声乐技巧在声乐艺术中的作用分析

李廖娜

摘 要：声乐艺术是集科学性与技术性于一体的音乐艺术形式，利用语言的描绘可以有效地塑造声音形象，更直接、具体地表达作品内涵。声乐技巧在声乐艺术中发挥着重要作用，演唱者掌握气息、吐气、换气等声乐技巧，既能充分表达作品情感，体现作品风格，又能深化审美内涵，提升演唱质量，进而充分展现声乐艺术的审美价值。本文通过简析声乐技巧，分析声乐技巧在声乐艺术中的作用，提出声乐技巧在声乐艺术中的运用策略，以发挥声乐技巧优势，提高演唱者的艺术表现能力，做到眼、心、情、声的完美结合，促进声乐艺术发展。

关键词：声乐技巧；声乐艺术；作用；运用

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-000-03

音乐是用于表达人们思想情感与社会现实生活的一种艺术形式和文化活动，而声乐是音乐的重要组成部分，是一种用人聲演唱的音乐形式，能够凭借艺术化的嗓音、语言化的旋律，发出悦耳的、连续的、有节奏的声音，塑造声腔与语言高度结合的听觉审美形象，并借助生动的表演产生审美视觉形象，表现出音乐与文学相融合的意境，抒发人的情感[1]。声乐技巧在声乐艺术中扮演着重要角色，强调演唱者对作品音调的掌控，以灵活运用声乐技巧而展现不同的情感，准确表达作品内涵，进而凸显声乐艺术的表现力与感染力，升华声乐作品美感，保证声乐艺术效果。本文通过分析声乐技巧在声乐艺术中的作用与运用策略，在推动声乐技巧发展、合理塑造艺术形象、保障声乐艺术效果等方面具有重要作用。

一、声乐技巧概述

声乐技巧是一种直觉艺术，演唱者通过吸气、呼气、吐字、发音等训练，在演绎中保持自然放松的状态，提高声音与语言之间的协调性，既能通过细致的声乐技巧分类，准确营造作品氛围，保障声乐表演质量，提高舞台表演效果，又能有效塑造优质的艺术形象，帮助演唱者深刻体会声乐作品的内涵与情感，进而采用特殊的表达技巧生动地表达声乐作品内容，在带给观众美的享受的同时，促使观众与表演者达到情感共鸣，使观众获得良好的审美体验与听觉享受[2]。

二、声乐技巧在声乐艺术中的作用

（一）充分表达情感

声乐艺术主要表现在声乐技巧和情感表达两方面。声乐技巧是声乐艺术的基础，情感表达是声乐艺术的灵魂，而声乐技巧与情感表达两者之间息息相关。演唱者在与观众进行情感交流传递的过程中，深入挖掘声乐作品的内涵与外延，并借助发音、气息、吐字等声乐技巧润色作品，产生与作品内容相符的声音，如急切短促、明朗轻快、粗犷严厉、率直端庄等，能够以声音的变化作为媒介和手段，更充分地展现声乐作品蕴含的情感[3]。声乐技巧在声乐艺术中的运用，既能通过演唱者深刻独到、富有特色的声乐技巧而带给观众听觉上的享受，满足观众日益增加的情感需求，又能帮助演唱者与观众建立情感层面的沟通与联系，引导观众紧跟演唱者的表演节奏或情绪而进入声乐作品情境中，促使观众与演唱者达到情感共鸣，进而发挥声乐艺术魅力，让声乐艺术深入观众内心。

（二）深化审美内涵

声音和曲调既赋予了声乐艺术真正的价值，又深化了声乐艺术的审美内涵，使声乐艺术富有创造力与生命力。在声乐艺术中运用声乐技巧，通过人的发声，向观众传达声乐作品中蕴含的情感，既能通过演唱者富有节奏的声音而渲染现场氛围，配合演唱者优美、恰当的形体动作，可以将声乐作品的文化品质、内在价值以及艺术美等内容以动人的方式呈现给观众，使观众沉浸在声乐作品情境中，真切地体验作者或演唱者的情感，进而带给观众良好的体验，获得更好的演唱效果，又能通过演唱者运用把控作品节奏、快慢表现、音调高低等声乐技巧，借助简单的语言或声音展现声乐作品，准确而细腻地传达出作品激进欢快或缓和细腻的情感，增强声乐艺术的表演效果，给观众带来良好的视听觉体验，促使观众更直观、深刻地体验作品内涵，有助于引导观众感受声乐艺术的魅力。

