《海洛和利安德的离别》图像学分析

赵诗宇

摘 要：《海洛和利安德的离别》是19英国风景绘画大师透纳的代表作品之一，这幅作品描绘了经典的历史题材。图像学是目前艺术史研究的重要研究方法，本文根据潘诺夫斯基的图像学研究的三个层次理论，对透纳的绘画作品《海洛和利安德的离别》进行前图像志描述，继而从符号象征角度进行图像志分析，以此论述画作的时代性，总结《海洛和利安德的离别》图像背后隐藏的美学价值与文化意义。

关键词：图像学；海洛和利安德的离别；透纳

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

一、潘诺夫斯基的图像学研究方法

图像学作为艺术史方法论，固有其时代的必然性与迫切性，潘诺夫斯基也替我们厘清了艺术史家在面对传统图像时所应采取的态度。潘诺夫斯基认为，艺术史研究者应当能够通过现代图像学或者图像解释学研究，清楚揭露出一个艺术家面对世界的基本态度，这些态度因着画家所属的国家、时代、阶级、哲学见解等差异所产生，同时也积淀在艺术作品中。造型艺术家一方面会显现出强烈的个体性与主体性，另一方面又清楚流露出时代精神——精神文化的普遍性和客观性。[1]

然而从美学层次来看，现代图像学或者图像解释学所引出的美学议题仍有待发展与思考。这些问题中，最先提出的是“何谓图像？”然后是“图像的认识历程如何进行？”从前者看，现实世界中的图像已经随着时代的变迁产生各式各样的样态与变貌，因此研究者有必要继续针对图像的本质进行追问，以确定图像学所采取的方法是否确实合用。由后者来看，传统认识论当中对于图像认识的构造，一向是从 “感官与料—印象—表象—现象”这种机械式的摄受过程来加以论述的。因此，1955年时，潘诺夫斯基便将图像解释活动归结为三个层次：描述、分析和解释。同时也用“图像解释学的阐释”来取代“广义的图像学分析”，解释原则的部分也更为环环相扣。图像研究者首先当然得直接面对视觉形式，描述在不同历史情境下所产生的各种差异形式以及其表现样态，认识各種形式所表现的对象和事件；其次，研究者应当分析研判这些对象和事件所要表现的各种特定主题或概念；最后，就各种特定主题或概念进行解析，洞察艺术家所表现出的人类精神基本倾向。这种区分几乎具有典范式的意味。

潘诺夫斯基明确地理解道：图像学绝对不仅仅是对画面上出现的各种象征、征候所做的研究，而是一种结构内的解释活动，这种解释所需面对的问题不但包括技术知识到艺术制作，同时也涵盖了各种相关的文化层面，从客观的图像学解释到终极的美学原理和哲学基础说明。因此，他以三个层次来描摹出解释活动的进程。

1．前图像志描述——实际经验，即对在各种历史条件下通过各种形式表现了对象和事件的样式之洞察。

2．图像志分析——从文学资料获得知识，即在各种历史条件下通过各种对象和事件表现了特定题材和概念的样式洞察。

3．图像解释学的阐释——在各种历史条件下通过特定题材和概念表现了人类心灵基本趋向的样式之洞察。

二、前图像志描述：《海洛和利安德的离别》

潘诺夫斯基图像学研究的第一层，即前图像志分析，作品只在视觉可识别的范围内作用于观者，观者不会关联外围资源，是一种基础的形式分析。[2]欣赏艺术作品首先涉及的就是艺术史的母题世界，他称之为第一性或自然的主题。其中包括事实性主题和表现性主题。

