艺术指导在歌剧声乐作品中的应用

张静

摘 要：歌剧自身属于一门拥有显著综合性特征的艺术形式，通过交响乐队的融合就能呈现出戏剧情节。把钢琴当作歌剧伴奏的时候，就能够直接去代替交响乐队所发挥的作用。因此，在歌剧作品表演过程中，需要去分析歌剧作品的风格以及情感呈现，这样才能确保演唱人员能够真正融入音乐整体发展，并且对于钢琴伴奏进行交响化处理。歌剧是把音乐和戏剧以及文学舞蹈等多种艺术融合在一起的综合性艺术，而歌剧艺术指导在歌剧音乐作品中的实际运用与呈现方式，相较于其他声乐模式而言，具有一定的差异。因此，本文针对歌剧艺术指导在歌剧声乐作品中的应用途径展开分析。

关键词：歌剧艺术；艺术指导；歌剧声乐；声乐作品

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

歌剧是来自西方国家的舞台表演艺术，通过演唱和音乐剧情，将音乐和戏剧以及舞蹈等多种艺术方式融合在一起呈现出了全新的状态。歌剧最早的时候是在意大利被人们看到的，然后开始逐步在欧洲国家流传，而从形成了各种语言的歌剧。我国的声乐艺术指导本质上是在钢琴独奏表演形式下不断转化过来的，对于歌剧艺术指导的研究还存在一些问题有待解决，因此，声乐艺术指导也要加强对歌剧艺术知识的学习，从而确保歌剧艺术指导在歌剧声乐作品中发挥最大的价值。

一、歌剧艺术指导概述

（一）声乐钢琴伴奏

伴奏原本的含义是说使用一种或者多种乐器来对人声演奏的内容进行衬托，而日常表演中最为常见的就是乐队伴奏和钢琴伴奏。因此管弦乐队的整体配置规模较大，并且伴奏的成本很高，所以在日常教育工作开展时以及在一些排练和表演中，无法经常高频率运用，所以就开始逐步地被钢琴伴奏这种更加简便的方式所替代[1]。刚开始的钢琴伴奏属于一种织体简单并且乐思单一的为唱歌提供服务的伴奏形式，然后在19世纪的时候，艺术歌曲开始飞速发展，并且有很多作曲家逐步意识到了钢琴伴奏不应该成为演唱的配角，而是应该独立存在，所以这一阶段，很多作曲家开始在歌曲的前奏和间奏以及尾奏中融入一些拥有特点的钢琴演奏，伴奏织体与和声也开始变得越来越复杂。

（二）艺术指导

艺术指导在西方的歌剧排练过程中被叫作Coach，它的含义是教练或者指导者，属于把钢琴伴奏当作基础从而对声乐演唱进行辅助的如同教练一样的地位。歌剧中的钢琴伴奏本质上是为了去替代管弦乐队，对于乐队的状态进行模仿的一种模式。所以，艺术指导一般情况下急需要发挥出指挥的作用，也需要发挥出乐队的功能，在歌剧整体排练过程中，能够使演唱者更加清楚地了解到作品的内涵，并且能够促进音乐的发展，使演唱者在演唱中存在的问题得到解决[2]。艺术指导这个词汇并不是单一的针对演唱中负责钢琴伴奏的乐者的称呼，而是针对整体的职业技能的一种包含，既包含了对歌剧内容的理解程度，也说明了对于钢琴技巧的掌握程度以及优秀的文学与专业素养，是既能够负责指挥，又能够与他人合作的优秀人才。

二、歌剧艺术指导在歌剧作品中应具备的素质分析

（一）专业素质

作为一名优秀的艺术指导人员，需要在伴奏过程中拥有良好的专业素质才能更好地去释放音乐情绪，而专业素质主要有以下几点，首先，要拥有良好的演奏能力。歌剧演奏原本就是去替代乐队而存在的，针对乐队音响效果的实际演奏处理，需要艺术指导人员自身拥有良好的钢琴掌握能力，再加上通常情况下歌剧选段自身拥有显著的戏剧性，并且整体结构复杂又会伴随着伴奏织体，因此这一方面也需要格外注意。但是针对一些演奏难度较大的乐谱由于自身能力无法完成的情况下，也可以在不会影响到演唱人员的实际演出的情况下，对伴奏进行简化而不能单独为了使伴奏中一些难以控制的节奏问题和技术问题得到解决，就突然变慢或者连续出现错音的问题，这样会直接影响到歌剧作品实际的呈现。其次，拥有迅速的视奏能力。日常训练过程中，通常情况下伴奏的难度都比较高，而时间也很短，很多时候甚至需要看到伴奏之后就立马能够演奏，这也使艺术指导人员自身要具有良好的视奏能力。在艺术指导工作开展之前，需要演奏人员自身先针对乐谱进行阅读，然后把握作品整体的风格以及情绪和特征，这样才能在后续视奏过程中关注整体的演奏速度，并且让眼睛和大脑能够在自己的演奏行为之前充分地去聆听歌剧声乐演唱人员的演唱效果，跟上对方的节拍，如果视奏能力很强的情况下，也可以使用原本的速度进行。视奏能力的提升需要通过大量的视奏训练才能完成的时候，可以去练习一些简单比较短小的乐段，然后再逐步提高难度，使声乐艺术指导人员的视奏能力得到提升。最后，拥有移调能力。声乐和其他器乐的演奏不同，相同器乐环境下，音色和音域都不会产生转变，然而声乐并不是由于人的音域而具有较大的差异，并且一个人嗓音状态的差异也会直接影响到音色的质量，例如，演唱人员在演出之前如果嗓音没有达到最佳状态，或者在演唱的时候一旦出现了跑调的问题，就需要及时进行升降调，然而不同的人本身音域就具有差异，音色也不稳定，因此声乐艺术指导人员需要拥有良好的移调能力。比如，在移调能力提升过程中先运用一些比较简单的作品，熟练掌握原调后向上或者向下移动半音，同时，在声乐演唱过程中，演唱人员嗓音条件不好的情况下，也可以直接进行关系移调处理。

