戏剧影视表演人才产学研培养模式研究

甄珈莹

【摘   要】作为一个表演者，在学习戏剧影视的过程中必须充分认识到舞台实践是最好的表现形式。因此，产学研是培养学生创新实践能力不可或缺的一个环节。在新时代的背景下，产学研活动逐渐成为戏剧类院校与剧院、影视企业、电视台合作的实践模式。相关部门通过举办各种学校和企事业单位之间的合作，为剧场、影视企业等提供了源源不断的表演人员。据此，本文对戏剧影视表演人才产学研的具体状况进行剖析，对出现的问题进行深入探讨，并给出一些合理的对策。

【关键词】高校  戏剧影视  表演人才  产学研  培养模式

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0116－06

开发“产学研用”合作系统，是创新型人才培养的基本方法，是提高自主创新能力的有效路径，需要学校、企业、科研单位等机构发挥各自的优势，多方位创造教学环境、教学资源、实践平台，以此带动生产力的教育模式。当前艺术类高校以戏剧影视表演专业课程设计为载体，推动“产学研用”模式下各方的有效发展，共同研讨表演活动的创作主题，并带动学生参与其中完成剧目创作，不仅有利于提升企业的收益，还有利于提升学生的专业技能水平。企事业单位积极提供相关实习实践岗位，让戏剧影视表演专业学生参与到行业一线中，直观感受专业能力、沟通能力的重要性，增强主动学习主动参与实践的意识。在多方合作中，培养戏剧影视表演专业学生的实践精神和创新能力，以此更好地为戏剧产业输送人才。

一、戏剧影视表演人才的培养及特点分析

新时代戏剧影视人才的素质是全方位的，要做一名出色的艺术工作者，必须从心里喜欢戏剧影视，要有为了戏剧影视的发展而努力的心态，要与时俱进，要有深刻的反省和感悟，还要有一种崇高的道德和艺术情怀。

戏剧影视表演人才的培养有如下特点：

第一，综合性。戏剧影视是一种集多种艺术元素（文学、音乐、美术、舞蹈等）于一体的综合性艺术。戏剧影视表演的四大基础是：声、台、形、表。声，就是唱歌技巧，讲究字清腔纯；台，就是对台词的朗读，要求字音准确，富有节奏感；形，就是仪表，是身体姿态的表现；表，指身段动作的表演，注重形式与节奏。戏剧影视表演的四大基本技能相互融合。戏剧影视表演的“五法”，是指“手、眼、身、法、步”五种技法。戏剧影视表演艺术的学习，既要掌握四大基本技能，又要注意手眼身法步的配合。唯有这样，才能在戏剧影视表演中取得成功。由于戏剧影视表演具有综合性，表演人员一定要全面把握好这些技能。

第二，长期性。成为一名出色的表演人员，并不是一件容易的事情。戏剧影视表演是一种内容丰富的综合艺术。戏剧影视表演的教学要覆盖到每一个层面，表演人员要耗费很长的时间来进行学习和推敲。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，表演人员的训练非常严格。因此，身为一名表演人员，要有长期的心理准备，要有吃苦耐劳的精神，要有超越普通人的意志。因此，高校要培养出具有深厚基础的戏剧影视表演人才，并获得较好的教学结果，就需要投入大量的时间和精力，对其进行长期教育。所以，我国戏剧影视专业人才的培养是一个长期的过程。

第三，循序渐进性。戏剧影视表演具有很强的程式性和技巧性，这就需要戏剧影视表演人员在进行创作时，要对表演的基本技能有全方位的了解。在进行基础练习时，表演人员要按照规则进行练习，从基本功开始。在奠定扎实的基本功以后，表演人员还需要进行一些技能训练。只有通过逐步训练，表演人员才能在舞台上更好地扮演角色，将角色演“活”。戏剧影视院校教学第一年，主要是教授基本功和步法；第二年，除了基本动作外，还加大了演唱、对白的训练；第三年，学生将根据课程内容进行小型戏剧的练习，并参加实际表演；第四年，学生为结业演出做准备。通过戏剧院校的教学活动可以发现，只有坚持按照戏剧影视人才的发展规律循序渐进地进行，才能培育出一批能够适应社会需求的全面发展的戏剧影视表演人才。