根据潘诺夫斯基的说法，一般人在观看透纳这幅《海洛和利安德的离别》的油画时，应当会先注意到画家所描绘的种种具体事物，同时也几乎即刻了解它们的现实对应状况。我们可以先试着描述观众在这幅作品前的观看经验：当看画者注视画面时，会立刻发现从画面中间的近景中被汹涌的黑蓝色天空包围的残月，从远景中橙色天空，可推测出时间是黎明即将破晓。画面中间靠下的位置有一对主体人物几乎被隐藏在水边的阴影中。在他们上方的露台上，有两个后背长着翅膀的孩童，其中一个一手举着盏灯一手举着火炬，周围散落着弓、箭、箭囊，他们左右两侧有两对蜷缩在一起的情侣。左侧远景中有各种古典建筑元素、宽阔的楼梯和巨大的马赛克地板状地板和锯齿状的大型岩石。在右边，一堆幽灵一样的形象聚集在巨大锯齿状岩石旁边。在这幅画中，透纳打破了历史绘画要求主要人物在画的中心或附近的惯例，并没有将主要人物放在画面中心，而是将主体人物海洛和利安德描绘在水边的阴影中。将画面的中心聚焦于被旋涡状云海包围的残月中，月光围绕着光线的四溢而不断旋转，形成了一种转瞬即逝的朦胧感与运动感。幽灵般的海仙女融入散发着刺眼白光的海浪中，整幅画面色调阴暗，灰蓝色的乌云旋涡吐出薄雾与海的界限十分模糊，画面中的人、古典建筑与自然环境混杂在一起若隐若现，给观者营造出一种压抑神秘的感觉。这种描述粗暴或者阴郁恐怖的意象是19世纪浪漫派思潮运动中不可或缺的要素之一。

三、《海洛和利安德的离别》的图像志分析

前图像志的描述，主要在于建立足够的经验认知描述词语，以方便下一步的图像分析工作。我们对艺术作品的认识活动跟对一般事物的经验认知有所区别。观看者在看画时，通常不像是对着尘世外头的风景匆匆一瞥，大多数观众也都相信一幅作品必然会传达某种 “形象、故事和出意”，不同历史阶段中的作品，比如基督教艺术或者以希腊神话为主题的艺术作品，主角人物的穿着、配件、动作，周遭的器物，都是构成对这些“形象、故事和寓意”叙述的重要质素，这个层次的内容称为第二主题或传习主题（传统主题）。[1]

（一）海洛与利安德

故事最初是由公元前四世纪或五世纪的希腊诗人穆赛俄斯讲述的，它出自希腊神话。在一次庆典中，利安德看到了海洛，他们一见钟情，相互产生了爱慕之心。从那之后，在海洛放置于高塔上的火把指引之下，利安德每天都会从自己所住的阿比多斯游泳到对面的赫刺斯蓬托斯去和她幽会。在一个暴风雨之夜，海潮汹涌，火把被风吹灭，因看不清火光，利安德溺死水中。当他的尸体漂流到塞斯托斯以后，被海洛发现，于是在悲痛之中投水自尽，殉情而死[3]。画面近景中，在露台左右两侧描绘了三组海洛与利安德曾经幽会时的场景，其形象在画面中以一种半透明的形式呈现，犹如梦幻泡影。此时，阴霾四起的天空和漆黑而诡谲多变的大海是一种可怕永恒的自然力量，它令人感到惧怯，让人感到神秘，也让人深思，并激荡着观者的心灵。然而面对此情此景，人，除了妥协以外也无能为力了，这是一种心灵状态也是一种崇高的神圣精神。

（二）灯

“夜”的拟人形象。[4]在这作品中，用灯光象征与周围自然黑暗力量对抗的希望和等待奇迹的发生的美好期盼。

（三）许门①

通过箭弓周围掉落的花环和他手中高举的火炬可以辨别出前景人物为许门。在艺术作品中，许门的形象为头戴花冠、手持火炬的少年。[5]许门在希腊神话中是婚礼之神，负责主持神灵的婚礼事务。许门手持的火把象征着如火的爱情，而许门另一只手中的灯则是海洛与利安德爱情的象征。这个形象的塑造体现出透纳更加信仰一种理想的爱情，一种在灵魂方面远超肉体方面的爱情。这种爱情将他们永远地结合在一起。

