古典萨克斯乐曲的艺术特征及演奏技巧分析

田渝睿

【摘   要】本文具体以古典萨克斯乐曲为研究对象，分析其艺术特征和相应的演奏技法，探讨古典萨克斯乐曲演奏中笛头与哨片吹奏、颤音演奏、演奏风格等方面的演奏要点，并具体从呼吸、吐音两大方面在古典萨克斯乐曲演奏中的应用实践进行探讨，分析萨克斯乐曲演奏的呼吸技术类型，以及吐音的类型和练习方法。

【关键词】古典萨克斯  艺术特征  演奏技巧  分析

中图分类号：J621.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0074－06

萨克斯管的普及与法国军乐队使用萨克斯管密切相关，但是最初萨克斯管在古典音乐中的应用还较为有限。1942年，法国巴黎国立音乐学院建立了第一个古典萨克斯专业课程，使得古典萨克斯逐渐规范化、系统化。古典萨克斯的泰斗级人物——马修·穆勒，对于萨克斯的教学演奏起到重要的促进作用，并且穆勒还结合自己的演奏心得和教学经验，为萨克斯管创作了一批属于自己乐器的作品。伴随着古典萨克斯专业兴起，加上古典萨克斯曲目集的出现，越来越多的人开始对古典萨克斯乐曲进行学习和创作，进一步丰富了古典萨克斯乐曲库，也让越来越多的人认识和了解古典萨克斯，这也为古典萨克斯乐曲的发展奠定了坚实基础。

一、古典萨克斯乐曲的艺术特征

进入20世纪初，古典萨克斯乐曲的影响不断扩大，越来越多的作曲家纷纷加入古典萨克斯乐曲创作中，并将萨克斯纳入交响乐领域，其中最著名的乐曲是《蓝色狂想曲》。在众多耳熟能详的乐曲宣传下，广大听众越来越熟悉萨克斯，萨克斯管的影响力也不断提高。表现能力突出，是古典萨克斯乐曲最鲜明的艺术特色之一，并且，在乐曲演绎和音量控制上较为便利，且萨克斯乐器的音响效果丰富多样，能够展现出许多其他乐器不具备的音响特色。因此，萨克斯在爵士古典主义乐中应用范围较广，从古典萨克斯乐曲的艺术特点来看，主要表现在以下几大方面。

（一）音色柔美、圆润

古典萨克斯乐曲的音色柔美、圆润，这是与其他管乐器不同的显著特点。萨克斯家族中的不同萨克斯号，如：高音、中音、次中音、低音等，均具有不同的音色和音域。例如，高音薩克斯的音色高亢而明亮，中音萨克斯的音色充满光泽，低音萨克斯的音色沉稳而深沉；这些音色特点赋予萨克斯乐曲独特的音色魅力，使其成为一种受欢迎的音乐类型。萨克斯拥有高亮度的音色，可以演奏出悠长的旋律。同时，由于萨克斯的调性在管弦乐队中较为稀有，所以其音色在整个乐队中更具突出性。

（二）声音清亮、音调悠扬

萨克斯乐曲本身就有声音清亮、音调悠扬的优势，与此同时，萨克斯乐曲可以巧妙地将缥缈缠绵的意境表现得栩栩如生。因此萨克斯很难被演奏者完全诠释出来，特别是它清新悠扬的清音效果，以及与抒情的高音相碰撞的时候，具有极其强烈的感染力。古典萨克斯乐曲层次感异常强烈，清晰分明，音质柔和又不失舒适感，丝毫感觉不到刺耳，同时，萨克斯音色极具穿透力，可谓柔中带刚、刚柔并济。

（三）音响效果多样性

古典萨克斯乐曲的音色浓郁、温暖，能够很好表现乐曲情感。萨克斯能够演奏出激情澎湃、轻快欢快、沉静婉约等各种情感的曲子。古典萨克斯乐曲的音响效果丰富多样，可以表现出许多不同的情感，如：忧郁、热情、兴奋等；萨克斯乐曲合奏可以展现出各种和声，如：协和的和声、激烈的对位和复杂的合奏等。

