声乐美学在声乐演唱中的表现

倪添文

摘 要：声乐美学是音乐美学的分支学科，它从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学等视角并以系统论和比较学的方法来研究阐述声乐艺术的总体构成。声乐美学是综合性的美学范畴。它既有音乐之美也有文学和表演之美，它们之间是独立又相互影响的。本文从声乐美学的概述，声乐美学在声乐理论研究中的阐述，声乐演唱中的声乐美学表现等方面进行论述。

关键词：声乐美学；声乐演唱；表现

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

声乐是人类在多彩的音乐表现中所展现的最重要的艺术形式之一，它也是人类在艺术创作中最淳朴与原始的音乐表现形式。声乐美学是音乐美学的分支学科，它从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学等视角并以系统论和比较学的方法来研究阐述声乐艺术的总体构成。声乐美学是综合性的美学范畴。它既有音乐之美也有文学和表演之美，它们之间是独立又相互影响的。声乐美学在创作和演唱中，将众多的艺术美学集于一身。在表现美的同时，它更加系统地发现艺术美的规律，从而表现其特有的表现力，来满足人们对声乐艺术美的追求。声乐美学完美地将语言之美、文学之美、旋律之美、情感之美等因素结合起来，使声乐演唱者在演唱歌曲过程中更完美地呈现出声乐作品的独特魅力。

一、声乐美学的概述

声乐歌唱从它诞生起，无论声乐技巧如何高度发展以及它的艺术表现形式如何精彩纷呈，还是歌唱的多结构、多层次的声乐审美的丰富性，声乐艺术都紧紧地围绕着人类的社会生活习惯而发展与变化。从铿锵有力的劳动号子到激情奔放的进行曲，温柔深情的抒情浪漫曲，声乐都是以一种独特凝聚着广泛生活经历的形式而存在。千百年来，人们不仅创造声乐艺术上的美，同时也为声乐艺术歌曲欣赏的美提供了更多的选择。声乐艺术的发展具有美的魅力，它有一个完整的创造美的系统，从声乐歌唱艺术的创造到声乐艺术的欣赏，声乐美学无时无刻不存在在声乐歌唱艺术之中。

（一）声乐演唱的语言美

声乐语言是声乐演唱中最重要的表现形式。声乐演唱所使用的各种表达情感的手段是声乐语言最重要的表达方式。语言是表达情感的载体，同时也是声乐演唱情感表现的载体，在演唱中语言与情感的结合是声乐表演的重要基础，因此声乐演唱的语言的准确性也就显得格外重要。正确理解歌唱语言并在此基础上进行再次创作，是歌曲演唱中对于歌唱语言的重要表现能力[1]。

（二）声乐作品的词曲美

在声乐作品中，歌词的声、韵、情、调是通过歌唱者的表现来完成的。在歌曲中，歌词的华丽与质朴，高低与起伏，都是很好地展现声乐的语言之美，能让人感受到歌曲的魅力，同时也对声乐作品所要表达的情感起到一定的辅助作用。一首好的声乐作品是离不开歌词的完美结构和歌唱的完美语言的。演唱者要善于从歌词中去发现歌曲本身所要表现的喜、怒、哀、乐之美，从词曲中了解歌曲的发音与吐字，进一步体会词曲作家在艺术歌曲创作中所要表现的作品内涵以及它的艺术风格，正确地塑造作品的艺术形象，为艺术作品增加生动和富有想象力的表演。

（三）声乐作品的旋律表现美

聲乐的旋律是声乐语言的音乐化表现。它运用优美流畅的旋律来表现声乐语言。声乐的旋律美包含音调节奏、和声三大部分，声乐的音调是旋律美的基础，好的声乐作品具备优美流畅的旋律基础音调，只有这样，才能展现这部声乐作品旋律的变化与情感表达形式，才能够塑造良好声乐歌曲形象。丰富多彩的旋律节奏，能够构建声乐作品的骨架，根据正确、良好的节奏规律，表现歌曲旋律独特的节奏形式。和声的发展方向是旋律美的重要表现方法，正确的和声使用，能够丰富旋律的色彩与调性，立体明确的和声音响也更能体现出丰富的声乐表演形象[2]。

（四）声乐歌曲情感表达的美

声乐演唱是表达人类情感的一种方式，对于情感的表达也是声乐艺术存在的目标与目的。展现声乐的美就必须展现出歌曲情感表达的美。以感情为基础以情带声，情感的表达是声乐美学的灵魂所在。声乐歌唱艺术的呈现中，声中有情，情中有声才是歌曲表现的最高意境，是使广大声乐欣赏者感受到歌曲艺术魅力的重要手段与方式。