（二）理论素质与人文素质

歌剧原本是一个具有显著综合性的艺术分类，并且它对于歌剧艺术指导的根本要求，不单需要指导人员自身拥有良好的指导能力，还需要这个人拥有良好的综合素养，首先，需要声乐艺术指导人员拥有良好的理论素质，系统化地能够掌握诸多的音乐理论知识，比如和声曲式和乐理以及音乐发展史，声乐知识以及歌词发音等这些内容，都能够帮助歌剧艺术指导人员在看到一个陌生的歌剧内容的时候，能够迅速依照作者以及他们生活的时代背景，找出一些相关的信息内容，从而更加精准地去把握整体作品的风格以及创作特点和演奏技巧等。这样就能够帮助声乐艺术作品在表演过程中更好地发挥出声乐艺术指导人员的指导作用，并且在钢琴伴奏的时候依照歌唱人员自身的情绪及声音上的需要，也能及時对伴奏进行移调和改编，而这些都需要艺术指导人员拥有良好的理论基础知识。其次，歌剧艺术指导还需要对自身的人文素质进行提升，曾经有音乐家说过，作为一个音乐家是需要营养的，而人文素质本质上就是每一个音乐学习的人需要掌握的基础能力，它能够呈现出人的思维及审美，也是创作灵感的根源所在，歌剧通常情况下会反映出不同年代的社会状态以及作曲家自身内心的情感，如果一个人的内心情感较为丰富，那么他所创作出来的歌剧作品就会更加有深意。较高的人文素养能够帮助声乐作品丰富情感，提高表达力与想象力，从而帮助演唱人员去发掘作品中实际蕴藏的内涵，使音乐二度创作中更加彰显出艺术表现力，避免整体音乐缺乏情感力与生命力。

（三）业务素质能力

身为声乐艺术指导人员在歌剧声乐作品中一定要加强与歌唱人员之间的配合，而想要使二者达到最为完美的配合，让作品的二度创作质量得到提升，那么除了需要艺术指导人员自身拥有良好的专业素质和理论素养以及人文素养之外，还需要艺术指导人员自身拥有良好的业务素养，因为业务素养会直接影响到艺术指导者与歌唱人员之间的实际合作效率，在歌唱人员演唱的时候，艺术指导人员的业务素养主要呈现在两个方面[3]。第一，呈现在歌唱人员整体作品学习中，指导歌唱人员能够迅速地掌握作品的实际内容，并且融入角色，具有良好的演绎音乐作品的能力，一个拥有较强业务能力并且丰富经验的艺术指导人员，通常情况下会知道使用各种各样的方式使歌唱人员自身的积极性得到提升，也能让歌唱人员更加迅速地找到歌唱的实际情感与状态，如可以通过语言表述以及肢体动作和伴奏引导等多种模式，使歌唱人员立刻能够感受到作品中想要传递出来的情感内容，并且将作品的情感转化为自身的情感，然后再引导歌唱人员运用多种表演模式，去更加充分地呈现出作品中的人物情感与性格，让作品整体的完成质量得到上升[4]。第二，呈现在舞台中，一旦出现各种失误问题的时候，需要艺术指导人员自身的临场应变能力，因为不论任何一场演出在完成之前都没有人能确保演出过程中不会出现意外，一旦歌唱人员在表演过程中产生了失误，那么艺术指导人员就要迅速地做出反应，并且及时采取相应的补救措施，确保整体歌剧声乐作品的呈现更加完整。而业务素质的提升，也需要艺术指导人员和他人，通过各种合作方式，不断地去实践多种题材与风格的歌剧声乐作品，从而吸纳诸多经验，提高自身的业务能力。