二、古典萨克斯乐曲的演奏技巧

（一）古典萨克斯乐曲的演奏要点

1.笛头与哨片

哨片、笛头是萨克斯演奏中重要的零器件，一般在古典萨克斯乐曲演奏中会根据演奏风格的差异，选择不同的笛头和哨片。笛头和哨片会对萨克斯的音质产生较大影响。从笛头来看，其端口截面的高度不同，会使最终的音色表现有较大差异。在古典萨克斯乐曲演奏中，演奏者需要选择留板较低、切头较小的笛头；如果演绎的是流行乐或者爵士乐，则需要选择前端封口宽大的笛头，这能使哨片的震动更加充分，能够适应演奏节奏。

2.吹奏口型

从萨克斯发声原理来看，主要是芦苇簧片经震动发声，演奏时演奏者需要下唇紧贴哨片，并用双唇密封笛头，确保气流能够充分进入乐器里。演奏古典萨克斯乐曲时，对于乐器的声音要求高，要进一步突出萨克斯管的音色圆润性和声色的内敛性。在演奏古典萨克斯乐曲时，演奏者的口型需要保持圆形，用下嘴唇稍稍包住下齿的姿态进行口型演奏。对于演奏者的口型要求高，而反观爵士乐和摇滚乐中，却没有对此有较高要求。演奏者在演奏萨克斯管时，如果想让哨片以相对自由的形式振动，就需要让下嘴唇与萨克斯管的哨片部分有更多的接触，从而凸显出多样化的音响效果。

在演奏古典萨克斯乐曲时，口型是演奏中最重要的部分，直接影响到演奏声音的好坏，需要演奏者嘴角自动向中间靠拢，最好以O型进行演奏，上下唇要紧紧贴合牙床，并要尽量贴紧，不能突出。在贴紧的同时，又要让嘴角不紧张、不僵硬，要注意上下腭对齐，另外，需要注意笛头位置居中。演奏爵士乐时就不会过于强调口型，爵士乐要求演奏者能够充分松弛嘴巴，两腮鼓起，这样能够释放出较为明显的气音，更契合爵士乐的演奏需要。

3.颤音的演奏

在萨克斯管演奏中，颤音是较常见的一种表现方式，但对于萨克斯古典乐曲来说，往往应用的颤音比较少，浪漫主义时代下的古典萨克斯乐曲作品中使用的颤音更为多样，装饰感更强，技巧也更多，这与这一时期音乐情感较为丰富、音乐追求的多元化有关。当演奏者使用颤音时，要科学安排、灵活应用，要借助颤音充分发挥出乐曲的音乐情感，保障演奏过程具有较强的自然性。颤音的设计一般可以包括唇颤和气颤，唇颤主要借助上下牙齿之间的波动使哨片发出一些轻微的颤音，而气颤则借助气息的强弱变化，让声音出现波动状态。在古典萨克斯乐曲演奏中，颤音的使用较多，但更强调自然发生的颤音，这种自然发生的颤音大多是舌颤音，需要演奏者用舌头抵在口腔顶部，促进气流振动，进一步增强音响摩擦力，增强音响效果的粗糙感。

4.演奏风格

古典萨克斯乐曲的演奏与现代萨克斯乐曲有着较大差异，尤其在演绎风格上，古典萨克斯乐曲大多中规中矩，在演奏时其力度的变化要有较强的层次性、分明性，要能体现出强弱对比节拍，应当精确精准。演奏时要保证严谨性，才能确保音乐线条柔和，确保音色圆润饱满。但对于现代爵士乐或流行乐来说，往往更强调音乐形式的自由。而在用萨克斯演奏现代乐曲时，更强调突出萨克斯的自由性，在音乐风格上更为开放，在演绎这部分乐曲时强弱拍倒置的应用比较广泛。并且，在演奏手法上也更侧重于对连续切分音型的使用，需要保障节奏的变化，具备无穷性，使音色突出更多的戏剧性特点。