第四，实践性。“实践”是戏剧影视表演的重要形式，它对戏剧影视表演的师资力量提出了很高的要求。在表演教学中，老师要通过自己的语言、肢体动作，把自己的经验传授给学生。在现代科技手段下，以图片、影像为载体的拍照、录像在戏剧影视教育中发挥了重要的辅助作用。学生通过观看图片及影视资料并进行尝试、模仿，进而在实践中提升了表演能力。

二、戏剧影视表演人才产学研培养模式

全媒体时代的来临和新技术的发展，使戏剧影视领域发生巨大变革。为适应当前市场变化，高校需要不断寻找新的人才培养模式。产学研是借助高校、研究机构、企业三方面力量，通过三方合作方式，将教学、工作实践和研究创作有机结合，让教学知识、工作实践和专业研究理论紧密结合，培养出高素质人才。表演人员进行戏剧影视表演，需要开展肢体体态练习、自我情绪调整、完善人物形象揣摩，将课堂专业理论知识与表演实践相结合，形成表演的协作。

（一）肢体培訓

不管是表达感情还是对人物的形象进行解读，都离不开表演者的肢体语言。对于表演者而言，需要十多年的专业训练，才能自如地操纵自己的肢体，才能用自己的肢体语言塑造出一个个人物、讲出一个个故事。所以，在产学研活动中，一般会引导表演者充分释放自身的体能，进行各种基本技能的练习。一般来说，表演者在开始进行专业培训前，都会接受一些基础培训，而初级阶段的表演训练主要是以激发身体潜能为主。高校与企业开展的产学研教育活动，重点是对肢体的控制能力进行培训，特别是对四肢和关节的控制，包括头、上肢、躯干、下肢以及踝关节、膝关节等，从而实现学生对基础动作的有效练习。

（二）心理教育

表演更是一种精神的表达，而不仅仅是一种肢体动作。在表演过程中，无论是表演者本人的情绪还是表演者扮演的人物的情绪，都是在不断变化着的。因此，表演者必须感受情绪的强弱以及喜、怒、哀、乐、惧等情绪组合的变化。演出情感的转变，主要表现在演出时动作的质感、音乐的节奏、剧情的场景方面。在演出中，表演者通过动作质感、音乐节奏和剧情场景等感受到人物角色的情感。表演者饰演的人物各不相同，他们所能体会到的情感也各不相同。对于表演者来说，要利用脸部和身体动作将情感表现出来，让身体神态、动作韵律、表演气息随着音乐的起伏，转变为具体的舞台形象，表达出隐藏在心中的情感，带给观众美的享受和心灵上的共鸣。

（三）人物理解

故事，主要用来通过一系列特定的事件来表现人物的性格以及人物与环境的关系。一出话剧或是舞剧，其首要任务就是叙述一个故事，反映角色间的相互联系、展示事件的发展情况。在叙事类文学作品中，一般都会发现以人物为核心的事件演化过程，包括一组或一组以上能够展示人与人、人与环境之间关系的具体事件。因此，表演者需要理解故事，分析人物，探索剧本的开头、发展、高潮、结尾，这样才可以展示人物性格，表现人物与人物、人物与环境之间的相互关系。

总之，对戏剧影视表演人才进行的产学研教育，是促使他们身体和精神发展的过程，是让他们通过肢体锻炼、情绪控制，最终达到身体与精神的合一；是让他们将情与理统一，将理论与实际结合，进而逐渐形成成熟的表演方式。

三、戏剧影视表演人才产学研活动的作用

（一）高校适应社会发展

第一，通过产学研合作，使高等院校能够更好地适应社会发展，从而选择适合学生情况的教学模式，为戏剧影视行业提供有价值的教育信息。为适应产业发展的需要，学校对其教学活动进行有针对性的调整与改进，以实现高校对外部发展情况的适应，助力校内教学质量的提高。