（三）体现作品风格

声乐技巧彰显了声乐艺术的鲜明特征，是体现声乐作品风格、传达声乐作品魅力的基础与关键。不同声乐作品因地域、文化背景以及作者的经历不同而表现出具有较大差异的情感内涵，成就了别具一格的声乐作品风格，能够带给观众截然不同的感官享受和心灵震撼。通常情况下，演唱者在声乐艺术中运用声乐技巧，结合不同的作品背景与作者情感，灵活运用与作品内涵或情感相近的声乐技巧，并巧妙地融合音色、发音或音量而深刻传递作品内涵与作者情感，可以体现出作品独一无二的艺术风格特点，并帮助观众更好地区别声乐作品、认知声乐艺术。如《信天游》具有北方音乐高亢嘹亮的特点，能够反映出北方地区人们豪放不羁的性情，而《洪湖水浪打浪》营造出的是轻松和谐的南方氛围，能够反映出南方地区人们温柔细腻的性格特点。演唱者结合自身已掌握的声乐技巧，根据不同地区的声乐作品特点而合理运用不同的声乐技巧，更易贴近作品背景，体现出作品风格，灵动地表达出作品内涵与作者情感，进而带给观众美的享受与体验。

（四）便于塑造形象

音乐作为一门情感艺术，每首声乐作品都具有独特的感情基调，而不同的演唱者也具有自身的声音特色，不同的音质表达出的内涵、传递出的情感各不相同，带给观众的视听觉体验也各具差异。如清亮的声音更适合欢快的曲调，而低沉的声音更适合舒缓的曲调，不同的声音特色能够牵动观众不同的情绪情感，满足观众情感方面的需求。声乐技巧在声乐艺术中的运用，能够通过演唱者合理运用音色技术而建立起独特的艺术形象，配以恰当的声乐技巧和丰富的情感，凭借独具特色的音色而精准地传达出作品情感，深化声乐艺术，可以快速吸引观众视线、打动观众内心、引起观众共鸣，并在观众心中留下深刻印象[4]。如著名演唱家刘欢的音色极具独特性，更为集中透亮的音质能够实现层次感更为分明的强弱音转换，尤其是《少年壮志不言愁》的坚强刚毅、《好汉歌》的潇洒自如以及《弯弯的月亮》的柔情似水，通过音色与语感的交融而流淌着浓郁的人文气息，更容易带领观众进入作品情境，与演唱者达到情感共鸣，使演唱气氛达到高潮。

（五）提升演唱质量

声乐技巧是声乐表演的基础，良好的声乐技巧更有助于传递作品情感，尤其是发声、调息、吐字等声乐技巧的合理运用，能够实现更多层次的表现力，提升声乐演唱质量。第一，演唱者掌握科学的声乐技巧，包括清晰流利的咬字和吐音、轻重的拿捏以及较为稳定的喉头、松弛的喉头肌等，有助于帮助演唱者找到用力的支点，达到胸腔、咽喉、鼻腔以及头腔等腔体共鸣，确保演唱者在演唱中始终用气息控制声音，能够降低演唱失误的可能性。第二，声乐技巧在声乐艺术中的合理运用，可以确保演唱者深刻把握作品内涵，更好地将自身情感融入演唱中，使声音更具感染力，尤其是配合面部表情与肢体动作，将音乐形象与歌词文字完美组合，形成生动、逼真的画面，与观众达到情感共鸣，有助于提升演唱质量。如演唱者在演唱《好妈妈》时，提前掌握气息的调节方法，并做到声音的共鸣，能够充分演绎出作品表达的深沉的母爱，引发观众共鸣，提升演唱质量。

三、声乐技巧在声乐艺术中的运用策略

（一）利用声音与语言丰富内涵

随着人们物质生活水平的不断提高，人们的精神文化需求日益增加，而音乐作为抒发情感的重要形式之一，声乐艺术得到了空前发展。声乐技巧是保障声乐艺术效果的重要方式，为进一步丰富声乐作品内涵，带给观众良好的视听觉体验，演唱者要正确认识声乐技巧在声乐艺术中的作用，并利用声音与语言相互结合的形式而丰富声乐艺术实质内涵，尤其要重点把握声乐作品背景，进而将自身情感融入表演中，以增加声乐技术的音乐美与情感美，推动声乐艺术发展[5]。

以《康定情歌》为例，为充分表现出作品对爱情的讴歌，演唱者要重点把握整首歌曲中速稍慢的节奏特点，明确声乐技巧在丰富作品内涵方面的重要性，进而开展有针对性的训练，以通过正确的呼吸方式以及高位低唱的声乐技巧，根据对音调变化的把控而展现出不同的情感。如低音区起腔的感情真挚、婉转，而随着音调起伏越大，深切、舒展的情感也更加深厚。演唱者将个人情感融入声乐作品表演中，让音乐和情感随着节奏流动，时而激越时而舒缓，时而欢快时而深沉，能够借助优美流畅的曲调展示人们对美好爱情的向往，使观众受到感染，精神得到愉悦，有助于提升声乐艺术美感，满足观众日益增加的精神需求。

（二）通过快慢变化来表达情感

声乐技巧在声乐艺术中的运用旨在借助多元化的声乐技巧而彰显声乐作品内涵与作者情感，实现对观众情感上的感染，促使观众与演唱者和作者产生情感共鸣，进而升华声乐作品的中心情感，为观众呈现出来自视听觉上的情感盛宴。为发挥声乐技巧在声乐艺术中的作用，演唱者要具备极高的声乐技巧，既要透过作品的文字而掌握其中内涵，并做到吐字清晰流畅，又要将声乐技巧与情感表露相结合，使声乐作品焕发出新的生机与活力，让声乐作品根植于观众内心。