二、声乐美学在声乐理论研究中的阐述

声乐美学一直是美学研究者和声乐歌唱者探讨的共同问题。如何来看待声乐的美，从而研究声乐美学所涉及的问题以及如何将声乐理论与实践相结合。德国哲学家伽达默尔是当代西方美学界中声乐美学的开山鼻祖。在伽达默尔理念下的声乐美学观点，如声乐的“视界融合”、声乐审美的“效果历史”，以及声乐的“逻辑本质”等给声乐美学提供了全新的解答，他的美学观点代表着声乐审美的历史性和理解性[3]。

长期以来声乐美学缺乏较高层次的基础理论成果和严谨细致的声乐美学研究，从而导致了在声乐美学研究体系中基础理论和实践经验的不足。声乐艺术美学适应了声乐教学创作、表演、鉴赏的需求，提高了在声乐美学研究中的理论水平。在声乐艺术美学中，相关学者对音乐美学与声乐美学这两个概念进行了阐述与比较，并着重阐述了声乐美学的研究对象、美学性质以及意义。在声乐艺术美学中分别阐述了词曲的语言美、旋律美、声腔美、器乐美与形体动作美这五个方面，从而对声乐美学的总体构成进行论述，并且探讨了在声乐艺术美学中的审美特点与功能。用比较学的方式对声乐与器乐的个性与共性展开了对比，从而展现出声乐艺术美学的特殊性。在书中具体论述了声乐艺术中文学美的问题，用音乐文学、诗话与可唱性进行阐述。同时论述了声乐作品中旋律美、节奏美以及和声美的表现。

德国著名哲学家伽达默尔也对传统美学问题进行了阐述，他提出在声乐表演中，“成见”的存在是造成“千人一面”的原因，是声乐表演中容易出现的问题。没有了“成见”就没有了歌唱声乐演唱技术的传承与利用，就无法形成系统的科学体系，这是客观存在的，“成见”是声乐表演中存在的事实。在伽达默尔的美学理解中，他认为声乐作品是不可能演绎出创作者真实的思想的，也就是说无论歌唱者如何理解与表达作品，都无法真正表达出创作者的创作思想，也无法真正地还原作品中所表达的内容，声乐歌唱者面临着表达、表现的危机。

声乐的视界融合，其中的视界也就是歌唱美学的视野，是从自己的立场、思想、观念所看到的一切。声乐视界是开放与交流的，是歌唱者和欣赏者进行沟通表达的一种方式，歌唱者先进入自己的视界展现出对作品的理解，从而让欣赏者也进入歌唱者的视界中，从而达到表达与欣赏视界融合。

声乐作品在表演时离开了对前人的理解与模仿是不可能的，我们后人的身上总是会体现出前人的影子，从而形成了学术上的共识。例如，舒伯特在创作艺术歌曲的同时还创作了具有很高艺术价值的钢琴伴奏，如果脱离了他的钢琴伴奏，就达不到作曲家所要表达的更复杂的音型、更精致的和声以及歌曲意境与内容的表现。在伽达默尔的美学观点中，声乐的逻辑本质是开放性的，声乐美学是求同存异、百家争鸣的美学理论，是声乐表演者经过长期的学习与锻炼，不断提升自身的文化素养形成自我风格的声乐美学视野，是可能达到的一种美学效果[4]。

三、声乐演唱中的声乐美学表现

（一）演唱技术的美

演唱技术也就是我们所说的演唱方法，演唱技术由呼吸、咬字、共鸣腔体构成，只有使用美的演唱技术，才能体现出声音的美也就是声腔美。

1．呼吸

自古就有“善歌者必先调其气”以及“气沉丹田”等对于歌唱气息的说法，说明了呼吸在歌唱中的重要性。自然、流畅、均匀的呼吸是歌唱美的必要条件。我们所采用的胸腹式联合呼吸方法是迄今为止比较常用的歌唱呼吸方法，它能够使我们吸入的气息在进入胸腹后产生强有力的支撑，从而锻炼控制气息的能力。只有正确的呼吸方法，才能使歌唱者表现出来的音乐与旋律自然、流畅。