（四）丘比特

通过周围散落的箭袋和弓可以推测出，许门右侧黄色卷发揉着眼睛的天使是丘比特。司爱之神。在大多数艺术作品中，他都具有象征性的作用，明显地向人们提示有关爱情的主题。在此画面中，他闭着眼睛，不但表示爱情常常是盲目的，而且也暗示，罪过常常在黑暗中进行。

（五）海仙女

画面右侧在海水倾斜而下，水中游泳挣扎的是一群海仙女，海仙女是希腊神话中的女神，居住在地中海。五十海仙女，又称涅瑞伊得斯②姐妹。她们是海神涅柔斯与大洋神女多里斯所生的五十个女儿。她们各自代表了大海的种种方面和特征：咸水、泡沫、海沙、岩石、海浪和海流等。她们是水手和渔夫的保护者，帮助在海上遇险的人们。透纳在海与风之间营造了一种朦胧神秘的气氛关系，海仙女的形体融进了刺眼的白光，正在被海浪吞噬。人与自然之间强弱悬殊的对抗，在此细节的刻画中显露无遗。

（六）古典建筑群

绘画中的古典建筑使用了他旅行意大利时所观察到的古典建筑特征，这些古典建筑矗立在陡峭的山崖上，右侧是波光粼粼的大海，暗示着其光辉不过是昙花一现，转瞬即逝，表现出他性格中忧心忡忡和悲观的一面。

（七）残月

拂晓风起，残月将落。远景中水天之间的一抹橙色预示着即将黎明，残月在日出以前东升，故在即将清晨的东方天空可见。“残月”正象征了人间的分离，符合离别人的心境。“月”在这里便也有了一种离愁别绪，隐喻了海洛与利安德悲剧性结局。

（八）云

画面中的云随着一股向上的力量运动，乌云的形状被拉扯着，形成了“旋涡式”的云，密集大块黑暗的云，给人一种强烈的压迫感以及难以捉摸的神秘性，暗喻一种无法抗衡的自然力量，其中就包含着一种爱情永恒与湮灭的终极力量。

透纳在以《海洛和利安德的离别》古代神话故事为题材所创作的作品，利用这些具有象征意味的元素，描绘了被自然力量捉弄的人类的处境。作品中充分展现了浪漫主义的主要观念，即信仰与爱都是一种崇拜形式，神秘莫测，有时候必须伴以牺牲。[6]在透纳的视角下，常常以激烈变化的天气形态体现“崇高”③。18世纪后半叶，崇高日益成为一种被刻意追求的审美体验，甚至出现了所谓“崇高崇拜”的风尚，深刻影响了这一时期的绘画和文学。艺术家都曾描绘崇山峻岭在心间激起的恐惧感和无垠、巨大的感觉，对恐怖感和敬畏感的追寻在一定程度上促成了哥特式复兴“潮流”，这类艺术家热衷于描绘自然和建筑场景以及人物行为所激发的愉悦的恐怖感，这一风尚重塑了浪漫主义的情感和观念，对19世纪艺术兴起的浪漫主义运动具有深远的影响。

四、《海洛和利安德的离别》图像的文化意义

潘诺夫斯基图像学研究的第三层则是内在意义——超越意识与艺术意志层面的意义。即观者解码图像的意义，记述图像被制作的时间与地点、正当流行文化风格或艺术家自身的风格、赞助人的愿望等。通过内在意义和内在内容，构成“象征”价值的世界，洞察人类心灵的基本倾向在不同历史条件下被特定主体和概念所表现的方式，即一般意义上的象征的历史。

在当时英国的时代背景下，画家将对当下社会现象的即时感受以及对人性的思考具化在其绘画作品之中。正是这种时代变化为透纳中晚期绘画作品中的悲壮色彩以及情绪表达提供了最主要的推动力量。晚期透纳仍然对浪漫主义文学保持着浓厚的兴趣，开拓了一种全新的风格，这些作品标志着他不再描绘真实的风景，而是写意地画出光和水以及梦幻般倦怠情绪结合的想象中的景致。

