苗族人的心目中，芦笙是一种神圣的象征，它是一种传统的音乐，也是苗族人的一种传统。苗族人则依赖于它来提高自己的生活质量，通过演出、获奖、创建自己的民族品牌，制造芦笙来维持生计，并将它的文化传承下去。当时间在流逝的时候，总是会出现一些新的东西，这些新东西会影响到传统文化，因而用一种保存的方式来对待传统，用一种接纳的方式来对待新的东西，只有这样才能创造出更加优良的民族文化。

参考文献：

[1]吴远华.侗族民间音乐研究的历史、现状、问题与对策——基于侗族民间音乐文化史的研究视角[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2022（4）：66-75.

[2]申玉晶.少数民族文化传承视野中贵州苗族芦笙音乐探析与思考[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2022（4）：76-80.

[3]郝亚男.侗族“斗芦笙”文化对我国民族音乐教育的改革与话语体系建设之启发研究[J].艺术评鉴，2022（6）：8-11.

[4]张钰.笙教学的文化性及实践教学思考——评《贵州少数民族音乐文化集粹·芦笙篇：芦笙乐谭》[J].中国教育学刊，2022（3）：147.

[5]蒋亚轩.贵州苗族铜鼓的节奏律动探究——以黔陶乡谷洒铜鼓舞为例[J].艺术评鉴，2021（17）：20-22.

[6]付立志.黔西北苗族芦笙文化研究评述——兼谈苗族支系芦笙文化对比研究的意义[J].贵州大学学报（艺术版），2021（2）：95-99.

[7]李天予.贵州苗族芦笙词曲文化的发展——以雷山县苗族芦笙词曲文化为例[J].大观（论坛），2020（10）：89-90.

[8]王军妍.夜郎文化的古与今——对贵州少数民族音乐源头的辩证分析[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2020（9）：59-63.

作者简介：李天予，贵州财经大学艺术学院讲师。研究方向：贵州苗族芦笙演奏及教学、贵州民族特色音乐传承与发展。

编辑：姜闪闪