三、歌剧艺术指导在歌剧声乐作品中的运用

（一）歌剧艺术指导帮助演唱者分配角色

歌剧通常对演唱者自身的专业能力具有较高的要求，表演人员需要按照自身的实际条件去选择相应的角色。女声通常情况下可以分为女高音和女中音以及女低音，声音较为灵动敏捷的女高音一般都是年龄较小的年轻女性。而声音较为高亢的女高音，通常都能够代表女强人类型的女性。稳重沉稳的女中音一般都会扮演母亲或者长辈的角色。歌剧艺术指导需要按照不同的表演人员自身的实际声音特征以及音域和年龄等多种客观条件，去决定演唱者在歌剧中所扮演的角色[5]。歌剧表演者在对歌剧中的角色进行选择的时候，并不需要过于关注角色在剧中的实际定位以及是不是一号角色，而是要按照自己的音色以及音域去选择更加适合自己扮演的角色，这样才能确保自己能够在歌剧表演中拥有更好的状态，并且发挥出自己的优势[6]。一旦表演者所扮演的角色与自身的音色不相匹配，那么不但会伤害表演者的嗓子，还会导致整体歌剧表演的实际效果受到影响，对于表演者自身今后的发展也会产生不利影响。

（二）歌剧艺术指导能够促进表演者认知歌剧背景与剧情

在歌剧表演过程中，很多表演人员都会唱咏叹调，但却并不了解咏叹调是在歌剧的哪个片段中进行运用，还有一些表演者对于咏叹调的理解不够全面。所以，演唱者在对歌剧内容进行学习的时候，需要先了解到歌剧的实际历史背景以及剧情内容和角色特征。例如，歌剧《唐璜》中的男主角唐璜是来自西班牙的一个花花公子，他经常会利用自己帅气的外表和迷人的性格去欺骗一些年轻姑娘的感情，但是他很聪明，也很勇敢[7]。针对这样的角色在选择表演者的时候，就要思考人物的实际特征，选择一些自身音域较宽的男中音，运用刚柔并济的方式去表现出唐璜这个人物的性格与特征。

（三）促进表演者的歌剧表演技巧提升

伴随我国经济实力的不断提升，当前人们的物质生活也变得越来越丰富，所以人们开始关注歌剧艺术，但是有一些歌剧表演者对音乐知识内容的掌握不够系统化，很多都是通过电视或者网络的方式进行学习，从而导致整体学习进度较慢，并且容易出现一些发声误区问题。歌剧属于综合性的艺术表演形式，如果只是模仿并不能达到歌剧表演的实际要求[8]。所以，在歌剧艺术指导的时候，需要先对歌词的韵律进行了解，并且掌握正确的发音方式。例如，意大利的歌剧发音都是按照意大利诗的韵律规则，音乐整体韵律和节奏直接相互联系，并且不同的歌词逻辑和音乐节奏保持着一致的状态，而学习的时候，需要先了解意大利诗歌的韵律，然后再分析重音位置，才能确保和音乐节奏保持对应，意大利的诗歌使用的韵律和我国的诗歌相同，都是拥有自身的韵律规则的。

四、结束语

歌剧艺术指导属于一个具有显著综合性，并且对指导者的专业能力要求较高的工作，需要先确保自身对基础音乐知识内容的認知保持清晰，并且也能够学习不同的语言知识，甚至灯光等舞台效果的设计。所以，歌剧艺术指导需要加强对自我的各方面提升，通过对各种歌剧表演知识内容的掌握，从而确保通过指导工作的开展，真正能够在加强自身对于艺术理论知识掌握的同时，也能使歌剧表演的实际效果达到理想状态。

参考文献：

[1]梁鹤，胡睿涵.钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的重要性分析——评《钢琴艺术指导角色定位与实践探论》[J].中国教育学刊，2022（01）：127.

[2]张晨阳，郭茜.声乐艺术指导课程教学研究综述[J].戏剧之家，2021（35）：186-188.

[3]郝俊博.歌剧艺术指导在歌剧声乐作品中的实践——以咏叹调《他也许是我渴望见到的人》为例[J].艺术教育，2021（10）：77-80.

[4]贾志伟，王欢.歌剧艺术指导的职责与重要性[J].四川戏剧，2021（07）：27-30.

[5]朱永安，冉飞云.钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导地位与价值[J].戏剧之家，2021（23）：79-80.

[6]宋诗楠.声乐艺术指导在声乐实践中的作用——以舒伯特艺术歌曲为例[J].广西民族师范学院学报，2021，38（03）：86-89.

[7]陆澹丹.钢琴艺术指导在声乐作品演唱中的重要性[J].当代音乐，2021（06）：131-133.

[8]龚荆忆.和声在中国声乐作品演唱中的意义及其操作——中国声乐艺术指导课程之钢琴伴奏曲谱研究[J].中国音乐，2021（03）：180-184.