第二，由产学研相关单位共同指导、共同建设长期实训基地，为学生创造良好的实践环境，帮助学生积累表演经验。产学研为学生搭建平台，让他们在实践中获得体验。产学研为学生提供舞台，让他们积累经验。这些真实经历让戏剧影视的灵感与艺术碰撞出火星，有助于提升学生的创造力。因此，产学研活动促进学生去开辟、去创新、去尝试、去拓展自己的戏剧影视领域。

（二）老师创新教学方法

在产学研活动中，学生得到实践机会。教师重视对学生兴趣的培养，将学生置于主体地位，了解他们的情感，这样可以避免出现机械教学的情况，让学生对表演产生更大的兴趣，使他们在表演过程中更愿意将自己的想法表达出来。产学研教师具有创造性的教育思想，将真实的表演活动与戏剧影视理论结合，会提升学生学习的积极性和主动性。例如，产学研教师带领学生们参与戏剧排演，从场记、筹划、统筹、舞台、灯光等方面引导学生们接触真实表演情形，丰富教学资源，可以提高学生学习的兴趣。教师会针对每个人的个性特征，对他们的兴趣和爱好进行开发。学生们还可以根据自身喜好成立各种兴趣小组，开设各种研修科目，提升表演技巧。

（三）学生奠定扎实的基本功

第一，产学研结合，使学生的基础技能得到巩固。对学生们来说，打铁还需自身硬，一切能力的发展，不管是舞台实践能力还是艺术创新能力，都必须有坚实的基本功作为保证。在产学研活动中，学生将系统理论知识应用于实践，夯实技能基础，提升和培养实践能力，进行艺术创新思维的碰撞和启发，也会事半功倍。

第二，产学研合作，使学生能够积极地把握每个实践机遇，在实践中锻炼，寻找灵感，更好地将理论与实践联系起来，这才是最重要的表现。产学研活动为学生们提供机会，使他们能够改善自己的状态，提升艺术感染力、艺术适应性与表演能力。学生们通过剧院、剧组、电视台等产学研基地，不断拓宽实践领域，在实践中得到更多的体验，从经历中获得灵感，从灵感中获得革新。

四、当前戏剧影视表演人才产学研培养模式中存在的问题

（一）学生综合素质有待加强

戏剧影视表演专业学生整体素质并不高，这体现在以下三个方面：第一，学生对戏剧影视理论的研究不够深入，与实践相结合的能力不够强；第二，在戏剧影视表演方面，学生缺少独立、创新的研究；第三，学生并没有将表演职业当作首选，因此学习动力不足。而且，部分学生专注于艺术活动，文化素养不高，导致他们在进行戏剧影视表演专业知识学习时存在难度。还有一些从各个剧团中选拔出来的年轻演员，他们虽然有一些戏剧或电影知识的基础，但是文化水平整体上有所欠缺。因此，在产学研活动中，学生缺乏自我教育的意识和能力，学习根基并不扎实，对产学研教育活动造成很大的影响。

（二）培养机制不健全

伴随着社会经济的飞速发展，娱乐文化的多样化趋向日益增强，人们可以有更多的娱乐活动，从而对戏剧影视的需求不断降低。部分高校开展产学研活动，与校外企业、剧院合作培养学生实践能力，但培养机制存在不健全的问题。这就造成我国戏剧影视表演专业师资的严重不足，进而制约戏剧影视表演专业产学研的发展。当前，仅有少数剧院等企事业单位为戏剧影视表演提供专业实践活动教育资源。而且，高校的戏剧影视课程设置侧重于理论研究和剧本创作方向，学生们在学校里所学的都是戏剧影视理论和戏剧影视剧本创作方面的知识，只在毕业前的产学研活动中会有为期一个月的实践活动，参与校外群演、统筹等，没有更深入更全面地接触真实演出现场的机会。因此，戏剧影视表演产学研活动机制问题，已成为制约戏剧影视专业演员队伍建设的重要问题。