5.音质的差异

从风格特点来看，萨克斯管在结构和发声方法上具有独特性，能够展现出圆号与单簧管之间音色的完美融合，也正是由于这一特点，萨克斯管能够灵活适应，包括交响乐、室内乐、爵士乐等众多乐曲风格。在萨克斯管的分类上，具体包括了高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯。其中，中音萨克斯管和次中音萨克斯管是最初军乐团最偏好的标准配置。中音萨克斯在萨克斯家族中应用最为普遍，在音色特点上明亮宽广，给人以中规中矩的音乐感受。次中音萨克斯的音色更为柔美，犹如大提琴般雍容华贵，并且还拥有多种变化音色。高音萨克斯则略带鼻音特点，在音色表现上更强调抒情性。上低音萨克斯的低音部分丰满厚实，有弹性，且具有较强的穿透力。在演绎不同时期不同风格的古典萨克斯乐曲时，可以结合乐曲的音乐情感，为其选择不同类型的萨克斯管。一般来说，对于古典萨克斯乐曲的演绎来说，往往在音质方面较为单纯，选择的模式和演奏规律较为单一，不需要夹杂过多其他元素；而对于演绎摇滚乐和爵士乐的乐曲，则要强调萨克斯乐器的音色多变性，在音质选择和控制上，演奏者也能更加自由，不会过度受到音准的限制。在演奏中往往会加入一些现代性的演奏技巧，例如，呼吸噪音、柔气声、双吐三吐音等，这也能使音乐形式更加变化多端，与摇滚乐、流行乐追求不确定的演奏有关。

6.分句部分

从萨克斯管的发展历程来看，由于其发明时间较晚，在演奏时演奏家往往是改编其他乐器的曲目进行演绎。在拉希尔、米勒等人的努力下，为萨克斯管曲目奠定基础。在演奏古典萨克斯乐曲时，演奏者需要对乐曲进行充分研究，尤其是对古典萨克斯乐曲，要关注其中分句部分的力度、呼吸音色、发音、颤音等，在演绎古典作品时要突出作品的强弱力度，保证拍子准确，从而更好地展现音乐线条，古典萨克斯乐曲要求音色饱满圆润。相反，在现代爵士乐中则更强调自由随性，强调表现节奏感，主要突出音乐的多变性。演奏者在演奏时要能有所侧重。

（二）呼吸在古典薩克斯乐曲演奏中的应用

对于任何音乐学习者和演奏者来说，呼吸都是重要的基础要求，在萨克斯乐曲演奏中，呼吸运用是重要的组成部分。演奏者在进行呼吸练习时，既要结合正常的呼吸基础，又要基于萨克斯乐曲的独特性，确立与其相匹配的呼吸方式。在呼吸与演奏的配合之下，使整体呈现出最佳的表演效果，演奏者只有熟练掌握不同的呼吸方式，并将呼吸方式与相应的音乐风格相匹配，才能更好地诠释音乐，提高演奏效果。

1.萨克斯乐曲演奏的呼吸技术类型

从萨克斯管的演奏发声方式来看，主要是通过呼气带动萨克斯管内部哨片发生振动，进而产生声音。从这一发声机理就可以知道演奏者呼吸的深浅、长短，以及表演的实施效果，音乐情感的表达展示和演奏方法都与呼吸技术密不可分。具体来说，萨克斯管的呼吸，从产生之日起，经历了三种主要的呼吸方法变化调整，具体包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合式呼吸。这三种呼吸方法虽然有所差异，但是有着共同的渊源，就是一呼一吸。对于演奏者来说，需要做好呼气与吸气等相关练习，其中，吸气练习主要是找准呼吸的气息位置，并将这种气息位置固定下来，在练习时可以平躺在床上，并用腹部顶起重物，缓慢吸气，充分感受腰部、腹部周围有明显的鼓起动作。练习时，可以结合自身状况，例如，在腹部适当增添一些重物使呼吸感受更加强烈，这能够帮助演奏者加深对协同呼吸的认识和了解，也能使演奏者快速进入最佳的气息状态。当初步掌握这种方法并逐渐熟练后，研究者站着、坐着都可以随时进行练习，能帮助演奏者更加充分地感受呼吸的深浅程度，能够让演奏者充分体会肺部完全充满空气时身体最放松的状态，以及自己最大气息量时所处的身体状态，进而在演奏中能够游刃有余地进行呼吸配合。