透纳依据的理论是歌德在《色彩学》一书中提出的“极性表”（表中列出了引起积极感情的多的颜色和引起消极感情的少的颜色）。多的颜色：黄色——行动、光明、力量、温暖、接近、厌恶与酸性物质的联系。少的颜色：蓝色——被动、阴影、黑暗、虚弱、冰冷、遥远、吸引与风雨等自然力量的联系。在这幅画中，透纳运用了歌德的安排，用橙色来表示破晓与光明，用蓝色表示黑暗与风雨的力量。另外，歌德在《颜色论》（1810）中否定了牛顿关于白光透过棱镜可以产生七种色彩的分析。对于歌德来说，白光是一个整体。在画面中明显可见那种不切实际的刺眼的白光，如在海水中，透纳要表达光的力量，即一种仿佛可以重新创造地球、空气和海洋的原始力量的感觉。透纳一直在寻找新的可能性，通过色彩媒介来表达他的愿景。对他来说，颜色作为描绘在光线下物体的重要手段，他通常通过在朦胧的海汽与迷雾中识别现实并将它们淹没在抽象的洪流中来粉碎这种形式。这些颜色形成了一条通往光中心的隧道，并将观众吸引到画面中心的旋渦中。人类的灾难最能激发透纳的创作冲动，这是独立于现实存在的世界，标志着透纳迈向纯粹的精神家园。

在透纳的视角下，常常以激烈变化的天气形态体现“崇高”，这幅画可以说与英国思想家夏夫兹博里所阐释的崇高感是对照呼应的：自然令人感到恐惧，让人感到神秘和神圣，也让人沉思，并激荡着观看者的心灵。他说：“当心灵所感到的这些观念或意象巨大到人类狭隘的心胸难以容纳的时候，就会产生某种狂放与猛烈的激情。所以，‘感召可以被正确地称作是‘神圣的激情……以表达人类情感中所有的崇高。”

《海洛和利安德的离别》是透纳晚期的具有代表性的作品。透纳无休止的实验确实留下了不少令人疑惑的问题，也留下了许多后人可以探索的新方向。透纳用其独树一帜的视角，诠释了英国浪漫主义生生不息的生命力。他犀利的眼光，对于光和色的运用，对形式的结构，对于人与自然不可抗悲剧性体现，使他能够通过匠心独具的作品来振兴传统索然无味的风景画，甚至影响来20世纪现代主义风潮。

五、结束语

通过以图像学的研究方法解读透纳的《海洛和利安德的离别》，了解到图像表现与背后古希腊神话故事的结合，体会到画面深层次的意义与作品的价值，有了超出视觉观感的感受：透纳的艺术是独一无二的：蒸汽与水的融合，光、空气与火的交融，经典记忆汇集在对现实细致入微的描绘中，对传统的继承糅合在富有挑战的创新里。透纳晚期放弃了传统的图像准则，转向那些将神圣和世俗对立起来、复杂且多层次的图像上。通过将事实和幻想、历史和神话、肉体与灵魂以及构成鲜明对比的主要人物结合在一起，试图把物质世界和精神世界和谐地统一起来，表现出了具有鲜明个人主义特征的浪漫主义观念。

参考文献：

[1]陈怀恩，著.图像学——视觉艺术的意义与解释[M].石家庄：河北美术出版社，2011.

[2][美]安妮·达勒瓦，著.艺术史方法与理论[M].徐佳，译.北京：人民美术出版社，2017.

[3]李广熙，编译.希腊罗马神话辞典[M].1985.

[4][英]霍尔，著.西方艺术事典[M].迟轲，译.广州：广东人民出版社，1990.

[5]魏庆征，编.古代希腊罗马神话[M].太原：北岳文艺出版社，1999.

[6][英]大卫·布莱尼·布朗，著.浪漫主义艺术[M].马灿林，译.长沙：湖南美术出版社，2019.