（三）相关扶持力度不够

目前，国家对戏剧影视专业产学研教育的支持不足，也是造成戏剧影视专业产学研教育发展陷入困境的一個重要因素。我国戏剧影视的普及教育正在如火如荼地进行，各种支持戏剧影视教育发展的政策不断涌现，然而在现实操作中还存在着不尽如人意的地方，一些部门并没有给予充分支持。有些部门和机构也没有对戏剧影视专业产学研教育在传承传统民族文化、培养戏剧影视后备人才等方面所起到的巨大作用给予足够重视。由于人们没有完全理解戏剧影视专业产学研教育的意义，难以在实践中为各艺术院校提供有效指导，也使戏剧影视专业产学研教育发展陷入困境。

（四）学生校内学习与就业匹配不足

当前大部分高校以毕业生就业为出发点，把培养人才的重心放在就业指导上，并开设了大学生就业指导课程。但因为就业指导老师自身就业经验不足，课程专业素质不高，所以学生即使接受职业指导，也往往由于自己专业能力不足而造成职业竞争能力不足，从而影响到就业情况。这也是部分高校戏剧表演专业的学生就业困难的重要原因。学生无法从自己的专业视角去了解自己将来可能从事的职业，更无法对自己的职业岗位有一个清晰的认知，他们很难确定自己的就业目标。不会从专业视角去提高职业素养，自然也就不会产生好的就业结果。根据目前戏剧影视表演专业毕业生的就业状况来看，他们毕业后频繁变换工作，就业情况不容乐观。另外，毕业生留校、进入电视台或正式剧院工作的情况寥寥无几，大量表演人员由于生活压力而不得不改行。总体而言，戏剧影视表演人才的培养还面临着诸多问题。

五、产学研模式下戏剧影视表演人才的培养策略

（一）建立文教结合新模式，打造复合型艺术人才

“文教结合”教学模式是在教学中既要重视对学生的职业能力、文化素质的提高，又要重视对戏剧影视基础理论的提高。当前各戏剧类院校产学研模式侧重于对演出内容、演出技巧等方面的培训。虽然学校开设相关文化素质课程，配备专业文化课教师，但是教师和学生都没有把戏剧影视理论素养放在一个恰当的位置，造成目前表演人员综合素质不高。所以，要想很好地处理这一问题，就要在产学研模式中加强对戏剧影视文化素养、戏剧影视理论素养与职业能力联系的教育。

第一，逐步增加戏剧影视表演基础课程。产学研模式需要对戏剧影视表演的理论课程进行强化，这对增强戏剧影视表演教学的基础起到积极的作用，能够让学生深化对戏剧影视知识的理解，准确掌握戏剧影视表演艺术的内部规律，并增强其与实际的联系，从而提高学生的戏剧影视演出能力。所以，在产学研活动中，指导老师对学生进行戏剧影视表演基础理论指导时，要针对不同学生因材施教，让学生循序渐进地加强他们对戏剧影视表演理论基础的理解，提高理论联系实际的能力，从而提高戏剧影视表演的水平。除此之外，在学生对戏剧影视表演方面的理论知识产生全面的认识之后，在产学研日常戏剧影视表演教学过程中，指导老师要注重提升学生戏剧影视鉴赏能力，让学生能够在不知不觉中自主欣赏戏剧影视剧目，能够深入认识戏剧影视表演方面的知识、艺术特色与规律。

第二，注重提高学生文化素质。产学研模式下加强对学生人文修养的培养，有助于使他们成为复合型戏剧影视表演人才，使人文素质教育更完善。目前，无论是教师还是学生，在戏剧影视专业教学过程中，往往只注重专业知识的学习而忽视文化知识的学习。因此，要提升学生整体素质，培养出更好、更全面的戏剧影视表演人才，教师和学生都需要端正态度，积极对待文化课教学，把它与戏剧影视专业知识技能放到同等水平，保障学习质量。