呼气练习强调演奏者要将体内的气息有控制地呼出来，呼气看似简单，实际上也需要相应的力度配合，在演奏中呼吸过程需要自然放松，演奏者需要保持呼吸顺畅，不能过度紧张。在呼气时，嘴唇呈收缩状，从而让呼出的气体以圆柱形均匀突出，当呼出气流时，要使气流带有一定的速度。如果只能保证呼出的气体呈圆柱状，但缺乏速度，会在演奏时出现音高不准的问题。在呼气练习时，需要感受到腹部有一种从四周向中间挤压的力量，这个力量的汇合点就是气息支点。练习时要配合一定的动力，结合气息支点集中进行腹部力量输出，这需要练习者下腹部和腰腹部要有足够的力量向外扩张，要让气息支点的气流能够自然感受到来自外界力量的挤压。当演奏者口腔空间被充分打开后，这些气息经由呼吸道进入口腔，并在口腔里得到充分地加压，最后呼出来。做好呼吸练习，能够使古典萨克斯乐曲的演奏游刃有余，呼吸节奏越平稳，则演奏时发出的声音越充实；呼吸注入得越均匀，那么在演奏时萨克斯管所能发出的声音就越平稳。古典萨克斯乐的演奏过程中，呼吸训练需要结合正常的生理呼吸，并配合萨克斯管演奏时的呼吸方法进行系统练习。单一追求某一种极致的呼吸运用是错误的，需要全面了解和掌握萨克斯管的呼吸方式，以及不同的音乐风格，才能更加完美地诠释音乐作品，进而达到最佳的表演效果。

2.古典萨克斯音乐的呼吸运用

由于古典主义音乐的发展历史久远，音乐家们为人们留下了许多优秀作品。古典主义音乐的代表人物，诸如海顿、莫扎特、贝多芬等这些音乐大师创作出来的作品极具艺术性，在作品情感上细腻感人，而萨克斯管特殊的音色、音高能够凸显出深沉庄重之感，完美契合了古典主义音乐作品的特点。从古典萨克斯乐曲的演绎情况来看，由于萨克斯具备特殊的音色，能够将同一作品演绎出完全不同的音乐风格。凭借萨克斯管醇厚、磁性的声音质感，能够充分展现出古典萨克斯音乐的独特魅力。在众多古典萨克斯音乐作品中，由双簧管乐曲改编出来的《C大调协奏曲》是最著名的古典萨克斯乐曲之一。这部作品改编自音乐大师海顿的作品，整体的风格庄重严谨，颇具古典主义音乐特色，在结构上整齐严谨，在旋律上优雅明朗，这些特点与古典主义音乐的受众有关，最初古典主义音乐的主要受众是皇室贵族，节奏气氛庄重、肃穆，对于演奏者的技术水平要求高，并且，演奏过程中持续时间较长，期间不能出现任何失误，对于乐器的音色要求等极为严苛，这也促使古典萨克斯乐曲的演奏人员必须具备扎实的基本功，通过严格的呼吸练习来提高演奏效果，完美展现出音乐作品的音色风格。在古典萨克斯乐曲的演奏实践中，演奏者的每次呼吸都需要做到吸饱吹匀，借助胸腹式呼吸法，能够使演奏者调动全身的肌肉，从而充分存气和精准气息控制，尤其适用于古典萨克斯乐曲的吹奏。在气息方面，通过胸腹联合的呼吸方式，能够缓解演奏者演奏过程中的紧张感、疲劳感，能够让演奏者适应长时间的演奏过程。

在演奏中除了要控制气息均匀有力地向外输送，还要在呼吸吐纳中关注气流的强弱、快慢，要结合呼吸表达来丰富音乐内容，对此，需要演奏人员充分识别上、中、下不同音域的音色差别，并熟练掌握气息支点，达成音色的协调统一，进一步展现萨克斯管圆润饱满的音色效果。由于古典萨克斯乐曲中很少出现一些爆发性的内容，演奏中大多是平稳的连线，因此，演奏人员在演奏古典萨克斯乐曲时要尽量保持气息完整，通过均匀的吸气吐气使整个演奏作品连贯，在呼吸练习上，要做好腰腹部与上呼吸器官的协调统一，演奏人员要做好呼吸控制，提前适应古典萨克斯乐曲演奏时间长的特点，避免由于呼吸控制不到位而出现气息上浮、音色不准的问题。