2．咬字

在演唱中声、情、字、表的完美统一是演唱者完整表现作品的基本能力。“字正腔圆”就是咬字在演唱中的要求。演唱者的吐字发音要清晰明了，正确理解歌曲所要表达的内容，把歌曲的字与词以及情感正确表现出来。不同的民族，不同的国家都有着各自不同的发声习惯，也形成了多种多样的演唱方法。例如，意大利语，它的母音发声明朗、透彻，采用意大利语来歌唱的时候，声音更加明亮；法语更多地采用鼻音的方式来发音，用法语演唱的歌曲利用鼻腔的共鸣就显得尤為重要；德语在发音时喉音较重，用德语演唱更利于使用口腔的共鸣[5]。

3．共鸣

共鸣是声乐演唱的重要组成部分，也是通过共鸣的腔体把声音最大化的方式。在歌唱中我们使用的共鸣腔体有口腔、胸腔和头腔等这些腔体。正确地使用这些腔体，可以使演唱者获得集中、统一、华丽、宽广的美妙音色，也是通过演唱者流畅自如地使用共鸣腔体来呈现丰满圆润的美妙歌声。不同的演唱方法对声音共鸣的要求也是不同的，使其产生的音色也有所差别。例如，美声唱法多用头腔、胸腔、鼻腔的混合共鸣，民族唱法多用头腔的局部共鸣，从而使美声唱法在音色上更加圆润统一，民族唱法在音色上更加清脆明亮。

（二）演唱作品的美

一首好的演唱作品是由如诗般的艺术语言、优美动听的旋律构成的，是创作者坚实的文学功底构造出行云流水、诗情画意的歌唱语言。一首好的声乐作品不仅能够做到词曲的和谐统一，也能够做到作品结构的完美呈现[6]。

（三）演唱的情感美

演唱技术是完美表现声乐美学的前提。当演唱的技术达到一定水平后，正确的情感表达方式就显得非常重要了。很多优秀的歌唱家之所以能够取得成功，和其特有的演唱风格、演唱能力息息相关，他们不仅具备高超的演唱方法与技巧，更重要的是在歌曲艺术处理上，能够展现出自己特有的个性化表现。用肤浅的肢体动作或表面化的感情投入来表达歌曲，是不能体现出歌曲演唱的情感美感的。同样，只注重高超的技术而缺乏真挚情感的表演也是不可取的。情感美的表现需要长期的表演经验的积累，同时在演绎作品时要深入分析了解作品的创作背景，去挖掘作品本身所要表现的真实情感，从而才能把演唱技术与情感表达完美地结合在一起。

（四）演唱作品的伴奏美

伴奏与声乐演唱是密不可分的，同样它也是声乐美学的重要组成部分。歌曲演唱通常是由钢琴或者乐队来伴奏的。伴奏的美是能够进一步提升作品演唱的美。良好的歌曲伴奏不仅能够表现出歌曲的强弱、音高、时值和节奏，同时也能很好地与演唱者在情感、思想、歌曲氛围等方面达成一致，同时，好的歌曲伴奏能够为歌曲在烘托、引导、过渡等方面起到一定作用[7]。

四、结束语

声乐美学是音乐美学的一个分支，它是人类生活最为密切联系的艺术之一。它紧密地伴随人类的社会生活，不仅创造人类的艺术审美，同时也为人类的精神生活提供必要的支撑与保障。声乐艺术从诞生至今，不论是远古的劳动号子，还是声乐技巧巅峰的咏叹调，艺术的表现形式精彩纷呈，对声乐审美多层次、多角度的审美伴随着人类一切的社会活动。声乐艺术的美是在人们劳动生活中产生的，它由人民群众参与创造，且具有独特的价值。千百年来人民群众不仅创造了声乐艺术，同时也为声乐美学开辟了广阔天地，使声乐美学成为人类社会发展中，必不可少的精神文化内容。声乐美学的美不仅仅局限在声乐歌唱，它还必须从音乐文化与社会学的视角去探讨它的社会性，这才能充分地发挥出声乐美学在音乐文化艺术中的导向作用。

参考文献：

[1]曹姝莉.声乐艺术中声乐美学的探究[J].大舞台，2013（02）：84-85.

[2]李娟姬.声乐表演美学在教学中的体现[J].黄河之声，2014（12）：29-30.

[3]郑新平.“声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，33（02）：117-120.

[4]侯富春.谈声乐美学在高职院校的渗透[J].黄河之声，2010（20）：52-53.

[5]宋春燕.声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感[J].人民音乐，2011（04）：88-89.

[6]何纯梁.试析伽达默尔解释学视野下的声乐美学[J].音乐创作，2011（06）：152-153.

[7]李琦.漫谈音乐美学中的声乐美学[J].艺术百家，2005（04）：172-173.