如何将声乐学习作为音乐文化的积累

高源

【摘 要】声乐是表达人们真实情感的艺术。通过运用熟练的技巧，将美的声音结合正确的审美取向，以追求个性美，是声乐学习的特点之一。然而在声乐学习中，多数人注重音乐情感以及声乐技术的处理，而忽视或者小看声乐学习与音乐文化积累的关系。实际上，在学习声乐的过程中，提高声乐学习者的音乐文化修养显得十分重要。

【关键词】声乐学习；音乐文化；积累

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0094-01

声乐是一种具有综合性特征的艺术形式，是音乐、歌声、文学评议的有机结合体。声乐作品包括曲调和歌调，只有歌词和曲调有机结合，协调搭配，才能够成为一部优秀的声乐作品。

就美声唱法而言，它贯穿于我国声乐教育体系，是其重要的组成部分。美声唱法经过几个世纪的创新、发展，已具备了一套完整、科学的美声唱法歌唱训练体系。美声唱法作为中国声乐文化与西方声乐文化的联系纽带，将西方文化融入到中国声乐歌唱中，为中国声乐歌唱体系与世界文化的衔接提供了良好的“接口”。在该唱法影响下，我国艺术歌曲内容不断丰富并逐渐与世界接轨，开始形成具有西方特色的中国声乐艺术表现形式，为民族声乐走向世界铺平了道路。

一、音乐文化的内涵

探求声乐文化的内涵需从语言艺术着手，语言是文化的第一要义。歌唱是带有旋律和节奏的语言，一定的社会文化背景会产生出不同的音乐文化，每一种文化都描述了每一个民族和时代的声音。歌曲是文学艺术与音乐艺术的有机结合，声乐作品中的歌词多以思想深刻、内容丰富、文学性的诗词为主。

音乐作品均是在一定的社会文化背景下产生的，反映了当时社会的变革和文化的迁移，只有真正了解当时的文化背景，才能够从内心深处了解当初创作者的内心独白，从而与作品本身产生共鸣。

二、必要性和重要性

（一）音乐文化对声乐学习的作用

如果声乐表演者没有充分理解作品的思想内容，就没有办法对声乐作品进行细致、周到的分析，就无法运用自身的声音表达声乐作品的内涵，原因在于无法把握音乐作品的艺术境界。如果声乐学习者不具备扎实的文化功底和音乐修养，对声乐作品的总体理解就会存在片面性和局限性。所以，声乐学习者的音乐文化修养能够帮助声乐学习者更好地理解作品感情，还能够不断地丰富个人的知识储备。

声乐学习要想脱离技术专属区，声情并茂地演唱理解作品，不仅仅要解决技术问题，还要将声乐的评议作为首先理解的要义，用当时的社会语言去理解歌词背后的深刻含义以及社会意境。通过每个音符理解和感悟作曲家的深厚情感，通过每句歌词了解词作者的情感，感触愈深刻，在表演时声乐作品便能够愈加完美地演绎出来。一个人的文化修养也会直接或间接地影响他对作品内涵的理解。

在学习西方的声乐作品和歌剧的表演时，只有身临其境地感受当时文化背景下的人们的心理活动以及思考行为方式，走进当时的社会语境中，试着以他们的角度来阐释他们的感受。不同的生活方式下情感表达也是不尽相同的，只有一样的生活感悟才会让歌者产生相同的激情，从而结合当下的时代语境去表演和二度创作，将更多的音乐元素注入到音乐作品中去感染所有的人，只有此时的音乐才能表达歌曲的真谛。

（二）时代发展的需求

随着社会历史的发展，人们的音乐文化素质在不断提高，对音乐的要求也会越来越高。对于声乐艺术而言，会随着历史的更替和社会的变迁而发生翻天覆地的变化。在不同的历史时期，声乐艺术会随着社会发展表现出不同的艺术特点，并不断丰富自身。声乐艺术从起源到至今，不仅保持了传统特色，也在不断更新，这样才能始终保持着旺盛的生命力。

三、总结

在声乐学习的过程中，学习者应该把音乐文化的积累放在突出位置。关注和学习与音乐有关的其他学科，以此为手段，提高声乐学习者的艺术修养、审美情趣和创新意识。只有具备丰富的音乐文化积累，声乐学习者才能够具备对作品的领悟与理解能力，更好地演绎声乐作品。声乐学习与音乐文化的积累是相辅相成的，通过声乐学习可以对音乐文化有更多层次的了解，从而积累更为丰富的文化材料，通过作品学习体会到不同作品的文化底蕴，反过来，积累音乐文化对声乐学习者的演唱与创作是十分必要的。有了深厚的文化底蕴作为铺垫，音乐创作具有更多的可能性。只有在文化的语境下结合自身的感悟才能够与音乐作品擦出感情的火花。