3.流行萨克斯音乐中的呼吸运用

从音乐类型的服务对象来看，古典音乐面向的主要是贵族阶层，在音乐风格上更强调庄重严肃；而流行音乐面向平民大众，在旋律上更强调朗朗上口、明快清晰，突出音乐感觉上的自然、随性，且富有明显的煽动性，能够凭借音乐来打动受众，并为受众带来多元的体验感。萨克斯管在流行音乐中有着极为广泛的应用空间，由于萨克斯管的音色细腻，加上萨克斯流行乐曲在谱面上大多较为简单，多是长音，所以在演奏时想要表现出萨克斯管的魅力与灵动性，就需要把握演奏时的曼妙颤音和华彩的独奏部分。在流行音乐曲目演奏时，腹式呼吸法比较适用于此类乐曲。腹式呼吸法的气息位置相对较低，对演奏者的气息控制能力要求较高，需要演奏者充分保证颤音，借助呼吸支点和嘴唇颤音的调节凸显出萨克斯管如泣如诉的效果。在最初练习时，演奏者可能会由于气息控制不到位，导致颤音无规律或者颤音频率过小，其主要原因是演奏者的气息支点不稳，腰腹部肌肉控制不当。对于演奏者来说，在采用腹部呼吸法时，主要适用于一些富有情感的颤音和需要特殊加强的长音，在演奏中，演奏人员不会特别紧张，在演绎流行乐曲时，往往更强调随性，这给予演奏人员较大的发挥空间，但同时也对演奏者的呼吸深度、呼吸的保持力度、控制情况等提出了更高要求。在流行萨克斯乐曲演奏中，演奏者往往还会配合相应的肢体动作，如果表演中演奏者不能保障足够的呼吸深度，在吸气和呼气的控制上不到位，容易出现肢体僵硬、呼吸紧张等问题，这些问题会导致整个演出效果大打折扣。

（三）吐音在古典萨克斯乐曲中的应用

从萨克斯管这一乐器的创作来看，最初是从古典主义音乐发展出来的，也正是因为这一原因，萨克斯吐音在古典主义音乐的演绎中能够展现其特殊的魅力。吐音技巧具体包括切吐、连吐、断吐、双吐等不同的方式，吐音与不同的音乐风格结合起来，能够使其展现出不一样的音乐效果。例如，在古典萨克斯乐曲里具有里程碑意义的作品《室内小协奏曲》中，作曲家在创作这部作品时极具曲调变化，并且在音乐构思上极力凸显个人特色，结合许多现代技巧，例如，弹舌音、超高音等，并配合多样的吐音方式，使得整个乐曲既柔和又激昂，两种层次极为鲜明。在演奏古典萨克斯乐曲时，吐音技巧作为其中的重要内容，是每个演奏者必须熟练掌握的。具体来说，萨克斯的吐音技巧包括连吐、双吐、气吐、断吐和弹吐几种。萨克斯乐曲中，连吐是较为常见的演奏方式，普遍应用于萨克斯吐音较多或者快速吐音的乐曲中。连吐时需要保障每一个声音干净利索，否则就容易导致音色刺耳。演奏者要具备扎实的演奏基础，还要有充分的舌尖反应能力，在演奏时需要用舌尖快速敲打哨尖前部，保障每个音色干净清晰。在练习初期，可以跟随节拍器进行吐音练习，逐渐掌握基本技法后，可以提高练习速度。双吐法在萨克斯演奏中并不常见，由于双吐法的技巧性最强，所以在练习时难度最大，需要结合咽部气流和振动，然后进行发音。想要提高双吐法的练习效果，需要练习者充分掌握单吐法，再进行断气练习提高练习效果。吐气法是萨克斯演奏中最常用的一种吐音方式，发出类似于“fu”的音，在练习吐气法时，练习者要少含笛头，尽量将上齿靠近笛头前端，提高舌头的反应力。

在萨克斯乐曲演奏中，想要正确运用吐音，需要把握以下几大关键点，要在吐音时关注舌头的动作状态和位置；另外，要关注舌头与气速之间的连贯性。在萨克斯管演奏过程中，想要保障作品流畅自然，练习者就需要多练习音头吐音，并配合正确的呼吸方式来保障气息稳定，保障作品流畅。如果用气的速度不均匀或者不集中，都会导致整个作品的表达不流畅，在练习吐音技巧时，这需要演奏者能结合正确的呼吸方式和用气原则，合理把控音阶，要能够学会和谐又不失激进的高压气法，结合差异化乐曲内容，选择与其相匹配的吐音技巧。

三、结语

萨克斯管发展至今已经具备较为成熟的发展体系。古典萨克斯乐曲是薩克斯乐曲中重要的组成部分，有着自己的演艺特色和技巧传承，做好对古典萨克斯乐曲的了解和研究，能够更好地推动萨克斯管这一乐器的发扬和传承，也能借助高超的音乐技巧，使这一乐器散发出更加迷人的魅力，使更多的人认识和了解萨克斯乐曲，并与其产生共鸣。

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