（二）加强校企合作，建立资源共享机制

第一，构建校企合作教育模式，以缓解教师队伍的不足。当前，无论是大学还是剧院，在师资配置上都存在着各自的优势与劣势。大学教师在理论课、文化课等方面表现出较强的特长，而在实践方面则相对薄弱；剧院指导教师更善于专业技术的授课，但在文化素养和理论授课水平方面略有缺陷。为此，在产学研活动中，应建立教师资源共享制度，实现各自的优势互补。学院承担着正常行政工作，做好戏剧影视理论和文化课程的教育工作，促进学生文化素养的提升；各剧院应按照学校的要求，有针对性地选派高水准的指导教师来培训学生。二者应密切配合，共同促进戏剧影视表演学生整体素质的提升。

第二，构建“校企”联合演练制度，以提升学生实际表演技能。表演专业的学生要想成为一名优秀的表演人才，除了需要学校教师的教导之外，还需要通过舞台实践锻炼自己的能力。高校与戏剧影视企事业单位应当携手合作，搭建良好的实践平台，积极开展联合演练活动，为学生创造登台展示自我的机会。学生可以多参与戏剧影视企事业单位的实践活动，提高自身的实践水平。

（三）相关部门应积极引导，推动表演人才培养

第一，相关部门应给予灵活的人才政策。我国戏剧影视表演创作人员短缺，已经成为制约戏剧影视表演创作水平和传播水平的一个重要因素。这样下去，将会对我国戏剧影视表演事业的发展产生极大不利影响。所以，相关部门应该更加注重对专业后备人才的培育。如尽早制定对当地戏剧、电影院校学生的优惠政策，加大对戏剧影视表演人才的培训力度，增设戏剧影视相关工作岗位。

第二，相关部门应加强戏剧影视教育机构建设，提高戏剧影视教育层次。当前，戏剧影视表演专业毕业生总体质量偏低，硕士生和博士生较少。由于整个戏剧影视表演的产学研课程体系比较薄弱，很难形成标准化和系统性的实践课程体系，这对培养高质量的戏剧影视表演人才带来了不利影响。所以，相关部门应当主动制定相关政策，对戏剧影视表演的硕士、博士产学研教育进行激励，强化戏剧影视表演人才的规范化、科学化、系统化培养，努力培养具有创造性与实践性的面向新世纪的高素质的戏剧影视表演人才。

（四）根据社会需要培养定向人才

就业历来都是大学生最为关心的问题。当前我国戏剧影视表演产业面临着就业难、就业前景不佳等突出问题。而产学研模式可以促进各地的大学、剧院、电视台等达成就业交流，明确岗位招收人数。在戏剧影视表演专业学生的产学研培训过程中，必须明确学生就业导向，这对于确保学生就业质量，提高学生就业率起着关键作用。在现有表演专业的教育中，就业指導工作仅限于大四毕业生，而大一到大三的学生很少接触到这个问题。在高校实施职业生涯规划时，应当把职业生涯规划纳入产学研活动中来。学校和戏剧影视企事业单位需要根据学生情况确定就业指导教育活动，使他们能清楚地知道自己的职业发展方向，以不断提高自己的知识水平，掌握好自己的职业发展方向。在表演专业教育过程中，产学研教师应加强教育，提升学生的表演职业素质。大学、剧院等企事业单位应当按照各自需求，有针对性地制订招收计划和培训计划。除此之外，艺术院校还要加大与民间剧院等单位、团体的交流力度，采用定制化培训和定向委培等方式促进学生就业，并切实为他们提供良好的工作环境。

六、结语

综上所述，影视表演是一门极富创造力的艺术。作为新时期戏剧影视专业的大学生，更要充分发挥自身才能，通过产学研模式进行各种形式的学习，培养创新能力，让自己能够长期发展，适应时代的潮流。在科技迅猛发展、知识快速更新的今天，要想成为一名优秀的戏剧影视表演人才，就必须加强日常生活实践。产学研培养模式为学生带来舞台实践的机会，有助于他们专业能力的发展进步。产学研培养模式突破了传统教育形式的限制，使高校与戏剧影视企事业单位合作，实现了资源共享、共建，促进了人才的协作式培养，对提升戏剧影视表演人员的综合素质、培养适合社会需要的表演人才发挥了积极作用。

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