以《我和我的祖国》为例，整首声乐作品的情感是表达对祖国的热爱之情，演唱者要从旋律与歌词中把握声乐形象，感受语气、力度、音调的高低变化特点，掌握作品舒展流畅的旋律，体验声乐作品的魅力，并遵循强、弱、次强、次弱的循环规律，把握声乐作品的强弱关系，强调共鸣腔体的运用、气息的控制以及咬字吐字的讲究，进而结合声乐技巧与演唱者内心情感，为观众营造充满高山、河流、大海、浪花、清波等元素的情境，既能通过艺术的感染力而带给观众美感，使观众感受到声乐艺术的独特美，又能激发观众的共性激情，实现思想与艺术、声乐技巧与内心情感的完美融合，唤起观众对祖国最诚挚的热爱之情。

（三）借助虚实变化来凸显层次

声乐是文学与音乐的结合体，歌词使音乐表达情绪的手段更加丰富，拓展了音乐表达各种意境的功能。不同声乐作品的节奏具有快慢变化的特点，而声音的虚实变化便是通过快慢或强弱變化进行体现，如渐强渐弱、渐快渐慢等。演唱者利用声音的虚实变化演唱声乐作品，能够借助不同的节奏而向观众传递不同的情感，尤其是通过放慢节奏而凸显作品的转折，可以表达出作品的层次感，烘托良好的氛围，使观众沉浸到声乐作品情境中，有助于引发观众的情感共鸣[6]。演唱者在利用虚实变化来凸显声乐作品层次时，要保证喉头部位虚不松懈，实不捏挤，确保字音比较充实，并达到适当的胸腔共鸣，使声音中带有扎实、深沉、柔和的色彩，并将不同色彩的字词自然地组成一句话，突出声乐作品的层次感，进而合理地表达声乐作品中的情感，达到心神交融，带给观众良好的听觉体验。

（四）运用音色变化来塑造形象

每个人作为独立的个体，音色带有各自的特点，而不同的音色所表达出来的效果又能带给观众不一样的听觉体验，尤其是部分演唱者的声音较为洪亮，在演唱声乐作品时也大多具有空旷嘹亮的特点，而部分演唱者的声音较为低沉，表现出的效果也具有沉稳的特点，但通过融入声乐技巧，又能使演唱者表达出其他的情绪效果，展现声乐作品不同的风格与情感，这就需要演唱者根据不同声乐作品的背景与内涵，灵活应用声乐技巧，进而准确地表达出作品蕴含的情感。

以《玛依拉变奏曲》为例，整首作品使用花腔技巧，具有调式色彩明朗化、表情达意质朴化、节奏律动舞蹈化、旋律线条口语化等特点。如第一部分为正常演唱，保持原有旋律的风格与特点，而第二部分加入花腔技巧，旋律变得灵巧，整体具有热情奔放的特点，第三部分的旋律速度下降，具有委婉柔情的特点，与第二部分的灵巧高昂产生了鲜明对比，使整个旋律更加和谐唯美，这对演唱者的素质和技巧提出了较高要求。演唱者根据作品背景以及不同部分的旋律节奏而合理融入自身情感，既能通过花腔旋律的跳跃性以及整首曲调的轻盈明快，使人物形象丰满，将天真美丽的姑娘形象展现得惟妙惟肖，带给观众良好的听觉体验，又能折射出哈萨克民族的能歌善舞以及对生活乐观、向上、热情的态度。

四、结束语

声乐艺术涉及内容较多，要想充分地展现声乐作品内涵，表达作者饱满的情绪，需要演唱者科学把握声乐技巧在声乐艺术中的作用，并重点提升自身的声乐技巧，合理运用共鸣腔体、有效控制气息以及讲究咬字吐字的清晰度和流畅度，以熟练应用丰富的声乐技巧提高声乐作品的演唱质量，展现声乐艺术的魅力。在声乐作品的表演过程中，演唱者可合理利用声音与语言丰富声乐作品内涵，既要通过声音的快慢变化来表达作品中蕴含的作者情感，又要借助虚实变化来凸显声乐作品的不同层次，并运用每个人独具特色的音色变化来塑造声乐作品中的人物形象，进而结合声乐技巧与演唱者内心情感，带领观众沉浸到作品情境中感受作品内涵与作者情感，更有助于传达声乐作品魅力，展现声乐作品独特的艺术风格。

参考文献：

[1]刘铮.声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].戏剧之家，2022（33）：64-66.

[2]陈璐.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用分析[J].戏剧之家，2021（02）：74-75.

[3]樊华.声乐技巧在声乐艺术中的作用分析[J].文化产业，2020（33）：58-59.

[4]管佩娜.声乐技巧在声乐艺术中的作用思考[J].北极光，2019（08）：25-26.

[5]张舒.声乐技巧在声乐艺术中的作用分析[J].中外企业家，2019（17）：188.

[6]仝智倍.声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J].智库时代，2019（11）：250+271.